Dostępne języki
Kimberly Belflower John Proctor jest złoczyńcą ma swoją europejską premierę w Teatrze Royal Court Theatre w Londynie. Produkcja, wyreżyserowana przez zdobywczynię nagrody Tony Danya Taymor, trwać będzie do soboty 25 kwietnia 2026 roku w Jerwood Theatre Downstairs.
Pięć młodych kobiet prowadzących na muzyce pop, optymizmie i gniewie ma właśnie rzucić światło na najciemniejsze tajemnice swojego małego miasteczka. Historia o dziewczęcości, władzy i kwestionowaniu narracji, których nauczono nas. Zobacz, co mówią krytycy...
Cindy Marcolina, BroadwayWorld: To spektakl, który musi zobaczyć każdy, niezależnie od płci, wieku czy pochodzenia. To idealna brama dla nowej publiczności i dowód, że teatr nie musi się schlebiać tylko starszemu pokoleniu, by mieć znaczenie. Kultura popularna i młodzież mają takie samo znaczenie, jak literatura klasyczna i dramat. Produkcja jest relatywna, dostępna, poruszająca i pełna pomysłów. Żebrze, pożycz, ukradnij, ale znajdź się w tym totalnie motywującym pomieszczeniu!
Arifa Akbar, The Guardian:
Kimberly Belflower’s nowatorskie podejście do klasyki Artura MilleraWszyscy moi synowiereinterpretuje polowania na czarownice dla pokolenia #MeToo. Klasa nastolatków – głównie dziewcząt – chce założyć klub feministyczny, co najpewniej jest zainspirowane nagłówkami prasowymi. Akcja rozgrywa się w 2018 roku i jest to oryginalny sposób radzenia sobie z dziewczęcą młodością w bezpośredniej odpowiedzi na skandal Harveya Weinsteina, choć sztuka potrzebuje czasu, aby nabrać mocy.
Beth (Holly Howden Gilchrist) to klasowy prymus; Ivy (Clare Hughes) ma ojca oskarżonego o niewłaściwe zachowanie w pracy; Nell (Lauryn Ajufo) jest nową dziewczyną; Raelynn (Miya James) to córka pastora, której były chłopak zdradził ją z Shelby (Sadie Soverall). Ta ostatnia jest kluczowa dla akcji, ale przez jakiś czas nieobecna w szkole – i w tej sztuce.
To liceum w małym miasteczku w Georgii, a pomysł klubu feministycznego jest uznawany za zbyt trudny do podjęcia, dopóki charyzmatyczny (i dla kilku dziewcząt atrakcyjny) nauczyciel, Carter Smith (Dónal Finn), nie zaproponuje, aby mógł obejmować także chłopców.
Dónal Finn, w środku, w John Proctor jest złoczyńcą.
Zobacz obraz w pełnym ekranie
Lekcje feminizmu … Dónal Finn, w środku, w John Proctor jest złoczyńcą. Fot. Camilla Greenwell
Reżyseria Danya Taymor, wykonywana w mniej niż dwie godziny bez przerwy, scenariusz opiera się na utworze, który studiują – The Crucible – pod kierunkiem pana Smitha. Obok niego pojawiają się ich rosnące zrozumienie feminizmu intersekcjonalnego, które czasami nosi dojrzałe realizacje dotyczące seksu i władzy. Błyski osobistego dramatu pojawiają się z wyraźnym światłem na którąkolwiek z postaci w centrum uwagi i wybuchającymi popowymi piosenkami Lorde, Taylor Swift i Beyoncé.
Aktualnie odtwarzacz wideo wyświetla reklamę. Możesz pominąć reklamę w ciągu 5 sekund za pomocą myszy lub klawiatury.
Słodki, ale powolny i lekki, dopóki równoległość do sztuki Millera nie zostanie ujawniona ze szokiem. Początkowy klimat Stowarzyszenia Umarłych Poetów kwaśnieje, a sztuka Millera nabiera mrocznej, współczesnej relewancji dla #MeToo, choć ta paralela pozostaje niejasna: istnieje wrażenie, że Ivy czuje, iż jej ojciec jest ofiarą polowania na czarownice, ale istnieje również podniesiona świadomość dotycząca męskiego drapieżnictwa, które dotąd nie było omawiane przez tych nastolatków. Soverall jest wyróżniającą się rolą, pierwotnie graną przez Sadie Sink w produkcji Taymor na Broadwayu; ona i James mają intymną i niezręcznie komiczną chemię jako dawne najlepsze przyjaciółki, która jest czuła i przekonująca.
Andrzej Lukowski, TimeOut: Produkcja Taymor – która przeszła obsadę z przebojowego runu na Broadwayu – jest absolutnym hitem, a liczne poważne kwestie poruszone z taką samą burzącą się euforią i nieskończenie dowcipnym tekstem Belflower. Przede wszystkim jest to pełna celebracja nastoletniego geekostwa dziewcząt i odrzucenie idei, że ich życie powinno być oglądane przez pryzmat seksualny, nawet ze współczuciem.
Marianka Swain, London Theatre: Scenariusz Belflower może być zbyt dydaktyczny, ale jej przesłanie jest niezwykle ważne: jak dziewczęta uczą się, żeby być mniejszymi, by nie zagrażać ani nie przeszkadzać mężczyznom w patriarchalnym społeczeństwie przez bycie 'trudnymi' lub 'za dużo', zamiast być miłymi, uległymi i przede wszystkim milczącymi. Dlatego sztuka jest tak kluczowa (a sztuka zanotowała tragiczne cięcia w edukacji artystycznej), aby pomóc nam zrozumieć nasze doświadczenia, kwestionować autorytet i ustalone narracje oraz dawać nam ekspresyjne ujście.
Daz Gale , All That Dazzles : Mogłabym rozprawiać się długo o tym, jak inteligentne są każde paralela, porównanie i alegoria, ale rezultat byłby recenzją dłuższą niż sama sztuka. Rzadko widziałem dzieło o takiej głębi – żadne odniesienie, choćby pozornie nieistotne, nie jest tam bez powodu, każde pełni kluczową rolę. Trzeba być utalentowanym pisarzem, żeby wziąć 'Green Light' Lorde i upewnić się, że publiczność nigdy nie posłucha tej piosenki tak samo, ale właśnie to Belflower zrobiła w swoim pisarstwie, czyniąc kluczową scenę tańca interpretacyjnego tym bardziej wciągającą.
Anna Nichols, West End Best Friend: Choć ważne społeczne tematy są eksplorowane, obsada wprowadza lekkość i radość do swoich postaci, które pięknie uchwycają chaotyczne, nieidealne doświadczenie bycia człowiekiem.
John Proctor jest złoczyńcą to poruszająca, wzruszająca i zabawna sztuka teatralna, która wychodzi poza granice iluzji i wkracza w złożone prawdziwe życie, co oznacza bycie człowiekiem.
Liam O'Dell, Liam O'Dell.com: Scenariusz Belflower otwiera się wspaniale, gdy zaktualizowana interpretacja z 2018 roku (roku, w którym odbywa się ta produkcja) jest ujawniona jako następstwo ruchu #MeToo, a to staje się fascynującym i szerokim spojrzeniem na odpowiedzialność – od faktu kobiety kontra fikcyjnej (lub amorficznej) reputacji mężczyzny; jak postrzegać błędy w izolacji; autentyczne słuchanie; performatywny feminizm i bycie emocjonalnym bez zawstydzenia.
Średnia ocena:
88.6%
