Tillgängliga språk
Kimberly Belflower’s John Proctor is the Villain har sin Europapremiär på The Royal Court Theatre i London. Produktionen, regisserad av Tony Award-vinnaren Danya Taymor, kommer att pågå fram till lördag den 25 april 2026 på Jerwood Theatre Downstairs.
Fem unga kvinnor drivna av popmusik, optimism och ilska är på väg att avslöja de mörkaste hemligheterna i deras lilla stad. En berättelse om flickskap, makt och att ifrågasätta de berättelser vi blivit lärda. Se vad kritikerna säger...
Cindy Marcolina, BroadwayWorld: Detta är en pjäs som måste ses av alla, oavsett kön, ålder eller bakgrund. Det är den perfekta ingången för en ny publik och bevis på att teater inte behöver blidka äldre publik för att betyda något. Popkultur och ungdom är lika viktiga som klassisk litteratur och drama. Produktionen är förenklande, tillgänglig, gripande och sprudlande med idéer. Tigga, låna, stjäl, men ta dig in i detta helt galvaniserande rum!
Arifa Akbar, The Guardian:
Kimberly Belflowers revision av Arthur Millers klassiker The Crucible öppnar upp häxjakterna för #MeToo-generationen. Ett klassrum med tonåringar – främst tjejer – vill starta en feministisk klubb, något som verkar drivas av nyhetsrubriker. Berättelsen utspelar sig 2018 och är ett originellt sätt att hantera ung flickskap i direkt följd av Harvey Weinstein-skandalen, även om pjäsen tar tid att samla kraft.
Beth (Holly Howden Gilchrist) är klassens plugghäst; Ivy (Clare Hughes) har en pappa som anklagas för olämpligt beteende på jobbet; Nell (Lauryn Ajufo) är den nya tjejen; Raelynn (Miya James) är en pastors dotter vars ex-pojkvän var otrogen mot henne med Shelby (Sadie Soverall). Den senare är viktig för händelserna men är frånvarande från skolan – och denna pjäs – ett bra tag.
Detta är en småstad i Georgia och idén om en feministisk klubb anses vara för het att hantera tills en karismatisk (och, för flera av tjejerna, sexig) lärare, Carter Smith (Dónal Finn), ingriper med idén att den också skulle kunna inkludera pojkar.
Dónal Finn, i mitten, i John Proctor Is the Villain.
Vis bild i fullskärm
Lektioner i feminism … Dónal Finn, i mitten, i John Proctor Is the Villain. Fotograf: Camilla Greenwell
Regisserad av Danya Taymor och spelad rakt igenom på under två timmar, är manusets pivot pjäsen de studerar – The Crucible – under Mr Smith. Tillsammans med detta är deras växande förståelse av intersektionell feminism, som ibland bär vuxna insikter om sex och makt. Personlig dramatik kommer med ett riktat strålkastarljus på vilken karaktär som är i fokus och det finns glädjande popiga hyllningar till Lorde, Taylor Swift och Beyoncé.
Videospelaren spelar för närvarande en annons. Du kan hoppa över annonsen om 5 sek med musen eller tangentbordet
Det är sött men långsamt och lätt tills parallellen till Millers pjäs avslöjas med en chock. Den initiala Död Poeters Sällskap-viben surnar och Millers pjäs får en mörk samtida relevans runt #MeToo, även om denna parallell förblir diffus: det finns en känsla att Ivy känner att hennes far är en häxjaktens offer, men det finns också en ökad medvetenhet runt manligt rovdjursbeteende, vilket hittills förblivit otalat av dessa tonåringar. Soverall utmärker sig i en roll ursprungligen spelad av Sadie Sink i Taymors Broadway-produktion; hon och James har en intim och klumpigt rolig kemi som främmande bästa vänner som är ömt och övertygande.
Andrzej Lukowski, TimeOut: Danya Taymors produktion – som överförs nybesatt från en succé på Broadway – är en fullkomlig explosion, de många seriösa frågor som tas upp är alla ett med dess andlösa entusiasm och Belflowers oändligt kvicktänkta text. Lika mycket som något annat, är det en helhjärtad hyllning till tonårstjejers nördighet och ett svar på idén att deras liv borde ses genom ett sexuellt perspektiv, även i sympati.
Marianka Swain, London Theatre: Belflowers manus kan vara övertydligt, men hennes budskap är brinnande viktigt: hur flickor lärs att göra sig själva mindre, för att inte hota eller störa män i ett patriarkalt samhälle genom att vara "besvärliga" eller "mycket", istället vara behagliga, tillmötesgående och framför allt tysta. Därför är konst så avgörande (och pjäsen noterar de fruktansvärda nedskärningarna inom konstutbildning), för att hjälpa oss förstå vår upplevelse, ifrågasätta auktoritet och etablerade berättelser, och ge oss en uttrycksfull utlopp.
Daz Gale , All That Dazzles :
Jag kunde fortsätta tjata länge om hur smart varje parallell, jämförelse och allegori är, men resultatet skulle bli en recension längre än pjäsen själv. Sällan har jag sett ett verk med så mycket djup – ingen referens, oavsett hur till synes obetydlig, finns där utan anledning, var och en tjänar ett nyckelsyfte. Det krävs en begåvad författare för att ta Lordes ‘Green Light’ och säkerställa att publiken aldrig lyssnar på den låten på samma sätt igen, men det är precis vad Belflower har gjort i sin skrivning, vilket gör en nyckeldansscen ännu mer övertygande.
Anna Nichols, West End Best Friend: Även om viktiga sociala teman utforskas, bringar ensemblen en lätthet och glädje till sina karaktärer som vackert kapslar in den röriga, ofullkomliga upplevelsen av att vara människa.
John Proctor is the Villain är en rörande, hjärtlig och rolig pjäs som översvämmar gränserna för att föreställa sig in i det komplexa verkliga livet av vad det innebär att vara människa.
Liam O'Dell, Liam O'Dell.com: Belflowers manus låses upp briljant när den uppdaterade tolkningen 2018 (året som denna produktion utspelar sig) avslöjas som följd av #MeToo-rörelsen, och det blir en fascinerande och omfattande undersökning av ansvarsskyldighet – från kvinnans fakta mot mannens fiktiva (eller amorfa) rykte; till hur man ser misstag i isolering; att lyssna autentiskt; performativ feminism och att vara känslomässig utan skam.
Genomsnittligt betyg:
88.6%
