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Kimberly Belflower's John Proctor is the Villain fa il suo debutto europeo al Royal Court Theatre di Londra. La produzione, diretta dal vincitore del Tony Award Danya Taymor, sarà in scena fino a sabato 25 aprile 2026 al Jerwood Theatre Downstairs.
Cinque giovani donne, piene di musica pop, ottimismo e rabbia, stanno per far luce sui segreti più oscuri della loro piccola città. Una storia che parla di giovinezza femminile, potere, e di come mettere in discussione le narrazioni che ci sono state insegnate. Scopri cosa dicono i critici...
Cindy Marcolina, BroadwayWorld: Questo è uno spettacolo che deve essere visto da tutti, indipendentemente da genere, età e background. È il ponte perfetto per un nuovo pubblico e la prova che il teatro non deve necessariamente adattarsi al pubblico più anziano per avere un significato. La cultura pop e la gioventù sono importanti quanto la letteratura classica e il teatro. La produzione è relazionabile, accessibile, commovente, e ricca di idee. Implora, prendi in prestito, ruba, ma entra in questa sala assolutamente galvanizzante!
Arifa Akbar, The Guardian:
La rivisitazione di Kimberly Belflower del classico di Arthur Miller The Crucible riadatta le cacce alle streghe per la generazione #MeToo. Una classe di adolescenti – per lo più ragazze – vuole fondare un club femminista, stimolato, si presume, dai titoli dei giornali. Ambientato nel 2018, è un modo originale di affrontare la giovinezza femminile adolescenziale nell'impatto diretto dello scandalo Harvey Weinstein, anche se lo spettacolo impiega un po' a decollare.
Beth (Holly Howden Gilchrist) è la secchiona della classe; Ivy (Clare Hughes) ha un padre accusato di comportamento inappropriato sul lavoro; Nell (Lauryn Ajufo) è la nuova arrivata; Raelynn (Miya James) è la figlia di un pastore il cui ex ragazzo l'ha tradita con Shelby (Sadie Soverall). Quest'ultima è fondamentale per gli eventi ma è assente dalla scuola – e da questa rappresentazione – per un po'.
Questa è una scuola superiore di una piccola città della Georgia e l'idea di un club femminista è considerata troppo accesa da gestire finché un insegnante carismatico (e, per alcune delle ragazze, affascinante), Carter Smith (Dónal Finn), interviene con l'idea che potrebbe includere anche i ragazzi.
Dónal Finn, al centro, in John Proctor Is the Villain.
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Lezioni di femminismo … Dónal Finn, al centro, in John Proctor Is the Villain. Fotografia: Camilla Greenwell
Diretto da Danya Taymor e eseguito senza interruzioni per meno di due ore, il fulcro del copione è lo spettacolo che stanno studiando – "The Crucible" – sotto la guida del professor Smith. A questo si accompagna la loro crescente comprensione del femminismo intersezionale, che a volte comporta realizzazioni adulte su sesso e potere. Flash di dramma personale vengono accompagnati da un'illuminazione puntuale su qualunque personaggio sia sotto il riflettore e ci sono inni esuberanti e pop a Lorde, Taylor Swift e Beyoncé.
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È dolce, ma lento e leggero fino a quando il parallelo al gioco di Miller non viene rivelato con sorpresa. L'iniziale atmosfera alla "Dead Poets Society" si inasprisce e l'opera di Miller assume un'attuale rilevanza oscura intorno al movimento #MeToo, anche se questo parallelo rimane sfumato: c'è la sensazione che Ivy senta che suo padre sia una vittima della caccia alle streghe, ma c'è anche una consapevolezza crescente intorno al comportamento predatorio maschile, che fino ad ora era rimasto inespresso da questi adolescenti. Soverall risalta in un ruolo originariamente interpretato da Sadie Sink nella produzione di Taymor al Broadway; lei e James hanno una chimica intima e goffa come migliori amiche estranee che è tenera e convincente.
Andrzej Lukowski, TimeOut: La produzione di Danya Taymor – che si trasferisce con nuovo cast da una corsa trionfale a Broadway – è uno spasso assoluto, le numerose questioni serie sollevate si integrano con la sua vivacità sfrenata e il testo infinitamente arguto della Belflower. Tanto quanto qualsiasi altra cosa, è una celebrazione totale della goffaggine adolescenziale femminile e una smentita all'idea che le loro vite dovrebbero essere viste attraverso una lente sessuale, anche per simpatia.
Marianka Swain, London Theatre: Il copione della Belflower può risultare eccessivamente didattico, ma il suo messaggio è di un'importanza lampante: come alle ragazze viene insegnato a rimpicciolirsi, per non minacciare o arrecare disturbo agli uomini in una società patriarcale essendo "difficili" o "troppo", per invece essere piacevoli, accomodanti e soprattutto silenziose. Ecco perché l'arte è così cruciale (e lo spettacolo nota i terribili tagli alle educazioni artistiche), per aiutarci a dare senso alle nostre esperienze, a mettere in discussione l'autorità e le narrazioni stabilite, e a darci uno sbocco espressivo.
Daz Gale , All That Dazzles :
Potrei continuare a parlare a lungo di quanto siano intelligenti ogni parallelo, confronto e allegoria, ma il risultato sarebbe una recensione più lunga dello spettacolo stesso. Raramente ho visto un pezzo con così tanta profondità - nessun riferimento, per quanto apparentemente insignificante, è lì senza motivo, ognuno riveste un ruolo chiave. Serve un talento di scrittura per prendere il "Green Light" di Lorde e assicurarsi che il pubblico non ascolti mai più quella canzone nello stesso modo, ma è esattamente quello che ha fatto Belflower con la sua scrittura, rendendo una scena chiave di danza interpretativa ancor più trascinante.
Anna Nichols, West End Best Friend: Anche se importanti temi sociali vengono esplorati, il cast porta leggerezza e gioia ai loro personaggi che incapsula meravigliosamente l'esperienza disordinata e imperfetta di essere umani.
John Proctor Is the Villain è un'opera teatrale commovente, sentita e divertente che trabocca dai limiti dell'illusione e si riversa nella complessa vita reale di cosa significa essere umani.
Liam O'Dell, Liam O'Dell.com: Il copione della Belflower si sblocca magnificamente quando l'interpretazione aggiornata del 2018 (l'anno in cui è ambientata questa produzione) viene rivelata come il seguito del movimento #MeToo, e diventa un'analisi affascinante e ampia della responsabilità – dal fatto della donna rispetto alla reputazione fittizia (o amorfa) dell'uomo; su come considerare gli errori in isolamento; ascoltare autenticamente; femminismo performativo e essere emozionali senza vergogna.
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