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Kimberly Belflower presenta el estreno europeo de John Proctor es el Villano en el Royal Court Theatre en Londres. La producción, dirigida por la ganadora del Premio Tony Danya Taymor, estará en cartel hasta el sábado 25 de abril de 2026 en el Jerwood Theatre Downstairs.
Cinco jóvenes mujeres, impulsadas por la música pop, optimismo y furia, están a punto de arrojar luz sobre los secretos más oscuros de su pequeño pueblo. Una historia sobre la adolescencia femenina, el poder y el cuestionamiento de las narrativas que nos han enseñado. Lee lo que dicen los críticos...
Cindy Marcolina, BroadwayWorld: Esta es una obra que todos deben ver, sin importar género, edad o antecedentes. Es la puerta de entrada perfecta para un nuevo público y prueba de que el teatro no tiene que consentir a la audiencia para significar algo. La cultura pop y la juventud son tan importantes como la literatura y el drama clásicos. La producción es relatable, accesible, conmovedora y está llena de ideas. Ruego, pide prestado, roba, pero ¡entra en esta sala completamente electrizante!
Arifa Akbar, The Guardian:
La interpretación revisionista de Kimberly Belflower sobre el clásico de Arthur Miller, The Crucible, replantea las cacerías de brujas para la generación #MeToo. Un aula de adolescentes –en su mayoría chicas– quiere formar un club feminista, aparentemente inspirado por los titulares de las noticias. Situada en 2018, es una forma original de tratar la adolescencia femenina en la directa secuela del escándalo de Harvey Weinstein, aunque la obra tarda en cobrar fuerza.
Beth (Holly Howden Gilchrist) es la empollona de la clase; Ivy (Clare Hughes) tiene un padre acusado de comportamiento inapropiado en el trabajo; Nell (Lauryn Ajufo) es la nueva chica; Raelynn (Miya James) es la hija de un pastor cuyo exnovio la engañó con Shelby (Sadie Soverall). Esta última es clave en los acontecimientos pero está ausente de la escuela –y de la obra– durante bastante tiempo.
En este instituto de un pequeño pueblo de Georgia, la idea de un club feminista se considera demasiado arriesgada hasta que un carismático (y, para varias de las chicas, atractivo) profesor, Carter Smith (Dónal Finn), interviene con la idea de que podría incluir también a chicos.
Dirigida por Danya Taymor y realizada de una vez en menos de dos horas, el punto de giro del guion es la obra que están estudiando –The Crucible– bajo el Sr. Smith. Junto a esto está su creciente comprensión del feminismo interseccional, que a veces lleva a realizaciones adultas sobre el sexo y el poder. Flashes de drama personal vienen con un foco destacado en el personaje que está bajo atención y hay himnos pop exuberantemente pegajosos para Lorde, Taylor Swift y Beyoncé.
Es dulce pero lento y ligero hasta que el paralelo con la obra de Miller se revela con un choque. La vibra inicial de Dead Poets Society se agria y la obra de Miller toma una oscura relevancia contemporánea en torno a #MeToo, aunque este paralelo permanece borroso: se percibe que Ivy siente que su padre es una víctima de la cacería de brujas, pero también hay una conciencia elevada sobre el comportamiento depredador masculino, que hasta ahora no había sido mencionado por estos adolescentes. Soverall destaca en un papel originalmente interpretado por Sadie Sink en la producción de Broadway de Taymor; ella y James tienen una química íntima y torpemente simpática como antiguas mejores amigas distanciadas que es tierna y convincente.
Andrzej Lukowski, TimeOut: La producción de Danya Taymor –que traslada a Londres con un nuevo reparto desde una exitosa función en Broadway– es un auténtico bombazo, los muchos temas serios planteados están todos en sintonía con su efervescencia avasallante y el texto interminablemente ingenioso de Belflower. Es, por encima de todo, una celebración íntegra de la torpeza adolescente femenina y una refutación a la idea de que sus vidas deberían ser vistas a través de una lente sexual, incluso con simpatía.
Marianka Swain, London Theatre: El guion de Belflower puede ser demasiado didáctico, pero su mensaje es incendiariamente importante: cómo a las niñas se les enseña a hacerse más pequeñas, para no amenazar o incomodar a los hombres en una sociedad patriarcal siendo “difíciles” o “demasiado”, para ser agradables, complacientes, y sobre todo silenciosas. Por eso el arte es tan crucial (y la obra señala los terribles recortes en la educación artística), para ayudarnos a dar sentido a nuestra experiencia, cuestionar la autoridad y las narrativas establecidas, y darnos una vía de expresión.
Daz Gale, All That Dazzles: Podría seguir insistiendo ad infinitum sobre lo ingenioso que es cada paralelo, comparación y alegoría, pero el resultado sería una crítica más larga que la obra misma. Rara vez he visto una pieza con tanta profundidad –ninguna referencia, por mucho que aparentemente no tenga importancia, está ahí sin razón, cada una cumple un propósito clave. Se necesita un escritor talentoso para tomar 'Green Light' de Lorde y asegurarse de que la audiencia nunca vuelva a escuchar esa canción de la misma manera, pero eso es exactamente lo que ha hecho Belflower en su escritura, haciendo que una escena de baile interpretativa clave sea aún más fascinante.
Anna Nichols, West End Best Friend: Aunque se exploran temas sociales importantes, el elenco trae una ligereza y alegría a sus personajes que encapsulan hermosamente la experiencia desordenada e imperfecta de ser humano.
John Proctor es el Villano es una pieza de teatro conmovedora, sincera y divertida que desborda los límites de la imaginación y se adentra en la compleja vida real de lo que significa ser humano.
Liam O'Dell, Liam O'Dell.com: El guion de Belflower se desbloquea brillantemente cuando la interpretación actualizada en 2018 (el año en que esta producción está ambientada) se revela como la secuela del movimiento #MeToo, y se convierte en una mirada fascinante y amplia sobre la rendición de cuentas –desde el hecho de mujer frente a la reputación masculina ficticia (o amorfa); cómo ver los errores en aislamiento; escuchar auténticamente; el feminismo performativo y ser emocional sin vergüenza.
Calificación Promedio:
88.6%
