Röportaj: 'Bu, Profesyonel Shakespeare Deneyimim!': Oyuncu Misia Butler, A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM Hakkında

Bu ay sonlarında, Shakespeare’in A Midsummer Night’s Dream adlı yeni bir prodüksiyon, Regent’s Park Açık Hava Tiyatrosu’nda sahnelenecek. Atri Banerjee tarafından yönetilen, Maimuna Memon tarafından bestelenen müziği ile piyes, aşk ve sadakat temalarını komik ve büyülü bir bakış açısıyla keşfediyor.

Son zamanlarda, oyunda dört aşık’tan biri olan Lysander'ı oynayan Misia Butler ile konuşma fırsatımız oldu. Bu prodüksiyona katılma isteğini, açık havada performans vermenin nasıl bir şey olduğunu ve Shakespeare’in bugün neden hala bu kadar önemli olduğunu tartıştık.

Bu prodüksiyonun bir parçası olma isteğinizi ne tetikledi?

Oh, her şey! Oyunculuk yapma isteğimi hatırladığım günden itibaren bir Shakespeare aşkı olmak istedim - hislerine ve her şeye kendini bu kadar kaptırmaları çok çekici. Bu gerçekten büyük bir unsurdu. Ama aynı zamanda tüm ekip! Maimuna Memon'ın daha önce müzik yaptığı bazı projeleri gördüm ve dedim ki, “O bir dahi!” Ayrıca Atri Banerjee ile de - onun birçok oyununu izledim. Üretimle ilgili daha önce konuştuk, o kadar güzel bir şekilde anlattı ki, bu kadroda yer almak için çok can atıyordum.

Bu özel prodüksiyon ve oynadığınız rol hakkında biraz bilgi verebilir misiniz?

Lysander'ı oynuyorum, dört aşık’tan biri. Oyunun özeti, özellikle odaklandığımız şekliyle, peri krallığı arasında bir anlaşmazlık olduğunda, dört aşığın ve amatör dokumacı Bottom’ın bu durumun neden olduğu yan etkilerin içine girmesiyle ilgilidir. Bu oyunun harika yanı, tüm o komik unsurların altında derinlemesine inmemiz ve gerçekten dokunaklı temalar bulmamız.

Hikaye anlatımı ve hikaye anlatımının gücü, ortaya çıkardığımız gerçekten güçlü bir tema. Hepimizin yaptığı performanslar, ister sahnede ister hayatta olsun - bizi şekillendiren ve bir araya getiren, ayıran anlatılar. Bunların hepsi bu oyunda çok önemli bir yer tutuyor.

Prova süreci şu ana kadar nasıl geçti?

Harika! Oynamak büyük bir ayrıcalık. Atri, bu konuda harika bir yönetmen, çünkü gerçekten bizimle birlikte bulmayı seviyor, bu nedenle her şey içsel bir şekilde gelişiyor. Hareket veya sahnelere keyfi bir yönlendirme yüklemiyor - bizim karakterlerle nasıl bağ kurduğumuzu bulmak, bunun üzerinde çalışmak ve her şeyi bir araya getirip harmanlamak önemli. Şu an bir okumaya geçiyoruz ve her şey çok güzel bir şekilde birleşiyor. İnsanların kendilerini bu karakterlere nasıl kattığını görmek çok güzel.

Kendinizi bir karaktere kattığınızda bunu nasıl dengeliyorsunuz ve orijinal Shakespeare eserine sadık kalıyorsunuz?

Bu, casting'in güzelliklerinden biridir ve Jacob Sparrow harika bir casting direktörü! Onun kadrosunda birini her gördüğümde, “Bu aktrisin kim olduğunu, bu kişinin özünü nasıl birleştirdiğiniz çok özgün ve kesinlikle kaçınılmaz.” diye düşünmüşümdür. Bir oyuncu olarak, stresli bir şeydir, ne kadar kendinizden katmalısınız ve ne kadarının metnin size ne söylediğine göre olması gerektiği? Ama birçok açıdan, bu şans eseri kendi yolunda akıp gitti. Bu bir sorun haline gelmedi, umarım bu Shakespeare severlere de yansır!

Regent's Park Açık Hava Tiyatrosu'nda açık havada performans vermeye hazırlanmak nasıl bir şey?

Sahneye sadece geçici olarak çıktık çünkü Sherlock şu an prodüksiyon yapıyor! Bu nedenle çoğunlukla stüdyolarda prova yapıyoruz, ancak sahneye çıkmak bile efsanevi bir his. Özellikle bu parçada, tamamen ağaçlar ve doğayla çevrili oluyorsunuz - çıkış ve girişlerin çalıların arasından olduğu bir durum! Oynayacak çok şey var. Üstüne, yapısında antik Yunan formatına benzer bir şey var - antik Yunan tiyatrosuna ait bir kurgu. Daha modern bir versiyonda oynuyoruz, ama bir yerlerde o Atinalı hissini de yansıtmak harika ve tiyatronun kendisine yerleşmiş olması çok güzel.

Lysander rolüne hazırlık süreciniz nasıl geçti?

Metin üzerinde çok çalıştım, yalan söylemeyeceğim! Benim için “Provalara başlamadan önce bunu baştan sona bilmem lazım.” dedim. Bu, benim için ilk profesyonel Shakespeare deneyimi! Birçok kursta bulundum ve daha küçük sahnelerde pek çok insanla çalıştım, ancak bütün bir Shakespeare parçası yapmak tamamen farklı bir şey. Ne dediğimi, neden dediğimi kesinlikle bilmek istedim ve bunu odaya getirmek. Herkes, bunun kendi gerçekleşim ve niyetleriyle nasıl çalıştığına katkıda bulunuyor. Yani benim için çok çalışmak gerekti!

Ve bu oyunda, gerçek aşk ile zoraki aşk arasındaki kavrama odaklanılmış durumda. Bunu keşfetmek, özellikle aşıklarından biri olarak oynamak nasıl bir deneyim oldu?

Gerçekten dokunaklı. Bu çok belirgin bir hal aldı. Komediyle bulduğumuz duygusal derinlik hakkında daha önce de söylediğim gibi, bu iki şey birbirini gerçekten ortaya çıkarıyor ve birbirini vurguluyor. En sevdiğim komedi ve dramatik eserlerin hepsinde, ister film, TV, oyun veya hatta kitaplar olsun, öyle anlar vardır ki, aniden ağlarsınız ve sonra kendinize gülersiniz. Bu parçada, aşk, birinin başka bir kişiye aşık olup olmaması meselesi ile ilgili olarak gerçekten çıkıyor.

Performansın buna nasıl girdiğini ve neye inanıp neyi yapmamak gerektiğini - dünya üzerinde nasıl olduğuna dair inançlarımızı ve başkalarının bizi nasıl gördüklerini buluyoruz. Bu, yaptığımız şeyle birlikte gerçekten öne çıkıyor.

Bu tür bir prodüksiyon üzerinde çalışırken tiyatro ile filmde, örneğin Kaos gibi bir televizyon gösterisinde çalışmanın farkı nedir?

Beş haftalık bir prova süremiz var ve bu, derinlemesine dalmak ve keşfetmek için muhteşem bir fırsat oldu. Ekranda bulabileceğiniz nüanslar muazzam ve bunun içindeki detaylara bayılıyorum, orada bulduğunuz gerçekliğe, ama set içinde bir yönetmenle bu üzerinde çalışma fırsatı aktörler için çok daha az. Örneğin, Kaos, hayatımın en inanılmaz deneyimlerinden biriydi. Sahne dışında sahneler üzerinde çalışma alanım oldu ama beş hafta ... Gerçekten derinlemesine dalıyorsunuz!

Favori bir Shakespeare oyununuz var mı?

Her zaman Twelfth’i sevdim. Özellikle, Ulusal Tiyatro prodüksiyonunu Tamsin Greig ve Phoebe Fox ile izlediğimde, bunu çok sevilen bir hale getirdi. Hepsi o kadar iyiydi ki, projenin o kadar erişilebilir hale gelmesi ve benim yaşadığım deneyimlere o kadar gerçekçi bir şekilde dokunmasını sağlaması benim için önemliydi ve umarım biz de bu oyunda bunu yapıyoruzdur. Diğer bir aktör, birkaç aşığa çok nazik bir şekilde yaklaşıp, “Bu kadar ulaşılabilir!” dedi. Shakespeare’in en muazzam özelliği, bu fantastik durumları ele almasıdır - aynı şekilde Twelfth Night ile. Orada ne oluyor? Ama yine de ağlıyoruz, gülüyoruz ve bu duyguları ve bu duygusal yolculuğu tamamen benimsiyoruz ve bu da onun ustalık alanı. Belirli prodüksiyonlar bunu gerçekten gösterdi.

Shakespeare'in yazımında onu bu kadar uzun süre hayatta tutan şeyin ne olduğunu düşünüyorsunuz?

Bir yönüne değindik, o da asla tekdüze bir şey yazamayacağı. Bence çok ileri görüşlüydü. Hamlet, büyük bir trajedi - çok korkunç şeyler oluyor ve bu bir hayalet hikayesi. Hem korkutucu hem de üzücü ve dokunaklı, ama aynı zamanda çok komik anlar var!

Bunu çok sayıda prodüksiyonda gördüm; komedi ya da trajedi ya da ne olursa olsun için içine girmeye gittiğinizde, her zaman insanlık gerçeği ve derinliği bulursunuz. O kadar ulaşılabilir ki, zaman içinde bunun garip yollarla erişilebilir olmasını sağladı. Karmaşık, güzelce işlenmiş bir şiir olmasına rağmen, altında yatan duygu oldukça net ve dolayısıyla doğru.

Bu prodüksiyondan A Midsummer Night's Dream izleyicilerin neler almasını umuyorsunuz?

Gerçekten gülsünler, gerçekten ağlasınlar, ama aynı zamanda hikayelerin bizi nasıl değiştirdiği ve bunun gücüyle ilgili kalıcı bir his bırakmayı umuyorum. Oynama daveti, ne olursa olsun hikaye anlatma daveti; ne olduğunuzu düşündüğünüzden bağımsız olarak. Bence herkesin, özellikle de görsel ve işitsel öğelerin çok önemli olduğu bu yapımda önemli bir yönü, mekaniklerin (Mechnicals) bir oyunu sahnelemek için ayağa kalkması müthiş bir şeydir!

Bu gerçekten dokunaklı bir oyun; bu aşıklar ve kraliyetlerin biraz alay etmesine rağmen. Gerçekten güzel bir gösteri ve her türlü hikaye anlatıcısına bir davet; ister aktör olun, ister yazar. Bankada çalışıyor olabilirsiniz, ama hikayenizi anlatmalısınız. Bu, bir aile üyesine ya da bir arkadaşınıza olan şeydir ama önemli.

Ve son olarak, bu gösteriyi bir kelimeyle nasıl tanımlarsınız?

Büyüleyici!

A Midsummer Night’s Dream, 20 Haziran - 18 Temmuz tarihleri arasında Regent’s Park Açık Hava Tiyatrosu’nda sahnelenecek.

Prova Fotoğraf Kredi: Marc Brenner

Bilet Satın Al A Midsummer Night's Dream