Σύνοψη Κριτικών: Ο Τζον Πρόκτορ είναι ο Κατάρας στο Royal Court Theatre

Η Kimberly Belflower παρουσιάζει το έργο της Ο Τζον Πρόκτορ είναι ο Κατάρας στην ευρωπαϊκή του πρεμιέρα στο Royal Court Theatre του Λονδίνου. Η παραγωγή, σε σκηνοθεσία της βραβευμένης με Tony Danya Taymor, θα διαρκέσει έως το Σάββατο 25 Απριλίου 2026 στο Θέατρο Jerwood Downstairs.

Πέντε νέες γυναίκες με πάθος για τη μουσική, αισιοδοξία και οργή ετοιμάζονται να αποκαλύψουν τα πιο σκοτεινά μυστικά της μικρής τους πόλης.  Μια ιστορία για τη νεότητα, τη δύναμη και την αμφισβήτηση των αφηγήσεων που μας έχουν διδάξει. Δείτε τι λένε οι κριτικοί...

Cindy Marcolina, BroadwayWorld: Αυτό είναι ένα έργο που πρέπει να δουν όλοι, ανεξαρτήτως φύλου, ηλικίας και υπόβαθρου. Αποτελεί το τέλειο εισόδημα για ένα νέο κοινό και είναι απόδειξη ότι το θέατρο δεν πρέπει να απευθύνεται μόνο στους μεγαλύτερους για να σημαίνει κάτι. Η ποπ κουλτούρα και η νεολαία έχουν την ίδια σημασία με τη κλασική λογοτεχνία και το δράμα. Η παραγωγή είναι σχετική, προσιτή, συγκινητική και γεμάτη ιδέες. Ζητήστε, δανειστείτε, κλέψτε, αλλά κάντε τα πάντα για να μπείτε σε αυτή την απόλυτα κινητοποιητική αίθουσα!

Arifa Akbar, The Guardian: Η αναθεωρητική προσέγγιση της Kimberly Belflower στο κλασικό έργο του Arthur Miller "Το Κάταρα" επαναπροσδιορίζει τις δίκες μαγισσών για τη γενιά #MeToo. Μια τάξη εφήβων -κυρίως κορίτσια- θέλει να δημιουργήσει μια φεμινιστική λέσχη, που πυροδοτήθηκε, υποθέτετε, από τα νέα των τίτλων. Είμαστε στο 2018, και είναι ένας πρωτότυπος τρόπος να αντιμετωπιστεί η εφηβική κοριτσίστικη εμπειρία μετά το σκάνδαλο Harvey Weinstein, αν και το έργο χρειάζεται χρόνο για να αποκτήσει δύναμη. Η Beth (Holly Howden Gilchrist) είναι το φυτό της τάξης· η Ivy (Clare Hughes) έχει έναν πατέρα που κατηγορείται για ανάρμοστη συμπεριφορά στη δουλειά· η Nell (Lauryn Ajufo) είναι το νέο κορίτσι· η Raelynn (Miya James) είναι κόρη πάστορα το πρώην αγόρι της οποίας την απάτησε με τη Shelby (Sadie Soverall). Η τελευταία από αυτές είναι κεντρική στη δράση αλλά απουσιάζει από το σχολείο - και από αυτό το έργο - για αρκετό καιρό. Αυτό είναι ένα λύκειο στη μικρή πόλη της Τζόρτζια και η ιδέα μιας φεμινιστικής λέσχης θεωρείται πολύ καυτή για να την αντιμετωπίσουν μέχρι να παρέμβει ένας χαρισματικός (και, για αρκετά από τα κορίτσια, ελκυστικός) καθηγητής, ο Carter Smith (Dónal Finn), με την ιδέα ότι θα μπορούσε να περιλαμβάνει και αγόρια. Dónal Finn, κέντρο, στο έργο Ο Τζον Πρόκτορ είναι ο Κατάρας. Δείτε την εικόνα σε πλήρη οθόνη Μαθήματα φεμινισμού ... Dónal Finn, κέντρο, στο έργο Ο Τζον Πρόκτορ είναι ο Κατάρας. Φωτογραφία: Camilla Greenwell Σε σκηνοθεσία της Danya Taymor και με διάρκεια κάτω από δύο ώρες, το σενάριο επικεντρώνεται στο έργο που μελετούν - "Το Κάταρα" - υπό τον κύριο Smith. Μαζί με αυτό, είναι η αυξανόμενη κατανόηση τους για τη διατομεακή φεμινισμό, που μερικές φορές φέρει ενήλικες συνειδητοποιήσεις για το σεξ και τη δύναμη. Εκρήξεις προσωπικού δράματος έρχονται με έναν επισημασμένο προβολέα στον χαρακτήρα που είναι στο επίκεντρο και υπάρχουν ενθουσιώδεις ποπ αναφορές στη Lorde, την Taylor Swift και την Beyoncé. Ο βίντεο παίκτης παίζει τώρα μια διαφήμιση. Μπορείτε να παραλείψετε την διαφήμιση σε 5 δευτερόλεπτα με ποντίκι ή πληκτρολόγιο Είναι τρυφερό αλλά αργό και ελαφρύ μέχρι να αποκαλυφθεί η παράλληλη ιστορία με το έργο του Miller με σοκ. Η αρχική αίσθηση "Κοινωνία των νεκρών ποιητών" χαλάει και το έργο του Miller αποκτά σκοτάδι σχετική σύγχρονης εποχής γύρω από το #MeToo, αν και αυτή η παράλληλη ιστορία παραμένει ασαφής: υπάρχει η αίσθηση ότι η Ivy αισθάνεται ότι ο πατέρας της είναι θύμα του κυνηγιού μαγισσών, αλλά υπάρχει επίσης αυξημένη ευαισθητοποίηση γύρω από τη συμπεριφορά θηρευτή αρσενικών, που μέχρι τώρα παρέμενε άρρηκτη από αυτούς τους εφήβους. Η Soverall ξεχωρίζει σε ένα ρόλο αρχικά ερμηνευμένο από τη Sadie Sink στην παραγωγή του Broadway της Taymor· αυτή και η James έχουν μια άμεση και αδέξια αστεία χημεία ως αποξενωμένες καλύτερες φίλες που είναι τρυφερή και πειστική.

Andrzej Lukowski, TimeOut: Η παραγωγή της Danya Taymor – που μεταφέρεται από μια επιτυχημένη πορεία στο Broadway – είναι μια απόλυτη έκρηξη, τα πολλά σοβαρά θέματα που θίγονται όλα σαν κομμάτι της αναπνευστικής ευφορίας και το ατελείωτα πνευματώδες κείμενο της Belflower. Σχεδόν όσο οτιδήποτε άλλο, είναι μια απόλυτη γιορτή της αδέξιας εφηβείας των κοριτσιών και μια ανατροπή της ιδέας ότι οι ζωές τους πρέπει να βλέπονται μέσα από ένα σεξουαλικό φακό, ακόμη και με συμπάθεια.

Marianka Swain, London Theatre: Το σενάριο της Belflower μπορεί να είναι υπερβολικά διδακτικό, αλλά το μήνυμά της είναι φλεγόμενης σημασίας: πώς διδάσκονται τα κορίτσια να γίνονται μικρότερα, ώστε να μην απειλούν ή ενοχλούν τους άνδρες σε μια πατριαρχική κοινωνία με το να είναι "δύσκολες" ή "πολλές", να είναι αντ' αυτού ευχάριστες, διαθεσιμότητες και πάνω απ' όλα σιωπηλές. Γι' αυτό η τέχνη είναι τόσο κρίσιμη (και το έργο σημειώνει τις τρομερές περικοπές στην εκπαίδευση τέχνης), για να μας βοηθήσει να κατανοήσουμε την εμπειρία μας, να αμφισβητήσουμε την εξουσία και τις καθιερωμένες αφηγήσεις, και να μας προσφέρει μια εκφραστική διέξοδο.

Daz Gale , All That Dazzles : Θα μπορούσα να συνέχιζα να επαναλαμβάνω πόσο ευφυής είναι κάθε παράλληλη, σύγκριση και αλληγορία, αλλά το αποτέλεσμα θα ήταν μια κριτική μεγαλύτερη από το ίδιο το έργο. Σπάνια έχω δει ένα κομμάτι με τόσο βάθος - καμία αναφορά δεν είναι εκεί χωρίς λόγο, κάθε μία εξυπηρετεί έναν βασικό σκοπό. Χρειάζεται ένας ταλαντούχος συγγραφέας για να πάρει το "Green Light" της Lorde και να διασφαλίσει ότι το κοινό δεν θα ακούσει ποτέ το τραγούδι με τον ίδιο τρόπο ξανά, αλλά αυτό ακριβώς πέτυχε η Belflower στη γραφή της, καθιστώντας μια βασική σκηνή χορού ερμηνευτικής χορογραφίας ακόμη πιο συναρπαστική.

Anna Nichols, West End Best Friend: Αν και σημαντικά κοινωνικά θέματα εξερευνώνται, το καστ φέρνει μια ελαφρότητα και χαρά στους χαρακτήρες που αποτυπώνει υπέροχα την ακαταστασία και την ατελή εμπειρία του να είσαι ανθρώπινος. Ο Τζον Πρόκτορ είναι ο Κατάρας είναι ένα συγκινητικό, εγκάρδιο και ξεκαρδιστικό κομμάτι θεάτρου που ξεχειλίζει από τα όρια της φαντασίας και εισέρχεται στην περίπλοκη πραγματική ζωή του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Liam O'Dell, Liam O'Dell.com: Το σενάριο της Belflower ανοίγει καταπληκτικά όταν αποκαλύπτεται η ενημερωμένη ερμηνεία στο 2018 (το έτος κατά το οποίο εκτυλίσσεται η παραγωγή) ως το απόηχο του κινήματος #MeToo, και γίνεται μια συναρπαστική και ευρύτατη ανασκόπηση της λογοδοσίας – από το γυναικείο γεγονός σε αντιπαράθεση με την ανδρική φημολογία (ή ασαφής) φήμη· πώς να βλέπουμε λάθη στην απομόνωση· να ακούτε αυθεντικά· επιδεικτική φεμινιστική θρησκεία και να είναι συναισθηματικά αδιαμφισβήτητα.

Αγοράστε Εισιτήρια για John Proctor Is the Villain