مقابلة: 'إنها أول تجربة لي في عمل شكسبير احترافي!': الممثل مسيا باتلر عن حلم ليلة منتصف الصيف

في وقت لاحق من هذا الشهر، ستصل إنتاج جديد لشكسبير’s حلم ليلة منتصف الصيف إلى مسرح ريجنت’s بارك في الهواء الطلق. بإخراج أترى بانيرجي، مع موسيقى مؤلفة من قبل مايمونا ميمون، يستكشف المسرحية مواضيع الحب والولاء من خلال عدسة كوميدية وسحرية.

مؤخراً، سنحت لنا الفرصة للتحدث مع مسيا باتلر، الذي يلعب دور ليسندر، أحد العشاق الأربعة في حلم ليلة منتصف الصيف. تحدثنا عن السبب الذي دعاه ليكون جزءًا من هذا الإنتاج، وما يشبه التحضير للأداء في المسرح في الهواء الطلق ولماذا يعتبر شكسبير لا يزال ذا صلة كبيرة اليوم.

ما الذي جعلك ترغب في أن تكون جزءًا من هذا الإنتاج من حلم ليلة منتصف الصيف؟

أوه، كل شيء! لقد أردت أن أكون عاشقًا شكسبيريًا منذ أن أتذكر رغبي في التمثيل - هناك شيء مثير جدًا حول الطريقة التي ينغمسون بها في مشاعرهم وكل شيء. لذا كان ذلك جانبًا كبيرًا. ولكن أيضًا الفريق كله! لقد شاهدت بعض الأعمال التي قامت بها مايمونا ميمون من قبل، وكنت أقول، “إنها عبقرية!” وكذلك أترى بانيرجي - لقد رأيت العديد من مسرحياته. تحدثنا سابقًا عن الإنتاج، وقد باعها لي بشكل جميل لدرجة أنني كنت متعطشًا لأكون جزءًا من اللغز الخاص بالاختيار.

هل يمكنك إخبارنا قليلاً عن هذا الإنتاج الخاص والدور الذي تلعبه؟

ألعب دور ليسندر، أحد العشاق الأربعة. وملخص العرض، خاصة الطريقة التي نركز عليها، هو عندما يكون هناك نزاع بين ملكية الجنيات، يتم إدخال أربعة عشاق وحائك هاوٍ، بوتوم، في الأضرار الجانبية لكل ذلك. ما هو مدهش حول هذا العرض هو أننا تمكنا من التعمق تحت كل الكوميديا المضحكة واكتشفنا بعض المواضيع المؤثرة حقًا في العرض.

سرد القصص وقوة رواية القصص هي موضوع قوي حقًا لقد اكتشفناه، والأداءات التي نقدمها جميعًا، سواءً كنت نؤديها على المسرح أو في الحياة - السرديات التي تشكلنا وتجمعنا وتفصلنا. كل هذه الأمور ذات أهمية كبيرة في هذا العرض أيضًا.

كيف كانت عملية التدريب حتى الآن؟

رائعة! لقد كانت ميزة مذهلة أن أتمكن من اللعب. أترى مخرج مذهل في هذا الصدد، حيث يحب حقًا أن يجدها معنا، لذا فهي تأتي من الداخل إلى الخارج. إنه لا يفرض حركة أو اتجاه عشوائي على المشاهد - بل يتعلق الأمر بمعرفة كيفية ارتباطنا بالشخصيات والعمل مع ذلك ونسج كل شيء معًا. نحن نقوم بإجراء مسرحية الآن، وما زالت تتجمع بشكل جميل. إنه لأمر رائع أن نرى كيف أحضر الناس أنفسهم إلى هذه الشخصيات.

كيف توازن بين إدخال نفسك في شخصية مع الحفاظ على الوفاء للعمل الأصلي لشكسبير؟

هذه جزئيًا جمال الاختيار، وجاكوب سبارو هو مدير اختيار رائع! كل مرة رأيت فيها شخصًا في فريقه، كنت أقول، “الطريقة التي تم دمج من هو هذا الممثل، من هو هذا الشخص، مع هذا الجزء فريدة من نوعها وحتمية للغاية.” وكفنان، الشيء المجهد هو، كم من نفسك يجب أن تجلب، وكم يجب أن تسمح لما يقوله النص بأنه يحدث؟ ولكن في كثير من الأحيان، سارت الأمور بسلاسة، لحسن الحظ. لم تطرأ أي مشكلة، لذا نأمل أن تترجم تلك الشعور لمحبي شكسبير!

وكيف يبدو التحضير للأداء في الهواء الطلق في مسرح ريجنت’s بارك؟

لقد قمنا فقط بالصعود على المسرح لأن شيرلوك يقومون بإنتاجهم في الوقت الحالي! لذلك نحن نتدرب في الأستوديوهات في الغالب، ولكن عند الذهاب إلى المسرح نفسه، فإن الشعور رائع. خاصة مع هذه القطعة، أنت مغمور تمامًا في الأشجار والطبيعة - لديك مداخل ومخارج من خلال الأدغال وأشياء من هذا القبيل! هناك الكثير للعب به. وعلى رأس ذلك، فإن التنسيق يشبه إلى حد ما المسرح اليوناني القديم - لديه ذلك الإعداد المسرحي القديم اليوناني. نحن نلعب بنسخة أكثر حداثة منه، ولكن بعض التلميحات هنا وهناك تشبه ذلك الشعور الأثيني، ومن الرائع أن يكون ذلك متجذرًا في المسرح نفسه.

كيف كانت عملية التحضير لدور ليسندر بالنسبة لك؟

الكثير من العمل على النص، لا أكذب! بالنسبة لي، كنت أقول، “يجب أن أعرف هذا عن ظهر قلب قبل أن أبدأ التدريبات.” إنها أول تجربة احترافية لي في شكسبير! لقد قمت بالكثير من الدورات، وعملت مع العديد من الأشخاص في مشاهد صغيرة، ولكن تقديم قطعة كاملة من شكسبير هو شيء آخر. كنت أريد حقًا التأكد من أنني أعرف بالضبط ما أقوله، ولماذا أقوله، ثم أدخله إلى الغرفة. يتبع الجميع كيف يعمل ذلك مع مسارهم ونواياهم. لذا بالنسبة لي، كان الكثير من الدراسة حقًا!

ومع هذا المسرحية، هناك تركيز على مفهوم الحب الحقيقي مقابل الحب المفروض. كيف كان استكشاف ذلك، خاصةً وأنت تلعب دور أحد العشاق؟

مؤثر حقًا. ذلك ينكشف حقًا. كما قلت عن العمق العاطفي الذي نجده بجانب الكوميديا، كلا هذين السعدين يبرز كل منهما الآخر ويبرز الآخر. جميع الكوميديات المفضلة لدي والأعمال الدرامية، سواء كانت أفلامًا، تلفاز، مسرحيات أو حتى كتب، تحتوي على تلك اللحظات حيث تبكي حرفيًا، ثم تضحك لنفسك. هذا يظهر حقًا في هذه القطعة من حيث ذلك الحب، وما إذا كان شخص ما في حب شخص آخر أم لا.

نحن نكتشف الطرق التي تدخل فيها الأداء في ذلك، وما نعتقد أنه يجب علينا القيام به وما لا يجب علينا القيام به - كيف نعتقد أنه يجب علينا أن نكون في العالم، أو كيف يرنا الآخرون. ذلك يتضح حقًا مع ما نقوم به.

كيف يبدو العمل على إنتاج مثل هذا في المسرح مقابل شيء يتم تصويره، مثل عرض تلفزيوني مثل كاوس؟

لدينا خمسة أسابيع من التدريب، وكان ذلك مذهلًا، لوجود هذه المساحة للغوص عميقًا واستكشاف. مع الشاشة، الأمر رائع للغاية من حيث الدقة التي يمكن أن تجدها، وأنا أحب كل التفاصيل التي يمكنك إخراجها من ذلك، والحقيقة التي يمكنك إيجادها بذلك، ولكن هناك وقت أقل بكثير للممثل للعمل مع مخرج في مجموعة في بعض الأماكن. مع كاوس، على سبيل المثال، كاوس كانت واحدة من أكثر التجارب الرائعة في حياتي. كان لدي مساحة مع المخرجين للعمل على المشاهد خارج تصويرها، ولكن خمسة أسابيع... فعلاً تغوص بعمق!

هل لديك مسرحية مفضلة لشكسبير؟

لقد أحببت دائمًا الليلة الثانية عشر. بالتحديد، أحببتها كحب عندما رأيت إنتاج المسرح الوطني مع تامسين غريغ، فيبي فوكس، والعديد من الممثلين الآخرين الرائعين! كانوا جميعًا رائعين، والطريقة التي جعلتهم بها كل شيء متاحًا. كانت الطريقة التي كانت بها متاحة وشعرت بالصدق تجاه التجارب التي كنت أمر بها، وآمل حقًا أن هذا ما نفعله في هذه المسرحية أيضًا. قام أحد الممثلين الآخرين بلطف بالتوجه إلينا، مجموعة من العشاق، وقال، “إنه حقًا كذلك!” ما يفعله شكسبير بشكل رائع هو أنه يحصل على هذه المواقف الخيالية - بالمثل مع الليلة الثانية عشر . ما الذي يحدث هناك؟ لكننا نبكي، نضحك، ونحن مقتنعون تمامًا بهذه المشاعر وهذه الرحلة العاطفية، وهو معلم في ذلك. بعض الإنتاجات قد أظهرت لي ذلك حقًا.

ما الذي تعتقد أنه السبب وراء بقاء كتابات شكسبير حية لفترة طويلة؟

لقد تحدثنا عن جانب من ذلك، وهو أنه لا يمكنه حقًا كتابة شيء موحد. أعتقد أنه كان حقًا متقدماً بشكل مذهل في زمانه.هاملت هو مأساة ضخمة - تحدث أشياء فظيعة، وهي قصة شبح. إنها مرعبة بالإضافة إلى كونها حزينة ومؤثرة ودموية، ولكن هناك الكثير من لحظات الكوميديا!

لقد رأيت ذلك في العديد من الإنتاجات حيث تظن أنك ستدخل لترى الكوميديا أو المأساة أو أي شيء، وستجد دائمًا عمقًا ومثل هذه الحقيقة الإنسانية. إنها فقط مرتبطة جدًا، وعلى مر العصور، يعني ذلك أنها كانت متاحة بطرق غريبة. على الرغم من أنه شعرض معقد، ومصنوع بشكل جميل من الشعر، فإن المعنى الكامن تحته واضح جدًا وصادق جدًا.

ما الذي تأمل أن يأخذه الجمهور من هذا الإنتاج من حلم ليلة منتصف الصيف؟

آمل حقًا أن يضحكوا، وآمل حقًا أن يبكوا، لكنني آمل حقًا أن تكون هناك هذه الإحساس المستمر بالطريقة التي تغيرنا بها القصص وقوة ذلك. دعوة للعب، دعوة لرواية القصص، بغض النظر عن ما تعتقد أنك عليه. أعتقد أن جانبًا مؤثرًا حقًا من إنتاجنا، وخاصة، لكن العرض ككل، هو كم هو رائع ميكانيكيات هي لتحمل عرضًا!

إنها مسرحية مؤثرة حقًا، على الرغم من أن العشاق والملوك يأخذون الأمر بمزيد من الخفة. إنها عرض رائع حقًا، وهي دعوة للراويين من جميع الأنواع، بغض النظر عما إذا كنت ممثلًا أو كاتبًا. يمكنك العمل في بنك، ولكن احكِ قصتك. يمكن أن تكون مجرد قصة لأحد أفراد العائلة أو صديق، لكن ذلك مهم.

وأخيرًا، كيف تصف العرض في كلمة واحدة؟

ساحر!

حلم ليلة منتصف الصيف يستمر من 20 يونيو - 18 يوليو في مسرح ريجنت’s بارك في الهواء الطلق.

حقوق الصورة أثناء التدريب: مارك برينر

شراء تذاكر لـ A Midsummer Night's Dream