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レビュー: インターステラ ライブ、ロイヤル・アルバート・ホール

世界的に有名な9999本のパイプを持つグランドオルガンをバックに、クリストファー・ノーランの傑作がめまぐるしい高みへと昇華される。

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レビュー: インターステラ ライブ、ロイヤル・アルバート・ホール

卒なくしても監督クリストファー・ノーランの意図を垣間見たハンス・ジマーは、インターステラーのスコアを作成することに取り組み、後にキャリアで最高の作品と称されることになる。そのスコアを映画の上映と共に生演奏で聴くことは、感動的な体験である。

ロイヤル・アルバート・ホールに戻ってきたインターステラ ライブは、ロイヤル・フィルハーモニック・コンサート・オーケストラと会場の雷鳴のごとく響く9,999本のパイプを持つヘンリー・ウィリスオルガンをフィーチャーしながら、壮大なシネマティック体験を提供。ホールの名物「映画コンサート」の一環として、トミー・ピアソンとピルミン・ゼーンガルによってカッティング・エッジ・ミュージック・サービスのために製作されたこの作品は、ノーランのSF叙事詩を生き生きとした交響的なイベントに昇華させる。

2014年に公開されたインターステラーは、ゴーストストーリーに包まれた時間、愛、そして人類生存に対する深遠な五次元の瞑想である。世界的な作物枯死と大規模な砂嵐が地球を徐々に窒息させている近未来のディストピアにおいて、元NASAのパイロットで現在は農家であるジョセフ・クーパー(マシュー・マコノヒー)を追う物語。クーパーは教授のブランド(マイケル・ケイン)に雇われ、土星付近に発見されたワームホールを通り抜けて、人類の住める新たな故郷を探すべくクルーを率いるという絶望的な任務を受ける。

クルーには、アメリア・ブランド博士(アン・ハサウェイ)、ロミリー(デイヴィッド・ギヤシ)、ドイル(ウェス・ベントリー)が含まれ、加えて機巧で機知に富んだ戦術ロボットTARSとCASE(声:ビル・アーウィンとジョシュ・スチュワート)がいる。彼らは相対性の押しつけまいな物理的・感情的な負荷に対処しなければならない。地球に残されたクーパーの娘マーフ(マッケンジー・フォイジェシカ・チャステインによって異なる年代で演じられる)と息子(ティモシー・シャラメ-これはDUNEより前の彼の最後のSF役-とケイシー・アフレック)は、それぞれ、人類が死にゆく地球から離脱できるようにする重力方程式を解こうとしている天才な科学者と、地球の運命を受け入れたくない頑固な農夫に成長する。

ノーランが監督し、兄のジョナサンと共に脚本を書いたこの映画は、「リアル」なSFの指南書であり、ノーベル賞受賞の物理学者キップ・ソーンの専門的なコンサルタントによって基盤が築かれている。視覚的にも哲学的にも、21世紀における最も野心的な作品の一つとして残る。

インターステラーは視覚的には壮観だが、その脈動を与えるのはスコアである。ロイヤル・アルバート・ホールでは、ライブオーケストラの存在が映画を受動的な鑑賞体験から没入的な音響の衝撃に変える。ハンス・ジマーのスコアは、彼自身の「サウンドの壁」伝統を破り、むしろ木管、弦楽、そして最も重要なことにオルガンによるパレットを選んだ。そしてこの場の国際的に著名な楽器が、この映画をめまぐるしい高みへと持ち上げる。

ルーム内にライブのオーケストラがあることで、宇宙の真空に「人間の息」を吹き込む層が追加される。木管楽器が人間のクルーのもろさを表し、弦楽器がミッションの希望を高らかに奏でる。最も重要なことに、ロイヤル・アルバート・ホールのグランドオルガンの使用が変革をもたらす。この楽器はオリジナルサウンドトラックに選ばれ、ロジャー・セイヤーによって記録さねられた。ライブの設定では、オルガンのパイプの低周波振動が文字通り床板を揺さぶり、観客の胸を振動させ、ロケット打ち上げやブラックホールの重力の引きを家庭用シネマシステムが再現できない方法で模倣する。

映画の初めに、クーパーが子供たちを連れてトウモロコシ畑を疾走し、通りすがりのインドの監視ドローンを追跡する。トラック「コーンフィールド・チェイス」は、軽快なリズムの刻みと繰り返されるピアノのモチーフで始まる。オーケストラが展開する中、音楽は追跡のスリルと、科学を諦めた世界で高技術の過去の残骸が追跡されるという底流の悲劇を鏡合わせにする。

チームが最初の惑星に到達すると、そこでは1時間が地球では7年に相当する。音楽には、1.25秒ごとに目立つ「ティック」がある。各ティックは故郷でのマーフの日々の経過を示している。地平線の「山々」が巨大な津波であることが明らかになると、音楽は狂乱の打撃的な轟音に膨れ上がる。ライブのブラスセクションとオルガンの音量が高まり、命がけの緊迫した瞬間を盛り上げ、失われた一秒ごとの恐ろしい重みを観客に感じさせる。

近代映画における音と映像の最も壮大な結合が、クーパーがエンデュランスを回転している損傷したステーションにドッキングさせる際に起こる。ステーションがめまぐるしい速度で回転する中、「カウアード」トラックが爆発する。オルガンが自らキャラクターとなり、宗教的で大聖堂のような強烈さでこの一連の出来事を神の意志の瞬間として枠支える。このシーンでのライブ演奏の圧巻の音量は伝説的であり、キャラクターたちの絶望的な高速度の賭けを完璧に捉えている。

インターステラー ライブはロイヤル・アルバート・ホールでの単なる映画上映ではなく、ジマーが最初に父親と子供についての小さなピアノ曲で発見した「物語の核心」の祝祭である。この象徴的な会場で、音楽はその最終フロンティアに達する。

ロイヤル・アルバート・ホールの「映画コンサート」シリーズは、4月30日から始まる「ロード・オブ・ザ・リング」ウィークエンドで続く。



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