사용 가능한 언어
킴벌리 벨플라워의 존 프로터는 악당인가가 로열 코트 극장에서 유럽 초연을 진행하고 있습니다. 이 작품은 토니상 수상자 다냐 테이머의 연출로 진행되며 2026년 4월 25일 토요일까지 제우드 극장에서 공연됩니다.
팝 음악, 낙관주의, 그리고 분노로 가득 찬 다섯 젊은 여성들은 그들의 작은 마을의 가장 어두운 비밀들을 밝혀내려고 합니다. 소녀시대, 권력, 그리고 우리가 배운 내러티브를 의심하는 이야기입니다. 비평가들이 어떻게 말하고 있는지 확인하세요...
신디 마르콜리나, 브로드웨이 월드: 모든 성별, 나이, 배경을 불문하고 모두가 봐야 할 연극입니다. 새로운 관객층에게 완벽한 입문서이며, 연극이 그레이 파운드를 구애하지 않아도 의미가 있다는 증거입니다. 대중문화와 젊음은 고전 문학과 드라마처럼 중요한 것입니다. 이 작품은 공감할 수 있고, 접근 가능하며, 감동적이며, 아이디어가 넘쳐납니다. 빌리고 훔치고 무엇이든 해서라도 이 매우 감동적인 공간에 들어가 보세요!
아리파 악바르, 가디언: 킴벌리 벨플라워의 아서 밀러의 고전 "더 크루서블"에 대한 수정주의적 접근은 마녀 사냥을 #미투 세대에게 맞춰 새롭게 재구성합니다. 대부분 소녀들로 이루어진 교실이 페미니즘 클럽을 만들고자 하는데 이는 뉴스 헤드라인에 의해 촉발된 것으로 보입니다. 2018년을 배경으로 하여 하비 와인스틴 스캔들의 직접적인 결과로 청소년 소녀들의 삶을 다루는 독창적인 방법입니다. 대본은 시간이 지나야 힘을 발휘하지만, 밸런스를 잡으며 진행됩니다.
신입생인 넬(로린 아주포), 초신자이자 목사의 딸인 레일린(미야 제임스), 엑스 보이프렌드와 셸비(세이디 소버롤) 사이에서 바람을 피운 혼란스러운 상황 등 여러 인물이 등장합니다. 제니(클레이어 휴스) 아빠는 직장에서 부적절한 행동을 한 혐의를 받고 있는 상태입니다. 이 극의 마지막 부분은 나가면서 매우 중요한 사건이 될 것입니다.
조지아의 한 소도시 고등학교에서는 페미니즘 클럽의 아이디어가 위험한 주제로 여겨지지만, 매력적이고 (몇몇 소녀들에게는 섹시한) 교사 카터 스미스(도날 핀)의 중재로 남학생들도 포함될 수 있게 되면서 본격화됩니다.
다냐 테이머의 연출 하에 직관적으로 두 시간 이내에 진행되는 이 극의 중심축은 카터 스미스 밑에서 배우는, 동시에 교차 페미니즘을 이해해나가는 젊은이들입니다. 각 인물의 개인적인 드라마가 돋보이면서 가장 주목받는 순간이 있으며, 로드, 테일러 스위프트, 비욘세에 대한 열정적인 찬양이 함께 나옵니다.
이 작품은 달콤하면서도 느리고 약하지만 밀러의 연극과의 평행선이 충격적으로 드러나면서 기세를 높입니다. 초기의 죽은 시인 사회적인 분위기는 쉬워 보이지만 밀러의 연극은 #미투와 관련해 어두운 현대적 의미를 띠게 됩니다. 이 평행선은 불분명하게 유지되지만, 아이비는 그녀의 아버지가 마녀사냥의 희생자라고 느낍니다. 이 십대들 사이에서 남성의 포식자적 행동에 대한 의식이 높아지고 있습니다. 세이디 싱크가 브로드웨이 프로덕션에서 원래 해냈던 역할인 소버롤은 두드러진 존재입니다. 그녀와 제임스는 소원해진 최고의 친구로서 친밀하고 어색한 장면들에서 따뜻하고 설득력있는 케미스트리를 보여줍니다.
안제이 루코프스키, 타임아웃: 다냐 테이머의 제작은 브로드웨이의 성공을 이어 새롭게 캐스팅된 절대적인 환상적인 작품으로, 다루어진 많은 심각한 문제들이 숨차는 환희와 벨플라워의 끊임없이 재치 있는 대본과 일치합니다. 무엇보다도 그것은 십대 소녀들의 순수함을 진심으로 축하하며, 그들의 삶이 심지어 동정적으로도 성적 렌즈를 통해 바라보아야 한다는 생각에 대한 반박이기도 합니다.
마리안카 스웨인, 런던 극장: 벨플라워의 대본은 과도하게 교훈적일 수 있지만, 그녀의 메시지는 눈부시게 중요합니다: 가부장제 사회에서 여자들이 남자들에게 위협이나 불편함을 주지 않기 위해 "어려움"이나 "난장판"을 피하며 조용히 지내도록 교육받는 현실을 보여줍니다. 그래서 예술이 그렇게 중요한 것입니다 (작품에서는 예술 교육의 심각한 삭감에 대해서 언급합니다). 예술은 우리의 경험을 이해하고 권위와 확립된 내러티브를 의심할 수 있게 하며, 표현적인 통로를 제공합니다.
다즈 게일, 올 댓 대즐즈:
모든 평행선, 비교, 비유의 지능이 얼마나 기발한지 계속 언급할 수 있지만, 그것은 연극 자체보다 긴 리뷰가 될 것입니다. 이렇게 깊이 있는 작품을 본 적이 거의 없습니다 - 사소해 보이는 참조 또한 이유 없이 존재하지 않고, 각각이 중요한 목적을 가지고 있습니다. 로드의 ‘그린라이트’를 사용해 청중이 그 노래를 같은 방식으로 다시 듣지 않도록 하는 재능 있는 작가가 필요합니다. 하지만 벨플라워는 그 대본에서 정확히 그렇게 함으로써 중요한 해석 무용 장면을 더욱 매력적으로 만들었습니다.
안나 니콜스, 웨스트 엔드 베스트 프렌드: 중요한 사회적 주제가 탐구되지만, 캐스트는 그들의 캐릭터에 경쾌함과 기쁨을 더해 인간으로서의 복잡하고 불완전한 경험을 아름답게 담아냅니다.
존 프로터는 악당인가에서의 작품은 감동적이고 진심 어린, 유머러스한 연극으로서 상상 속의 경계를 넘어 인간으로서의 복잡한 현실로 이어집니다.
리암 오델, 리암 오델.com: 벨플라워의 대본은 2018년에 세팅된 (이 연극의 배경 연도) #미투 운동의 여파로 드러난 업데이트 해석으로 멋지게 펼쳐지며, 책임감을 흥미롭고 광범위하게 살펴보는 매혹적인 작품이 됩니다 – 여성의 사실 대 남성의 허구 (혹은 모호한) 평판; 실수를 격리된 상태로 바라보는 방법; 진정성 있게 듣기; 공연적인 페미니즘 그리고 감정적으로 부끄러워하지 않는 것에 대한 탐구입니다.
평균 평점:
88.6%
