Доступні мови
Незначна тема, що об’єднує цьогорічний літній сезон у Шекспірівському Глобусі — «1599 або 1939», дозволила їм поставити п’єсу Бертольта Брехта, а також кілька п’єс Шекспіра, які часто показують у цьому театральному комплексі. На щастя, це залишає простір для чогось, чого не ставили на цій сцені з часу дебютного сезону Мішель Террі у 2018 році; ця Загублені труди кохання проходить просто неба у театрі Глобус із виразним іспанським колоритом.
Дія п’єси розгортається у Наваррі — королівстві на півночі Іспанії, де на початку ми зустрічаємо короля та його друзів Беруна, Лонгавілья і Думаїна; вони укладають угоду вивчатися разом три роки і відмовитися від жіночої компанії — забуваючи про те, що найближчим часом прибуде принцеса Іспанії зі свитою. Не бажаючи негайно порушувати присягу, але бажаючи проявити дипломатію, король вітає жінок і дозволяє їм розбити табір за межами двору. Угода розхитується зсередини в усіх чотирьох чоловіків, кожен з яких таємно зізнається в почуттях до членів подорожньої свити — і все ускладнюється ще більше через листи, які Беравн та гість Дон Армадо випадково надсилають не тим жінкам. Чи вдасться владнати цю ситуацію?
Коли ви заходите в театр, відразу впадає в око сценографія Кеті Ліас — синьо-золотиста палітра чудово пасує до репліки елізабетанського простору. Чи є ця колірна гама алюзією на історичний зв’язок Наварри з близьким королівством Астурія або просто естетично приємним вибором, вона добре контрастує з рештою постановки й дозволяє костюмам виділятися на тлі. Наварра і його прибічники нагадують гравців легендарного фіналу Кубка англійської футбольної ліги 1996 року «Ліверпуля», одягнених у білі вбрання (але з іспанською тематикою), а принцеса з дамами — значно яскравіші. Окрасою є червоний оксамитовий костюм принцеси з золотистим оздобленням — що робить прапор Іспанії носибельним. Використання гігантських ляльок (gegants) і пап’є-маше голів (cabezudos) у сцені Дев’яти гідних також довершує враження.
Шекспірівські поціновувачі знають, що зазвичай центральною жіночою постаттю є французька принцеса, але зробити її іспанкою дозволяє фламінго-концепції справді увійти у постановку; адже було б дивно, якби французька принцеса була так добре обізнана із цим танцювальним стилем, і в такому разі фламінго виглядав би доданим наспіх і не був органічним для сюжету. Принцеса Іспанії використовує танець і рухи для самовираження, розвиваючи свій образ у спосіб, який іншим шляхом був би недоступним. Навіть якщо фламінго виник на півдні Іспанії, тоді як усе інше відбувається твердо на півночі.
Основний сюжет працює відмінно і очевидно був ретельно продуманий, нетрадиційне закінчення (для ранньомодерної комедії) сприймається гостріше завдяки палкому вираженню суму принцесою. Однак сюжет із Доном Армадо не цілком вдається — попри чудовий яскравий виступ Андро Креспо. Його взаємодія з Мотом (чудовий Джакс Герреро) ледь забезпечує потрібну дозу гумору, а потім Кеті Стеффенс, яка втілює Су Поллард у ролі Голоферна, лише ускладнює ситуацію — це затягується надто довго і зовсім не здається необхідним.
Хоч це й не новий шлях, адже постановка Багато шуму з нічого теж є частиною цього сезону, було б цікаво обрати маршрут Загублені труди кохання і Знайдені труди кохання, пов’язуючи дві п’єси, як раніше Шекспірівський Глобус робив із Генріадою. Під час фінального танцю я не міг не згадати мексиканську постановку Меттью Данстера 2017 року Багато шуму — відновлення цього у форматі двох вистав за день разом із поточними Загубленими трудами кохання було б справжньою магією. На жаль, цього не сталося.
Окрім кількох танцювальних номерів (пересвідчуйтеся у величезному таланті Пабло Егеа та Анніти Ла Мальтеса, яких супроводжує кантаор Карлос Лобо Кордóн), для мене яскравими моментами вистави стали четверта дія, сцена 3. Тут Беворн публічно зізнається у коханні Розаліні, а потім ховається, коли приходить король і виражає свою любов до принцеси — незабаром (поодинці) до них приєднуються Лонгавіль і Думаїн, які зізнаються в почуттях до Марії та Кетрін, поки всі інші ховаються. Ця сцена чудово срежисована Індіаною Лоун-Коллінз і демонструє комедійні фізичні здібності акторів — особливо Філіпа Ардитті в ролі Беворна.
Зізнання в коханні подані у формі сонетів чи інших поетичних творів, які у цій постановці супроводжуються мелодіями популярних іспаноязичних виконавців; мотиви «Despacito», «Livin’ La Vida Loca» і «Hips Don’t Lie» легко впізнати, це дозволяє донести оригінальний текст до сучасної аудиторії. Такий творчий підхід — найкраще з двох світів.
Нед Костелло блискуче зіграє не зовсім впевненого у собі короля Наварри, який багато галасує, але часто шукає підтримки у своїх людей. Хімена Ларрагівель запам’ятовується, хоча в неї мало часу на сцені в ролі Жакенетти; її пристрасть читається на обличчі мов на долоні, її важко стримувати — а пізніше вона протиставляється образу жінки на межі відчаю. Джошуа Гілл чудово виконує комічну роль Костарда, його репліки бездоганно вчасні, що максимізує посмішки в залі — він навіть краде кілька сцен.
Нора Лопес Холден без сумніву — зірка вистави. Її роль принцеси Іспанії ідеальна, вона знаходить баланс між гумором, владністю і емоціями, а також керує танцями при кожній можливості; її фінальний танець, наповнений смутком, — це енергетично потужний момент постановки, який прокочується хвилею по всій трупі. Лопес Холден неодмінно варто стежити за її кар’єрою.
Хоч ця постановка й не ідеальна та чисто відшліфована, вона палає іскрами геніальності, які точно залишать глядачів з посмішкою та ритмом фламінго в пальцях ніг. Театральне свято, гідне літньої спеки.
«Загублені труди кохання» грають у Театрі Глобус до 13 вересня
Фото надано: Трістрам Кентон
.jpg?format=auto&width=300)
