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金伯莉·贝尔弗劳尔的《约翰·普罗克特是反派》在伦敦皇家法院剧院进行欧洲首演。该剧由托尼奖得主丹雅·泰莫执导，将在杰伍德楼下剧院公演至2026年4月25日星期六。
五位年轻女性在流行音乐、乐观情绪和愤怒中奔走，即将揭示这个小镇暗藏的最深秘密。这是一个关于少女时代、权力及质疑我们所学叙事的故事。看看评论家们怎么说...
辛迪·马可莉娜，《BroadwayWorld》：这是一部所有人都应该观看的戏剧，无论性别、年龄和背景。它是新观众的完美切入点，并证明戏剧不必迎合保守观众也能有意义。流行文化和年轻人同样重要，和经典文学和戏剧一样重要。该剧既有共鸣又易于接受，发人深省，充满创意。无论如何，都要尽一切可能看到这个充满活力的剧场！
阿里法·阿克巴，《卫报》：金伯莉·贝尔弗劳尔重新理解阿瑟·米勒的经典作品《炼狱》为#MeToo一代重新演绎了审巫事件。教室里的青少年——大多是女孩——想要成立一个女权俱乐部，这看起来是受到了新闻头条的刺激。设定在2018年，这是在哈维·韦恩斯坦丑闻之后处理青少年女孩成长的原创方式，尽管该剧一开始有点慢热。
贝丝（演出者：霍利·霍登·吉尔克里斯特）是班上的尖子生；艾维（演出者：克莱尔·休斯）的父亲被指控在工作中有不当行为；内尔（演出者：萝伦·阿矩夫）是新来的女生；蕾琳（演出者：米娅·詹姆斯）是牧师的女儿，她的前男友与谢尔比（演出者：莎迪·索维尔）背着她约会。最后这个角色在学校和这个戏剧中缺席了一段时间。
这是一所乔治亚州的小镇高中，成立女权俱乐部的想法被认为过于敏感，直到一个富有魅力（而且对一些女孩来说很性感）的老师卡特·史密斯（演出者：多纳尔·芬恩）介入，并建议可以让男生加入。
多纳尔·芬恩在《约翰·普罗克特是反派》中居中。
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女权主义课程... 多纳尔·芬恩在《约翰·普罗克特是反派》中。摄影：卡米拉·格林威尔
该剧由丹雅·泰莫执导，整场演出不超过两小时，脚本的核心是他们正在学习的戏剧——《炼狱》——在史密斯先生的指导下。与此同时，他们对交叉女权主义的理解也在不断增长，这有时带来关于性和权力的成人顿悟。个人戏剧闪烁伴随着聚光灯下的任何角色，并且有对洛尔德、泰勒·斯威夫特和碧昂丝的热烈致敬。
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这部剧甘美而缓慢，稍显薄弱，直到与米勒作品的平行被惊讶揭示。最初的《死亡诗社》氛围转暗，米勒的剧作在#MeToo的背景下显得现实时，虽然这个平行仍然模糊：艾维觉得她的父亲是猎巫运动的牺牲品，但也反映出对男性掠夺行为的意识，这种意识迄今未被这些青少年坦承。索维尔在歌曲《绿灯》中一角表现突出，这个角色原本由泰莫百老汇制作的赛迪·辛克出演；她和詹姆斯作为疏远的好友之间藕断丝连的化学反应充满温情和说服力。
安德烈·鲁科夫斯基，《TimeOut》：丹雅·泰莫这次从百老汇大热剧班底转演的制作绝对震撼，许多严肃问题伴随着它令人喘息的活力和贝尔弗劳尔无尽的机智文字和谐呈现与其他一样，这是对少女古怪的全面庆祝。即便是出于同情，也反驳了她们的生活应该从性别视角来看待的想法。
玛丽安卡·斯韦恩，《伦敦剧场》：贝尔弗劳尔的剧本有时过于说教，但她的讯息极其重要：在父权社会中，女孩们被教导要收敛自己，不要成为“难以相处”或“过于大胆”的人以免对男性构成威胁或带来不便，而是应该变得可亲、顺从和最重要的沉默。这就是为何艺术如此重要（剧作注意到了艺术教育的可怕削减），帮助我们理解自己的经历、质疑权威及既定叙事并提供一种表达出口。
达兹·盖尔，《All That Dazzles》： 我可以继续详细描述每个平行、比较和暗喻有多巧妙，但结果会是一篇比戏剧本身还长的评论。我很少看到这么有深度的作品——没有一个看似无关紧要的参考出现在没有原因的地方，每一个都具有关键作用。需要一个有天赋的作家才能让观众不再以相同的方式听到洛尔德的《绿灯》，但贝尔弗劳尔在她的写作中恰恰做到了这一点，使其成为舞台上关键的解释性舞蹈场景更加引人深思。
安娜·尼科尔斯，《West End Best Friend》：虽然重要的社会主题得到探讨，但演员们给他们的角色带来了轻盈和快乐，这很好地捕捉了做人时那种混乱而不完美的体验。
《约翰·普罗克特是反派》是一部感人、充满激情且非常搞笑的戏剧，超越了虚构的界限，进入了做人时复杂的真实生活。
利亚姆·奥德尔，《Liam O'Dell.com》：贝尔弗劳尔的剧本在2018年的更新解释揭示为#MeToo运动后果时才变得极具吸引力，并全面广泛地探讨了责任——从女性的事实与男性的虚构（或模糊）声誉来看待错误，将其隔离；真诚倾听；表演性的女权主义和不以情感为耻。
平均评分：88.6%
