Rezension: INTERSTELLAR LIVE, Royal Albert Hall

Mit nur einem minimalen Einblick in das, was Regisseur Christopher Nolan beabsichtigte, machte sich Hans Zimmer daran, eine Filmmusik für Interstellar zu komponieren, die er später als das beste Werk seiner Karriere bezeichnen würde. Sie live zu hören, begleitet von einer Filmvorführung, ist ein sensationelles Erlebnis.

Zurückkehrend in die Royal Albert Hall, bot Interstellar Live eine monumentale Kinoerfahrung, mit dem Royal Philharmonic Concert Orchestra und der donnernden 9.999-Pfeifen-Henry Willis-Orgel des Veranstaltungsortes. Teil der gefeierten "Films in Concert"-Reihe des Halls, hebt diese von Tommy Pearson und Pirmin Zängerle für Cutting Edge Music Services produzierte Darbietung Nolans Sci-Fi-Epos zu einem erbarmungslosen, lebendigen symphonischen Ereignis.

Veröffentlicht 2014, ist Interstellar eine tiefgründige fünf-dimensionale Meditation über Zeit, Liebe und menschliches Überleben, verpackt in eine Geistergeschichte. In einer dystopischen nahen Zukunft, in der eine weltweite Pflanzenfäule und massive Staubstürme die Erde langsam ersticken, folgt die Geschichte Joseph Cooper (Matthew McConaughey), einem ehemaligen NASA-Piloten, der zum Farmer wurde. Cooper wird von Professor Brand (Michael Caine) für eine verzweifelte Mission rekrutiert: Er soll eine Besatzung durch ein neu entdecktes Wurmloch nahe Saturn führen, um ein bewohnbares Zuhause für die Menschheit zu finden.

Die Besatzung, zu der Dr. Amelia Brand (Anne Hathaway), Romilly (David Gyasi) und Doyle (Wes Bentley) gehören, zusammen mit den witzigen taktischen Robotern TARS und CASE (gesprochen von Bill Irwin und Josh Stewart), müssen die erdrückenden physischen und emotionalen Belastungen der Relativität meistern. Auf der Erde wächst Coopers junge Tochter Murph (gespielt in verschiedenen Altersstufen von Mackenzie Foy und Jessica Chastain) und Sohn (Timothee Chalamet in seiner letzten Sci-Fi-Rolle vor Dune und Casey Affleck) respektive zu einem brillanten Wissenschaftler heran, der versucht, die Gravitätsgleichung zu lösen, die der restlichen Menschheit die Flucht von dem sterbenden Planeten ermöglichen würde, und zu einem verbitterten Farmer, der sich dem Schicksal der Erde nicht fügen will.

Unter der Regie von Nolan und mitgeschrieben mit seinem Bruder Jonathan, ist der Film ein Meisterwerk des "harten" Science-Fiction, fundiert durch die Expertenberatung des Nobelpreisträger-Physikers Kip Thorne. Es bleibt einer der visuell und philosophisch ambitioniertesten Filme des 21. Jahrhunderts.

Während Interstellar ein Augenschmaus ist, liefert die Musik den Herzschlag. In der Royal Albert Hall verwandelt die Präsenz eines Live-Orchesters den Film von einem passiven Seherlebnis in einen immersiven Klangangriff. Hans Zimmer's Score brach berüchtigt seine eigenen "Wall of Sound"-Traditionen und entschied sich stattdessen für eine Palette, die von Holzblasinstrumenten, Streichern und vor allem der Orgel dominiert wird. Und genau hier hebt das international renommierte Instrument des Veranstaltungsortes den Film in schwindelerregende Höhen.

Ein Live-Orchester im Raum fügt eine Schicht "menschlichen Atem" in das Vakuum des Raums. Die Holzbläser repräsentieren die Fragilität der menschlichen Besatzung, während die Streicher die aufstrebende Hoffnung der Mission bieten. Am wichtigsten ist die transformative Nutzung der Grand-Orgel der Royal Albert Hall. Das Instrument wurde persönlich von Zimmer für den ursprünglichen Soundtrack ausgewählt, der ursprünglich von Roger Sayer aufgenommen wurde. In einer Live-Umgebung vibrieren die tieffrequenten Schwingungen der Orgelpfeifen buchstäblich die Dielen und die Brustkörbe der Zuschauer, wobei der physische Druck eines Raketenstarts oder die Anziehungskraft eines schwarzen Lochs so nachgeahmt werden, wie es kein Heimkinosystem je könnte.

Früh im Film fährt Cooper mit seinen Kindern durch ein Maisfeld, um eine verirrte indische Überwachungsdrohne abzufangen. Der Track "Cornfield Chase" beginnt mit einem leichten, rhythmischen Ticken und einem wiederkehrenden Klaviermotiv. In der Halle, während das Orchester aufbaut, spiegelt die Musik die Erregung der Verfolgung wider, aber auch die zugrunde liegende Tragödie - dass diese Überbleibsel einer hochtechnologischen Vergangenheit in einer Welt gejagt werden, die die Wissenschaft aufgegeben hat.

Als das Team den ersten Planeten erreicht, wo eine Stunde sieben Jahren auf der Erde entspricht, enthält die Musik ein prominentes, anhaltendes "Tick" alle 1,25 Sekunden. Jedes Ticken repräsentiert einen vollen Tag, der für Murph zu Hause vergeht. Als die "Berge" am Horizont als kolossale Flutwellen enthüllt werden, schwillt die Musik zu einem frenetischen, perkussiven Brüllen an. Der Live-Blechbläsersektor und das zunehmende Volumen der Orgel steigern die lebensbedrohlichen Einsätze und lassen das Publikum das erschreckende Gewicht jeder verlorenen Sekunde fühlen.

Die epischste Verbindung von Klang und Bild im modernen Kino erfolgt, wenn Cooper die Endurance an eine rotierende, beschädigte Station andocken muss. Während die Station mit schwindelerregender Geschwindigkeit rotiert, bricht der Track "Coward" los. Die Orgel wird selbst zu einem Charakter und schreit mit einer religiösen, kathedraleähnlichen Intensität, die die Sequenz als Moment göttlichen Willens rahmt. Die schiere Lautstärke der Live-Aufführung während dieser Szene ist legendär und fängt perfekt das verzweifelte, hochgeschwindigkeits Glücksspiel der Charaktere ein.

Interstellar Live in der Royal Albert Hall ist mehr als eine Filmvorführung; es ist eine Feier des "Herzens der Geschichte", die Zimmer zunächst in einem kleinen Klavierstück über einen Vater und sein Kind entdeckte. In diesem ikonischen Veranstaltungsort erreicht die Musik ihre finale Grenze.

Die Filmreihe der Royal Albert Hall setzt sich mit dem Herr der Ringe-Wochenende fort, das am 30. April beginnt.