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Kimberly Belflower’s John Proctor is the Villain feiert seine Europapremiere im The Royal Court Theatre in London. Die Inszenierung, geleitet von der Tony-Award-Gewinnerin Danya Taymor, l 4uft bis zum Samstag, den 25. April 2026 im Jerwood Theatre Downstairs.
F fcnf junge Frauen, angetrieben von Popmusik, Optimismus und Wut, sind dabei, die dunkelsten Geheimnisse ihrer Kleinstadt zu enth fcllen. Eine Geschichte fcber M e4dchensein, Macht und das Hinterfragen der Erz e4hlungen, die uns vermittelt wurden. Sehen Sie, was die Kritiker sagen...
Cindy Marcolina, BroadwayWorld: Dies ist ein St fcck, das von allen gesehen werden muss, unabh e4ngig von Geschlecht, Alter und Hintergrund. Es ist das perfekte Tor f fcr ein neues Publikum und der Beweis, dass Theater nicht dem "Grauen Pfund" schmeicheln muss, um etwas zu bedeuten. Popkultur und Jugend sind genauso wichtig wie klassische Literatur und Drama. Die Produktion ist nachvollziehbar, zug e4nglich, eindringlich und voller Ideen. Betteln, ausborgen, stehlen, aber verschaffen Sie sich Zugang zu diesem e4u dferst mitrei dfenden Raum!
Arifa Akbar, The Guardian:
Kimberly Belflowers revisionistische Interpretation von Arthur Millers Klassiker The Crucible erz e4hlt die Hexenjagden f fcr die #MeToo-Generation neu. Eine Klasse von Teenagern fcp; meistens M e4dchen fcp; m f6chte einen feministischen Klub gr fcnden, angestachelt, wie anzunehmen ist, durch die Nachrichten. Die Geschichte spielt 2018 und ist ein origineller Weg, sich mit der Adoleszenz der M e4dchen auseinanderzusetzen, im direkten Nachhall des Harvey-Weinstein-Skandals, obwohl das St fcck eine Weile braucht, um Fahrt aufzunehmen.
Beth (Holly Howden Gilchrist) ist die Klassenstreberin; Ivy (Clare Hughes) hat einen Vater, der unangemessenen Verhaltens am Arbeitsplatz beschuldigt wird; Nell (Lauryn Ajufo) ist das neue M e4dchen; Raelynn (Miya James) ist die Tochter eines Pastors, deren Ex-Freund sie mit Shelby (Sadie Soverall) betrogen hat. Letztere spielt eine Schl fcsselrolle, fehlt jedoch fcber lange Zeit in der Schule fcp; und in diesem St fcck.
Dies ist eine High School im Kleinstadt-Georgia und die Idee eines feministischen Klubs wird als zu heikel angesehen, bis ein charismatischer (und, f fcr einige der M e4dchen, sexy) Lehrer, Carter Smith (Dónal Finn), eingreift mit der Idee, dass auch Jungen mitmachen k f6nnten.
Dónal Finn, in der Mitte, in John Proctor Is the Villain.
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Lektionen in Feminismus fcp; Dónal Finn, in der Mitte, in John Proctor Is the Villain. Foto: Camilla Greenwell
Unter der Regie von Danya Taymor und in weniger als zwei Stunden durchgespielt, dreht sich das Drehbuch um das St fcck, das sie studieren fcp; The Crucible fcp; bei Mr. Smith. Daneben steht ihr wachsendes Verst e4ndnis f fcr intersektionalen Feminismus, der manchmal erwachsene Erkenntnisse fcber Sex und Macht mit sich bringt. Pers f6nliches Drama blitzt auf mit einem gezielten Spotlight auf den jeweiligen Charakter und es gibt fcberaus poppige Hymnen an Lorde, Taylor Swift und Beyoncé.
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Es ist lieblich, jedoch langsam und unbedeutend, bis die Parallele zu Millers St fcck mit einem Schock offenbart wird. Der anf e4ngliche Dead Poets Society-Vibe verdirbt und Millers St fcck erh e4lt eine dunkle, zeitgem e4 dfe Relevanz um #MeToo, obwohl diese Parallele verschwommen bleibt: Es gibt ein Gef fchl, dass Ivy meint, ihr Vater sei ein Opfer der Hexenjagd, aber es gibt auch ein erh f6htes Bewusstsein f fcr m e4nnliches Raubtierverhalten, das bis dato bei diesen Teenagern ungesprochen geblieben ist. Soverall ist herausragend in einer Rolle, die urspr fcnglich von Sadie Sink in Taymors Broadway-Inszenierung gespielt wurde; sie und James haben eine intime und umawkward goofy Chemie als entfremdete beste Freundinnen, die zart und fcberzeugend ist.
Andrzej Lukowski, TimeOut: Danya Taymors Inszenierung fcp; die von einem erfolgreichen Broadway-Lauf neu besetzt hierher transferiert wurde fcp; ist ein Absoluter Knaller, die vielen ernsten Themen stehen im Einklang mit ihrer atemlosen Ausgelassenheit und Belflowers zweifellos witzigem Text. Ebenso ist es eine ungeteilte Feier des Nerd-Daseins von Teenegirls und ein Gegenbeweis zu der Idee, dass ihr Leben durch eine sexuelle Linse betrachtet werden sollte, selbst in Sympathie.
Marianka Swain, London Theatre: Belflowers Drehbuch kann fcbertrieben belehrend sein, aber ihre Botschaft ist e4u dferst wichtig: wie M e4dchen dazu erzogen werden, sich kleiner zu machen, um M e4nner in einer patriarchalischen Gesellschaft nicht zu bedrohen oder zu bel e4stigen, indem sie "schwierig" oder "anstrengend" sind, sondern stattdessen angenehm, entgegenkommend und vor allem still zu sein. Deshalb ist Kunst so entscheidend (und das St fcck vermerkt die schlimmen K fcrzungen in der Kunstbildung), um uns zu helfen, unsere Erfahrungen zu verstehen, Autorit e4t und etablierte Narrative zu hinterfragen und uns einen ausdrucksstarken Kanal zu bieten.
Daz Gale , All That Dazzles :
Ich k f6nnte endlos darauf herumreiten, wie clever jede Parallele, jeden Vergleich und jede Allegorie ist, aber das Ergebnis w e4re eine Rezension, die l e4nger als das St fcck selbst ist. Selten habe ich ein Werk mit so viel Tiefe gesehen - keine Anspielung, so scheinbar unbedeutend sie auch sein mag, ist ohne Grund da, jede erf fcllt einen Schl fcsselzweck. Es erfordert einen talentierten Autor, um Lordes 'Green Light' zu nutzen und sicherzustellen, dass das Publikum dieses Lied nie wieder auf die gleiche Weise h f6rt, aber genau das hat Belflower mit ihrem Schreiben getan, indem sie eine entscheidende interpretative Tanzszene noch faszinierender gemacht hat.
Anna Nichols, West End Best Friend: Obwohl wichtige soziale Themen erforscht werden, bringen die Darsteller eine Leichtigkeit und Freude in ihre Charaktere ein, die das unordentliche, unvollkommene Erlebnis des Menschseins wundersch f6n einf e4ngt.
John Proctor Is the Villain ist ein bewegendes, herzerw e4rmendes und urkomisches Theaterst fcck, das fcber die Grenzen der Vorstellungskraft hinausgeht und in das komplexe reale Leben, was es bedeutet, Mensch zu sein, reicht.
Liam O'Dell, Liam O'Dell.com: Belflowers Drehbuch entfaltet sich brillant, wenn die aktualisierte Interpretation aus dem Jahr 2018 (dem Jahr, in dem diese Produktion spielt) als Nachwirkung der #MeToo-Bewegung enth fcllt wird, und es wird zu einem faszinierenden und breit gef e4cherten Blick auf die Verantwortlichkeit - von der Tatsache der Frau versus der fiktionalen (oder amorphen) Reputation des Mannes; dar fcber, wie man Fehler isoliert betrachtet; authentisch zuh f6rt; performativen Feminismus und unversch e4mte Gef fchlsoffenheit.
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