Огляд: «Очищення», Almeida

Мало які п’єси об’єднують акторів і глядачів у спільній боротьбі так, як Сара Кейн у «Очищенні». Багато хто вважає її неможливою для постановки: режисерські вказівки вимагають відрізання язика, щури відносять відрубані кінцівки, і багато крові. Остання лондонська постановка 2016 року змусила глядачів блювати та втрачати свідомість у залі.

Нова постановка Ребекки Фрекнелл зменшує жорстокість. Замість того, щоб відтворювати насильство напряму, вона переносить його у рухи з відтінком експресіонізму: садомазохізм зображується через грубу хореографію, а не через залиті кров'ю сцени. Тіла падають і котяться, ніби маріонетки, коли їх б’ють і забирають невидимі головорізи. Рух як спосіб оповідання — це візитна картка Фрекнелл, і поєднання краси та насильства відчувається бездоганно відповідним задуму Кейн.

Сформована рухом «in-yer-face» 90-х, «Очищення» має спільне ДНК із провокаційною, межі розсовуючою різкістю Молодих британських художників (YBA). Але штрихи Фрекнелл трансформують його характерне для 90-х ДНК у щось, що відображає наш світ. Важливість руху зміщує емоційний центр від жахливого тілесного горору до більш ефемерної і швидкоплинної любові та туги, що приховані під поверхнею. Це «Очищення» звертається до аудиторії, яка вільно володіє мовою психічного здоров’я, а не до тих, хто звик до мистецтва, яке робить ставку на шок.

Але проблеми «Очищення» залишаються нездоланними.

В анонімному закладі Ліо Білл зіграє Тінкера — катує жертв, чий злочин, здається, полягає у сексуальних відхиленнях: гей-любов Карла та Рода, а також Грейс, яка плекала інцестуальні почуття до свого померлого двійника Грема і зрештою вирішує зробити операцію зі зміни статі, щоб стати ним. Тінкер Білла рухається повільно і минає, гавкає як тварина, усюди відчувається скована загроза. Звуковий дизайн Джорджа Денніса, ревучі гуми та шипіння, підсилюють відчуття терору. Є натяки на ширшу дистопію за межами лимінальних бежевих стін установи, але нам доводиться самим заповнювати наративні прогалини. Це складно, коли намагаєшся втримати вечерю. Актори працюють на межі, лежачи на підлозі, немов риби, що задихаються на суші. Стюарт Томпсон у ролі Робіна — найяскравіший: його наївна відкритість у персонажі, що натякає на можливу розумову неповносправність, різко контрастує із навколишнім садизмом.

Крізь тріщини прориваються моменти полегшення: чим більше страждають персонажі, тим ніжнішою стає їхня любов. Коли Роду відрізають руки, він замість цього танцює, і поле нарцисів піднімається зі сцени, щоб він міг вільно гратися в ньому. Але неоднозначність п'єси заважає їй розвиватися. Образи кріпляться до сцени і залишаються висіти. Тінкер розвиває напружені почуття до жінки в кабіні для перегляду, теж на ім’я Грейс. Без контексту, що її підкріплює, насильство завжди здаватиметься надмірним, а краса на іншому боці — позбавленою опори і тривожною.

«Очищення» демонструється в Almeida до 29 серпня

Фото: Марка Бреннера