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Kimberly Belflower’s John Proctor is the Villain está fazendo sua estreia europeia no The Royal Court Theatre em Londres. A produção, dirigida pela ganhadora do Tony Danya Taymor, estará em cartaz até o sábado, 25 de abril de 2026, no Jerwood Theatre Downstairs.
Cinco jovens mulheres embaladas por música pop, otimismo e fúria estão prestes a revelar os segredos mais sombrios de sua pequena cidade. Uma história sobre a juventude feminina, poder e questionamento das narrativas que nos foram ensinadas. Veja o que os críticos estão dizendo...
Cindy Marcolina, BroadwayWorld: Este é um espetáculo que deve ser visto por todos, independentemente de gênero, idade e origem. É a porta de entrada perfeita para um novo público e prova que o teatro não precisa agradar apenas a um público tradicional para significar algo. Cultura pop e juventude importam tanto quanto literatura e drama clássicos. A produção é relacionável, acessível, comovente e cheia de ideias. Implore, peça emprestado, roube, mas garanta seu lugar nessa sala totalmente galvanizante!
Arifa Akbar, The Guardian:
A visão revisionista de Kimberly Belflower sobre o clássico "As Bruxas de Salém" de Arthur Miller reinterpreta as caças às bruxas para a geração #MeToo. Uma sala de aula de adolescentes – na sua maioria meninas – deseja criar um clube feminista, um impulso que se supõe ser provocado pelas manchetes dos jornais. Ambientada em 2018, é uma maneira original de lidar com a adolescência feminina no impacto direto do escândalo Harvey Weinstein, embora a peça demore a ganhar força.
Beth (Holly Howden Gilchrist) é a nerd da turma; Ivy (Clare Hughes) tem um pai acusado de comportamento inapropriado no trabalho; Nell (Lauryn Ajufo) é a nova garota; Raelynn (Miya James) é filha de pastor cujo ex-namorado a traiu com Shelby (Sadie Soverall). Esta última é essencial para os procedimentos, mas está ausente da escola – e da peça – por um tempo considerável.
Este é um colégio da Geórgia, em uma pequena cidade, e a ideia de um clube feminista é considerada polêmica até que um professor carismático (e, para várias das meninas, atraente), Carter Smith (Dónal Finn), intervém com a ideia de incluir meninos também.
Dónal Finn, centro, em John Proctor É o Vilão.
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Lições de feminismo … Dónal Finn, centro, em John Proctor É o Vilão. Fotografia: Camilla Greenwell
Dirigido por Danya Taymor e executado sem interrupções em menos de duas horas, o ponto chave do roteiro é a peça que eles estão estudando – "As Bruxas de Salém" – com o Sr. Smith. Paralelamente, há o crescente entendimento deles sobre o feminismo interseccional, que às vezes traz realizações adultas sobre sexo e poder. O drama pessoal é destacado com um foco específico sobre o personagem em evidência, e há homenagens pop entusiasmadas a Lorde, Taylor Swift e Beyoncé.
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É doce, mas lento e leve até que o paralelo com a peça de Miller é revelado com um choque. A vibração inicial de "Sociedade dos Poetas Mortos" azeda e a peça de Miller ganha uma relevância contemporânea sombria em torno do #MeToo, embora esse paralelo permaneça nebuloso: há uma sensação de que Ivy sente que seu pai é uma vítima da caça às bruxas, mas há também uma conscientização crescente sobre o comportamento predatório masculino, que até agora permaneceu não dito por esses adolescentes. Soverall se destaca em um papel originalmente interpretado por Sadie Sink na produção da Broadway de Taymor; ela e James têm uma química íntima e estranhamente desajeitada como melhores amigas afastadas que é terna e convincente.
Andrzej Lukowski, TimeOut: A produção de Danya Taymor – que chega com um novo elenco após uma temporada de sucesso na Broadway – é um verdadeiro estouro, as muitas questões sérias levantadas estão todas em sintonia com sua ebulição ofegante e o texto infinitamente espirituoso de Belflower. Mais do que qualquer outra coisa, é uma celebração completa da nerdice das jovens adolescentes e uma refutação à ideia de que suas vidas devem ser vistas através de uma lente sexual, mesmo que com simpatia.
Marianka Swain, London Theatre: O roteiro de Belflower pode ser excessivamente didático, mas sua mensagem é intensamente importante: como as meninas são ensinadas a se tornarem menores, para não ameaçar ou incomodar os homens em uma sociedade patriarcal sendo "difíceis" ou "excessivas", mas sim agradáveis, acolhedoras e acima de tudo silenciosas. É por isso que a arte é tão crucial (e a peça observa os cortes terríveis na educação artística), para nos ajudar a fazer sentido de nossa experiência, questionar a autoridade e as narrativas estabelecidas e nos proporcionar uma saída expressiva.
Daz Gale , All That Dazzles :
Poderia continuar comentando extensivamente sobre o quão inteligente é cada paralelo, comparação e alegoria, mas o resultado seria uma crítica mais longa que a própria peça. Raramente vi uma obra com tanta profundidade - nenhuma referência, por mais aparentemente inconsequente, está lá sem razão, cada uma servindo a um propósito chave. É necessário um escritor talentoso para pegar "Green Light" de Lorde e garantir que o público nunca ouça essa música da mesma forma novamente, mas é exatamente isso que Belflower fez em sua escrita, tornando uma cena de dança interpretativa chave ainda mais cativante.
Anna Nichols, West End Best Friend: Embora importantes temas sociais sejam explorados, o elenco traz leveza e alegria a seus personagens que capturam lindamente a experiência confusa e imperfeita de ser humano.
John Proctor é o Vilão é uma peça de teatro emocionante, comovente e hilária que transborda as fronteiras da imaginação e adentra a complexa realidade do que significa ser humano.
Liam O'Dell, Liam O'Dell.com: O roteiro de Belflower se revela brilhantemente quando a interpretação atualizada em 2018 (o ano em que esta produção se passa) é revelada como o rescaldo do movimento #MeToo, tornando-se um olhar fascinante e abrangente sobre a responsabilidade – desde o fato feminino contra a reputação fictícia (ou amorfa) masculina; a como ver erros de forma isolada; escutar autenticamente; feminismo performativo e ser emocional sem vergonha.
Média de avaliação:
88.6%
