Обзор: ДЖОН ПРОКТОР – ЗЛОДЕЙ в Королевском театре

Кимберли Белфлауэр представила спектакль "Джон Проктор – злодей" в европейской премьере в Королевском театре Лондона. Постановка под руководством лауреата премии Тони Дани Таймор будет идти до субботы, 25 апреля 2026 года, в нижнем зале театра Джервуд.

Пять молодых женщин, движимых поп-музыкой, оптимизмом и яростью, готовы раскрыть самые тёмные тайны своего маленького города. Это история о девичестве, силе и переосмыслении рассказов, которые нам прививали. Узнайте, что говорят критики...

Синди Марколина, BroadwayWorld: Это спектакль, который должен увидеть каждый, независимо от пола, возраста и происхождения. Это идеальный вход для новой аудитории и доказательство того, что театр не должен потакать старшему поколению, чтобы иметь значение. Поп-культура и молодёжь так же важны, как и классическая литература и драма. Постановка актуальна, доступна, проникновенна и полна идей. Просите, занимайте, крадите, но окажитесь в этой крайне вдохновляющей атмосфере!

Арифа Акбар, The Guardian: Ревизионистский подход Кимберли Белфлауэр к классической пьесе Артура Миллера «Суровое испытание» переосмысляет охоту на ведьм для поколения #MeToo. Класс подростков, в основном девочек, хочет организовать феминистский клуб, чему, предположительно, способствуют новости. Действие происходит в 2018 году, и это оригинальный способ показать девичье взросление в условиях прямых последствий скандала с Харви Вайнштейном, хотя спектаклю требуется время, чтобы набрать силу. Бет (Холли Хауден Гилкрист) – отличница класса; Айви (Клэр Хьюз) – у отца обвинения в неподобающем поведении на работе; Нелл (Лорин Аджуфо) – новенькая; Рейлинн (Мия Джеймс) – дочь пастора, чей бывший парень изменил ей с Шелби (Сэди Совералл). Последняя из них ключевая для сюжета, но она долго отсутствует в школе – и в этом спектакле. Это школа в небольшом городе Джорджии, и идея феминистского клуба кажется слишком горячей для восприятия, пока не вмешивается харизматичный (и, по мнению нескольких девушек, сексуальный) учитель Картер Смит (Донал Финн) с предложением включить в клуб и мальчиков. Донал Финн в центре внимания в "Джон Проктор – злодей". Проявление феминизма... Донал Финн в центре внимания в "Джон Проктор – злодей". Фото: Камилла Гринвель Под руководством Дани Таймор и представленный без перерыва менее чем за два часа, основной темой является пьеса, которая изучается в классе – "Суровое испытание" – под руководством мистера Смита. Наряду с этим идёт их растущее понимание интерсекционного феминизма, иногда приводящее к взрослым осознаниям о сексе и власти. Моментами личная драма сопровождается акцентированным освещением небольших сцен, и здесь романтично звучат оду Лорде, Тейлор Свифт и Бейонсе. Игрок видео в настоящее время воспроизводит рекламу. Вы можете пропустить её через 5 секунд с помощью мыши или клавиатуры Сюжет милый, но медленный и незначительный, пока параллель с пьесой Миллера не раскрывается с шоком. Первоначальная атмосфера "Общества мёртвых поэтов" становится угрожающей, и пьеса Миллера приобретает тёмную современную актуальность вокруг #MeToo, хотя эта параллель остаётся расплывчатой: создаётся впечатление, что Айви считает своего отца жертвой охоты на ведьм, но также поднято сознание о сексуальном хищническом поведении мужчин, которое до сих пор оставалось непроизнесённым среди этих подростков. Совералл выделяется в роли, которая изначально исполнялась Сэди Синк в бродвейской постановке Таймор; она и Джеймс обладают интимной и неловкой, но доброй химией, как отчужденные лучшие друзья, которую можно считать нежной и правдоподобной.

Анджей Луковски, TimeOut: Постановка Дани Таймор, перенесённая и переработанная после триумфального бродвейского сезона, просто зажигает, здесь множество серьёзных вопросов поднимается в согласии с безудержной жизнерадостностью и бесконечно остроумным текстом Белфлауэр. Это, прежде всего, всецелое празднование подростковой девичьей неуклюжести и опровержение того, что их жизни следует рассматривать через призму сексуальности, даже в симпатии.

Марианка Свейн, London Theatre: Текст Белфлауэр может быть чрезмерно поучительным, но её посыл невероятно важен: как девочек учат быть меньше, чтобы не угрожать или не доставлять неудобства мужчинам в патриархальном обществе, быть "трудными" или "чересчур многими", вместо того, чтобы быть приятными, уступчивыми и, прежде всего, молчаливыми. Именно поэтому искусство так важно (и в пьесе отмечаются ужасные сокращения в искусственном образовании), чтобы помочь нам осмыслить наш опыт, задавать вопросы власти и устоявшимся сюжетам, и дать нам возможность выразить себя.

Даз Гейл , All That Dazzles : Я мог бы продолжать бесконечно обсуждать, насколько умно каждая параллель, сравнение и аллегория, но это обернулось бы рецензией, длиннее самой пьесы. Редко можно увидеть произведение с такой глубиной - ни одна ссылка, хотя и кажется незначительной, не упоминается без причины, каждая выполняет ключевую роль. Нужно быть талантливым писателем, чтобы взять "Зелёный свет" Лорде и убедить аудиторию больше никогда не слушать эту песню прежним образом, но это именно то, чего добилась Белфлауэр в своём тексте, делая ключевые интерпретативные танцевальные сцены ещё более захватывающими.

Анна Николс, West End Best Friend: Несмотря на важность изучаемых социальных тем, актёры привносят лёгкость и радость в свои образы, что прекрасно воплощает запутанный, несовершенный опыт человеческого бытия. "Джон Проктор – злодей" – это трогательная, душевная и смешная пьеса, которая выходит за пределы воображаемого и погружается в сложную реальность человеческого существования.

Лиам О'Делл, Liam O'Dell.com: Текст Белфлауэр разворачивается блестяще, когда обновлённая интерпретация в 2018 году (в год, в который действие происходит) раскрывается как последствие движения #MeToo, и становится захватывающим и широким исследованием ответственного – от факта женщины против вымышленной (или неясной) репутации мужчины; до того как смотреть на ошибки в изоляции; подлинное слушание; показной феминизм и позорить эмоции.

Купить билеты на John Proctor Is the Villain