인터뷰: '내 첫 전문 셰익스피어 공연이에요!': 배우 미시아 버틀러가 말하는 한여름 밤의 꿈

이달 말, 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈의 새로운 공연이 레겐트 파크 야외 극장에 도착합니다. 아트리 바네르지가 연출하고, 마이무나 메몬이 작곡한 이 작품은 유머러스하고 마법 같은 시각을 통해 사랑과 충성의 주제를 탐구합니다.

최근 우리는 미시아 버틀러와 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다. 그는 한여름 밤의 꿈에서 네 연인 중 한 명인 리산더를 맡고 있습니다. 우리는 그가 이 제작에 참여하고 싶었던 이유, 야외에서 연극을 준비하는 느낌, 그리고 셰익스피어가 오늘날 여전히Relevant하다고 생각하는 이유에 대해 논의했습니다.

이 한여름 밤의 꿈 제작에 참여하고 싶었던 이유는 무엇인가요?

오, 모든 것이요! 저는 기억나기 시작한 때부터 셰익스피어의 연인 역할을 하고 싶었습니다 - 그들이 자신의 감정에 푹 빠지는 방식은 정말 매력적입니다. 그래서 그게 정말 큰 부분이었어요. 하지만 팀 전체도요! 마이무나 메몬이 이전에 작업한 것들을 몇 개 봤고, '그녀는 천재다!'라는 생각이 들었습니다. 아트리 바네르지 또한 - 그의 여러 작품을 보았고, 생산에 대해 이야기한 적이 있는데, 그가 너무 아름답게 저에게 팔아서 캐스팅의 퍼즐에 끼워지고 싶었습니다.

이 특정 제작과 당신이 맡은 역할에 대해 좀 이야기해줄 수 있나요?

저는 네 연인 중 한 명인 리산더를 맡고 있습니다. 그리고 우리가 집중하고 있는 쇼의 요약은 요정 왕족 간에 분쟁이 있을 때, 네 연인과 아마추어 직조기인 바텀(Bottom)이 그에 따른 부수적인 피해에 휘말리게 된다는 것입니다. 이 작품의 놀라운 점은 우리는 모든 유머러스한 코미디 속에서 깊이 파고들어 정말 감동적인 주제들을 발견했습니다.

스토리텔링과 스토리텔링의 힘은 우리가 발견한 매우 강력한 주제인데, 우리가 무대에서든 삶에서든 수행하는 모든 것 - 우리를 형성하고, 함께 묶고, 분열시키는 내러티브들. 이러한 모든 것들이 이 작품에서도 매우 중요합니다.

지금까지 리허설 과정은 어땠나요?

멋졌어요! 연극을 할 수 있다는 것은 정말 특권입니다. 아트리는 그런 점에서 놀라운 감독인데, 그는 정말 우리와 함께 찾아가는 것을 좋아합니다. 그래서 모든 것이 내부에서 외부로 나옵니다. 그는 장면에 임의의 동작이나 지시를 강요하지 않아요 - 우리가 캐릭터와 어떻게 연결되고 있는지를 찾아내고, 그와 함께 작업하여 모든 것을 엮어가는 것입니다. 지금 우리는 리허설을 진행 중인데, 정말 아름답게 결합되고 있습니다. 사람들이 어떻게 이 캐릭터들에 자신을 가져다주는지가 정말 보기 좋습니다.

캐릭터에 자신을 담아내면서도 원래의 셰익스피어 작품에 충실하려면 어떻게 균형을 맞추나요?

그것은 캐스팅의 아름다움이기도 하고, 제이콥 스패로우는 믿을 수 없을 만큼 훌륭한 캐스팅 디렉터입니다! 그가 캐스팅한 사람을 볼 때마다, '이 배우와 역할을 이렇게 결합한 것은 정말 독특하고 필연적이다'고 생각했습니다. 연기자로서 스트레스가 되는 것은 얼마나 자신의 것을 가져와야 하고, 대본이 말하는 것에 얼마나 허용해야 하는가입니다. 그러나 많은 면에서 이건 운 좋게도 자연스럽게 흘러갔습니다. 이 문제가 생기지 않아서, 셰익스피어 애호가들에게 잘 전달되기를 바랍니다!

레겐트 파크 야외 극장에서 공연을 준비하는 것은 어떤가요?

우리는 지금 Sherlock가 그들의 공연을 하고 있기 때문에 무대에 한 번 올라갔습니다! 그래서 우리는 주로 스튜디오에서 리허설을 하고 있지만, 무대에 서는 그 느낌은 정말 대단합니다. 특히 이 작품에서는 나무와 자연에 완전히 몰입하게 됩니다 - 덤불을 통해 출입하는 것도 있고요! 놀릴 수 있는 것이 정말 많아요. 게다가 고대 그리스 형식에 거의 가깝습니다 - 고대 그리스의 극장 세팅을 가지고 있어요. 우리는 조금 현대화된 버전으로 연주하고 있지만, 몇 군데에서 아테네의 느낌이 스며들어 있다는 것이 극장에 내장되어 있어 좋습니다.

리산더 역할을 준비하는 과정은 어땠나요?

텍스트에 대한 많은 작업을 했어요, 솔직히 말해서! 저에게는 '리허설을 시작하기 전에 이걸 속속들이 알아야겠다'고 생각했습니다. 이게 제 첫 전문 셰익스피어 공연이에요! 저는 많은 과정들을 수강했었고, 작은 장면에서 여러 사람들과 작업한 경험은 있지만, 전체 셰익스피어 작품을 하는 것은 정말 다른 경험입니다. 그래서 저는 제가 하고 있는 말을 정확히 알고, 왜 그렇게 말하는지 알고, 그것을 방에 가져가고 싶었습니다. 모든 사람이 자신의 의도와 함께 작업하면서 어떻게든 저에게 영향을 미쳐줍니다. 그래서 저에게는 정말 많은 공부가 필요했어요!

그리고 이 연극에서는 진짜 사랑과 강요된 사랑의 개념에 대한 초점이 있습니다. 이것을 탐구하는 것은 어땠나요, 특히 연인 중 한 명으로서의 역할을 맡으면서요?

정말 감동적입니다. 그 감정의 깊이가 드러나고 있습니다. 제가 코미디와 함께 찾고 있는 감정적 깊이에 대해 이야기했듯이, 이 두 가지는 서로 끌어내고 서로 강조합니다. 제가 좋아하는 코미디와 드라마 작품, 영화, TV, 연극, 책 등에서 모든 순간이 눈물을 흘리면서도 혼자 웃던 순간들이 있습니다. 이 작품에서도 사랑의 측면에 대해 그런 것이 정말 드러납니다, 누군가가 다른 사람을 사랑하고 있는지 아닌지에 대해 말이죠.

우리는 그것에 수행성이 어떻게 들어왔는지, 우리가 무엇을 해야 하고 하지 말아야 한다고 믿는지가 무엇인지 탐구하고 있습니다 - 우리가 세상에서 어떻게 존재해야 하고 하지 말아야 하는지, 아니면 다른 사람들이 우리를 어떻게 인식하는지에 대해요. 그것이 지금 우리가 하고 있는 일에서 분명히 드러나고 있습니다.

이런 작품을 극장에서 작업하는 것과, Kaos와 같은 영화에서 작업하는 것은 어떤가요?

우리는 다섯 주의 리허설을 했고, 그 공간에서 깊이 파고들 수 있었던 것은 정말 대단했습니다. 스크린에서는 찾을 수 있는 뉘앙스가 놀라운데, 저는 그러한 세부 사항과 그와 함께 찾을 수 있는 진실이 정말 좋습니다. 하지만 특정 공간에서 감독과 함께 일할 수 있는 시간이 훨씬 적습니다. Kaos 예를 들어, Kaos는 제 인생에서 가장인상 깊은 경험 중 하나였습니다. 저는 장면을 촬영하기 전에 감독과 작업할 수 있는 공간이 있었지만, 다섯 주 동안 . . . 정말 깊이 파고들 수 있습니다!

가장 좋아하는 셰익스피어 작품이 있나요?

저는 항상 12야를 좋아했습니다. 특히 제가 내셔널 극장의 제작을 보았을 때 제가 좋아하게 된 것입니다. 탐신 그레그, 피비 폭스, 그리고 수많은 다른 놀라운 배우들의 연기를 보았거든요! 그들은 모두 너무 좋았고 이 작품을 너무 접근 가능하게 만들었습니다. 그것이 저에게는 놀라운 경험이었고, 저희도 이 연극에서 그렇게 하고 있기를 진심으로 바랍니다. 다른 배우 중 한 명이 저희 연인 몇 명에게 다가와서 이렇게 말했어요, '정말 공감돼요!'라고. 셰익스피어가 환상적인 상황을 만들어내는 것이 정말 대단하죠 - 12야와 마찬가지로. 거기서 무슨 일이 일어나나요? 하지만 우리는 울고 있죠, 웃고 있죠, 그리고 이 감정과 감정적 여정에 완전히 몰입하고 있습니다. 그는 이에 대한 달인입니다. 특정 제작들이 저에게 정말 많은 것을 보여주었습니다.

셰익스피어의 글이 오래도록 살아남게 하는 이유는 무엇이라고 생각하나요?

우리는 그것의 한 측면에 대해 이야기했는데, 그는 한 가지 정형화된 스타일로 쓸 수 없다는 것입니다. 그는 정말로 시대를 앞서간 것 같습니다. 햄릿은 엄청난 비극으로 - 많은 끔찍한 일이 일어나고, 유령 이야기입니다. 슬프고 감동적이며 끔찍합니다, 하지만 매우 많은 코미디 순간들 또한 있습니다!

저는 많은 프로덕션에서 이걸 목격해왔고, 당신은 코미디나 비극 또는 무엇이든 기대하고 들어가지만 항상 그렇게 깊이와 인간적인 진실을 발견하게 됩니다. 그는 그렇게 공감할 수 있게 해줍니다, 그리고 세월이 흐르면서 이는 이상한 방식으로 접근할 수 있게 해 주었습니다. 복잡하고 아름답게 만들어진 시가임에도 불구하고, 그 밑에 있는 감정은 매우 분명하고 진실합니다.

이 한여름 밤의 꿈 제작에서 관객들이 무엇을 느끼기를 바라나요?

저는 그들이 웃기도 하고, 울기도 하기를 정말 바라지만, 이야기가 우리를 변화시키는 방식, 그 힘에 대한 남는 느낌이 있기를 희망합니다. 놀이를 초대하는 것, 누군가가 자신이 무엇이라고 믿든지 간에 이야기를 할 수 있도록 초대하는 것입니다. 특히 우리의 제작에서 깨달은 것이지만, 전체 쇼에서의 중요한 측면은 메커니컬 기계들이 일어나서 연극을 여는 것이 얼마나 위대한지입니다!

우리는 연인들이나 왕족이 그를 희화화할지라도, 그것이 정말 감동적인 작품입니다. 정말 멋진 공연이며, 연극가나 작가와 관계없이 모든 종류의 이야기꾼들을 위한 초대입니다. 당신이 은행에서 일하고 있을 수도 있지만, 당신의 이야기를 전해야 합니다. 그저 가족이나 친구에게라도 중요합니다.

마지막으로, 이 쇼를 한 마디로 어떻게 설명할 수 있을까요?

매혹적입니다!

한여름 밤의 꿈은 6월 20일부터 7월 18일까지 레겐트 파크 야외 극장에서 공연됩니다.

리허설 사진 크레딧: 마크 브레너

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