Beschikbare Talen
Kimberly Belflower’s John Proctor is the Villain beleeft zijn Europese première in The Royal Court Theatre in Londen. De productie, geregisseerd door Tony Award-winnaar Danya Taymor, loopt tot en met zaterdag 25 april 2026 in het Jerwood Theatre Downstairs.
Vijf jonge vrouwen, gedreven door popmuziek, optimisme en woede, staan op het punt om de duisterste geheimen in hun kleine stadje bloot te leggen. Een verhaal over meisje zijn, macht, en het in twijfel trekken van de verhalen die we geleerd hebben. Zie wat de critici zeggen...
Cindy Marcolina, BroadwayWorld: Dit is een toneelstuk dat iedereen gezien moet hebben, ongeacht geslacht, leeftijd en achtergrond. Het is de perfecte toegangspoort voor een nieuw publiek, en het bewijs dat theater niet hoeft te buigen voor de grijze massa om betekenisvol te zijn. Popcultuur en jeugd zijn net zo belangrijk als klassieke literatuur en drama. De productie is herkenbaar, toegankelijk, ontroerend en barst van de ideeën. Smeek, leen, steel, maar zorg ervoor dat je jezelf in deze totaal inspirerende ruimte bevindt!
Arifa Akbar, The Guardian:
Kimberly Belflower’s revisionistische kijk op Arthur Millers klassieker The Crucible geeft de heksenjachten een nieuwe draai voor de #MeToo-generatie. Een klaslokaal vol tieners – voornamelijk meisjes – willen een feministische club oprichten, wat vermoedelijk wordt aangewakkerd door de krantenkoppen. In 2018 geplaatst, is het een originele manier om adolescentie van meisjes te behandelen direct na het Harvey Weinstein-schandaal, hoewel het stuk enige tijd nodig heeft om kracht te verzamelen.
Beth (Holly Howden Gilchrist) is de klasstreber; Ivy (Clare Hughes) heeft een vader die beschuldigd wordt van ongepast gedrag op het werk; Nell (Lauryn Ajufo) is het nieuwe meisje; Raelynn (Miya James) is een domineesdochter wiens ex-vriend vreemdging met Shelby (Sadie Soverall). Deze laatste is cruciaal voor de gang van zaken maar is een tijdlang afwezig op school – en in dit stuk.
Dit is een middelbare school in een klein stadje in Georgia en het idee van een feministische club wordt te heet geacht totdat een charismatische (en volgens enkele meisjes, sexy) leraar, Carter Smith (Dónal Finn), ingrijpt met het idee dat het ook jongens kan betrekken.
Dónal Finn, midden, in John Proctor Is the Villain.
Bekijk afbeelding op volledig scherm
Lessen in feminisme … Dónal Finn, midden, in John Proctor Is the Villain. Foto: Camilla Greenwell
Geregisseerd door Danya Taymor en in minder dan twee uur uitgevoerd zonder pauze, ligt de pivot van het script bij het stuk dat zij bestuderen – The Crucible – onder de leiding van Mr. Smith. Daarbij komt hun groeiende begrip van intersectioneel feminisme, dat soms volwassen inzichten biedt over seks en macht. Flitsen van persoonlijk drama komen met een scherpe spotlight op welk personage dan ook onder focus staat en er zijn uitbundig poppy lofzangen voor Lorde, Taylor Swift en Beyoncé.
De videospeler speelt momenteel een advertentie af. Je kunt de advertentie in 5 sec overslaan met een muis of toetsenbord
Het is zoet maar langzaam en licht tot de parallel met Millers stuk wordt onthuld met een schok. De aanvankelijke vibe van Dead Poets Society verzuurt en Millers stuk krijgt een sombere eigentijdse relevantie rond #MeToo, hoewel deze parallel vaag blijft: er is een gevoel dat Ivy haar vader als een slachtoffer van de heksenjacht ziet, maar er is ook een verhoogd bewustzijn van mannelijk roofzuchtig gedrag, dat tot nu toe onuitgesproken is gebleven door deze tieners. Soverall is een uitblinker in een rol die oorspronkelijk werd gespeeld door Sadie Sink in Taymors Broadway-productie; zij en James hebben een intieme en onhandig goofy chemie als vervreemde beste vrienden die teder en overtuigend is.
Andrzej Lukowski, TimeOut: De productie van Danya Taymor – die wordt overgenomen na een succesvolle Broadway-run – is een absolute knaller, de vele serieuze kwesties die allemaal een geheel vormen met de adembenemende opgewektheid en Belflowers eindeloos geestige tekst. Het is net zo goed een enthousiaste viering van de dorkiness van tienermeisjes en een weerlegging van het idee dat hun leven door een seksuele lens moet worden bekeken, zelfs in medeleven.
Marianka Swain, London Theatre: Belflowers script kan overdreven didactisch zijn, maar haar boodschap is onvoorwaardelijk belangrijk: hoe meisjes worden geleerd om zichzelf kleiner te maken, zodat ze mannen in een patriarchale samenleving niet bedreigen of ongemakkelijk maken door "moeilijk" of "veel" te zijn, in plaats daarvan aangenaam, meegaand, en bovenal stil te zijn. Daarom is kunst zo cruciaal (en het stuk vermeldt de vreselijke bezuinigingen op kunstonderwijs), om ons te helpen onszelf te begrijpen, autoriteit en gevestigde verhalen in twijfel te trekken, en ons een expressieve uitlaatklep te geven.
Daz Gale , All That Dazzles :
Ik zou eindeloos kunnen doorgaan over hoe slim elke parallel, vergelijking en allegorie is, maar het resultaat zou een recensie langer dan het stuk zelf zijn. Zelden heb ik een werk gezien met zoveel diepgang - geen enkele verwijzing, hoe schijnbaar onbelangrijk ook, is er zonder reden, elk dient een belangrijk doel. Het vergt een getalenteerde schrijver om Lorde's 'Green Light' te nemen en ervoor te zorgen dat het publiek nooit meer op dezelfde manier naar dat nummer luistert, maar dat is precies wat Belflower in haar schrijven heeft gedaan, waardoor een belangrijke interpretatieve dansscène des te boeiender wordt.
Anna Nichols, West End Best Friend: Hoewel belangrijke sociale thema's worden verkend, brengen de acteurs een lichtheid en vreugde aan hun personages die de rommelige, onvolmaakte ervaring van mens zijn prachtig vastleggen.
John Proctor is the Villain is een ontroerend, oprecht en hilarisch theaterstuk dat over de grenzen van verzinsels heen stroomt en in het complexe echte leven van wat het betekent mens te zijn.
Liam O'Dell, Liam O'Dell.com: Belflowers script ontgrendelt briljant wanneer de bijgewerkte interpretatie in 2018 (het jaar waarin deze productie is geplaatst) wordt onthuld als de nasleep van de #MeToo-beweging, en het wordt een fascinerende en brede kijk op verantwoordelijkheid – van de feiten van de vrouw versus de fictieve (of amorfe) reputatie van de man; tot hoe fouten geïsoleerd bekeken moeten worden; authentiek luisteren; performatief feminisme en emotioneel onbeschaamd zijn.
Gemiddelde Beoordeling:
88.6%
