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Kimberly Belflower présente en première européenne John Proctor is the Villain au Royal Court Theatre à Londres. La production, mise en scène par la lauréate du Tony Award Danya Taymor, sera à l'affiche jusqu'au samedi 25 avril 2026 au Jerwood Theatre Downstairs.
Cinq jeunes femmes, portées par la musique pop, l'optimisme et la fureur, s'apprêtent à révéler les secrets les plus sombres de leur petite ville. Une histoire sur la féminité, le pouvoir et le questionnement des récits qu'on nous a enseignés. Voyons ce que disent les critiques...
Cindy Marcolina, BroadwayWorld: Voici une pièce qui doit être vue par toutes et tous, quel que soit le genre, l'âge ou l'origine. C'est la porte d'entrée parfaite pour un nouveau public et la preuve que le théâtre n'a pas besoin de se plier aux attentes pour avoir du sens. La culture pop et la jeunesse comptent autant que la littérature et le drame classiques. La production est pertinente, accessible, poignante, et déborde d'idées. Supplier, emprunter, voler, mais assurez-vous de pénétrer dans cette salle absolument galvanisante !
Arifa Akbar, The Guardian:
La réinterprétation révisionniste de Kimberly Belflower du classique d'Arthur Miller, The Crucible, replace les chasses aux sorcières à l'époque de #MeToo. Une classe d'adolescents - principalement des filles - veut créer un club féministe, déclenché, suppose-t-on, par les titres des journaux. Située en 2018, c'est une façon originale d'aborder la féminité adolescente à la suite directe du scandale Harvey Weinstein, bien que la pièce prenne du temps à prendre de la puissance.
Beth (Holly Howden Gilchrist) est l'intello de la classe ; Ivy (Clare Hughes) a un père accusé de comportement inapproprié au travail ; Nell (Lauryn Ajufo) est la nouvelle ; Raelynn (Miya James) est la fille d'un pasteur dont l'ex-petit ami l'a trompée avec Shelby (Sadie Soverall). Cette dernière est essentielle aux événements mais est absente de l'école - et de la pièce - pendant un certain temps.
C'est un lycée de petite ville en Géorgie et l'idée d'un club féministe est jugée trop brûlante jusqu'à ce qu'un professeur charismatique (et, pour plusieurs filles, séduisant), Carter Smith (Dónal Finn), intervienne avec l'idée qu'il pourrait également inclure des garçons.
Dónal Finn, au centre, dans John Proctor Is the Villain.
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Leçons de féminisme ... Dónal Finn, au centre, dans John Proctor Is the Villain. Photographie : Camilla Greenwell
Mise en scène par Danya Taymor et jouée d'un trait en moins de deux heures, le pivot du scénario est la pièce qu'ils étudient - The Crucible - sous la direction de M. Smith. En parallèle, leur compréhension croissante du féminisme intersectionnel, qui conduit parfois à des réalisations adultes sur le sexe et le pouvoir. Des éclairs de drame personnel apparaissent avec un éclairage pointé sur le caractère en question et il y a des hymnes pop exubérants à Lorde, Taylor Swift et Beyoncé.
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C'est doux mais lent et léger jusqu'à ce que le parallèle avec la pièce de Miller soit révélé avec un choc. L'atmosphère initiale de la Société des poètes disparus s'aigrit et la pièce de Miller prend une relevance contemporaine sombre autour de #MeToo, bien que ce parallèle reste flou : Ivy a le sentiment que son père est une victime de la chasse aux sorcières mais il y a aussi une conscience accrue autour du comportement prédateur masculin, qui, jusqu'à présent, était resté non-dit par ces adolescents. Soverall est une révélation dans un rôle initialement joué par Sadie Sink lors de la production de Taymor à Broadway ; elle et James partagent une chimie intime et maladroitement amusante en tant qu'amies réticentes, ce qui est tendre et convaincant.
Andrzej Lukowski, TimeOut: La mise en scène de Danya Taymor – transférée et remaniée après un succès à Broadway – est un vrai coup d'éclat, de nombreuses questions sérieuses posées intégrant une effervescence éblouissante et le texte sans relâche plein d'esprit de Belflower. C'est plus qu'une simple apologie de la passion adolescente féminine et une contestation de l'idée que leurs vies devraient être vues à travers un prisme sexuel, même par sympathie.
Marianka Swain, London Theatre: Le script de Belflower peut être parfois trop didactique, mais son message est d'une brûlante importance : comment les filles apprennent à se réduire, pour ne pas menacer ou gêner les hommes dans une société patriarcale en étant "difficiles" ou "trop", pour être au contraire agréables, accommodantes, et surtout silencieuses. C'est pourquoi l'art est si crucial (et la pièce note les terribles réductions budgétaires dans l'enseignement artistique), pour nous aider à donner un sens à notre expérience, à remettre en question les autorités et les récits établis, et à nous donner un espace d'expression.
Daz Gale , All That Dazzles :
Je pourrais continuer encore longtemps à vanter l'ingéniosité de chaque parallèle, comparaison et allégorie, mais cela donnerait une critique plus longue que la pièce elle-même. Rarement ai-je vu une œuvre avec autant de profondeur - aucune référence, aussi apparemment insignifiante soit-elle, n'est là sans raison, chacune ayant un objectif clé. Il faut un écrivain talentueux pour prendre le "Green Light" de Lorde et s'assurer que le public n'écoute plus jamais cette chanson de la même manière, et c'est exactement ce que Belflower a fait dans son écriture, rendant une scène de danse interprétative clé d'autant plus captivante.
Anna Nichols, West End Best Friend: Bien que des thèmes sociaux importants soient explorés, le casting apporte une légèreté et une joie à leurs personnages qui encapsulent magnifiquement l'expérience désordonnée et imparfaite d'être humain.
John Proctor is the Villain est une pièce de théâtre émouvante, sincère et hilarante qui déborde des frontières du make-believe pour se projeter dans la complexe réalité de ce que signifie être humain.
Liam O'Dell, Liam O'Dell.com: Le script de Belflower se libère brillamment lorsque l'interprétation mise à jour en 2018 (l'année où cette production est située) est révélée comme la conséquence du mouvement #MeToo, devenant une exploration fascinante et étendue de la responsabilité - du fait féminin face à la réputation fictive (ou amorphe) masculine ; comment considérer les erreurs individuellement ; écouter authentiquement ; le féminisme performatif et être émotionnel sans honte.
Note Moyenne :
88,6%