Entrevista: 'É Meu Primeiro Shakespeare Profissional!': A Atriz Misia Butler sobre UM SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO

Mais tarde neste mês, uma nova produção de Um Sonho de Uma Noite de Verão de Shakespeare chegará ao Teatro ao Ar Livre de Regent’s Park. Dirigida por Atri Banerjee, com música composta por Maimuna Memon, a peça explora temas de amor e lealdade através de uma lente cômica e mágica.

Recentemente, tivemos a chance de conversar com Misia Butler, que interpreta Lysander, um dos quatro amantes, em Um Sonho de Uma Noite de Verão. Discutimos o que fez ela querer participar desta produção, como é se preparar para atuar ao ar livre e por que ela acha que Shakespeare ainda é tão relevante hoje.

O que fez você querer participar desta produção de Um Sonho de Uma Noite de Verão?

Ah, tudo! Eu quis ser uma amante shakespeareana desde que me lembro de querer atuar - há algo tão suculento na forma como eles se entregam aos seus sentimentos e tudo mais. Então, isso foi um aspecto realmente importante. Mas também toda a equipe! Eu tinha visto algumas coisas que Maimuna Memon havia feito música antes, e eu pensei, “Ela é uma gênia!” E Atri Banerjee também - eu vi várias peças dele. Conversamos antes sobre a produção, e ele simplesmente me convenceu tão lindamente que eu estava desesperada para ser encaixada no quebra-cabeça que é o elenco.

Você pode nos contar um pouco sobre esta produção em particular e o papel que você interpreta?

Eu estou interpretando Lysander, um dos quatro amantes. E o resumo da peça, especialmente a forma como estamos focando nela, é que há uma disputa entre a realeza das fadas, e quatro amantes e um tecelão amador, Bottom, se envolvem nos danos colaterais de tudo isso. O que é incrível sobre este espetáculo é que conseguimos mergulhar profundamente sob toda a comédia hilária e encontrar alguns temas realmente tocantes na peça.

A narrativa e o poder da narrativa são um tema muito forte que descobrimos, e as performances que todos fazemos, independentemente de estarmos no palco ou na vida - as narrativas que nos moldam e nos unem e nos separam. Todas essas coisas são tão integrais nesta peça também.

Como tem sido o processo de ensaio até agora?

Incrível! Tem sido um privilégio poder atuar. Atri é um diretor incrível nesse aspecto, onde ele realmente gosta de encontrar isso conosco, então vem de dentro para fora. Ele não impõe movimentos ou direções arbitrárias nas cenas - é sobre encontrar como estamos nos conectando aos personagens, trabalhando com isso e entrelaçando tudo. Estamos fazendo uma passagem agora, e tudo está se juntando tão lindamente. É realmente bom ver como as pessoas trouxeram a si mesmas para esses personagens.

Como você equilibra trazer você mesma para um personagem enquanto ainda permanece fiel à obra original de Shakespeare?

Essa é parte da beleza do elenco, e Jacob Sparrow é um incrível diretor de elenco! Cada vez que vejo alguém no elenco dele, fico pensando, “A forma como você uniu quem esse ator é, quem essa pessoa é, com a parte é tão única e absolutamente inevitável.” E, como atriz, uma coisa estressante é: quanto você traz de si mesma e quanto você deve permitir que o que o roteiro está dizendo que está acontecendo? Mas, de muitas maneiras, isso fluía, felizmente. Não surgiu como um problema, então espero que isso se traduza para os amantes de Shakespeare!

E como é se preparar para atuar ao ar livre no Teatro ao Ar Livre de Regent’s Park?

Nós só aparecemos no palco porque Sherlock está fazendo sua produção no momento! Então estamos ensaiando principalmente em estúdios, mas ao ir para o palco em si, essa sensação é épica. Especialmente com esta peça, você está completamente imerso em árvores e natureza - você tem entradas e saídas por arbustos e coisas! Há tanto com o que brincar. E além disso, é quase bastante grego antigo em seu formato - tem aquela estrutura de teatro grego antigo. Estamos brincando com uma versão mais modernizada disso, mas um pequeno aceno aqui e ali está entrando no sentimento ateniense, e é ótimo ter isso embutido no próprio teatro.

Como tem sido seu processo para se preparar para o papel de Lysander?

Muito trabalho no texto, não vou mentir! Para mim, eu pensei, “Eu preciso saber isso de cabo a rabo antes de começar os ensaios.” É meu primeiro Shakespeare profissional! Eu fiz muitos cursos e trabalhei com muitas pessoas em pequenas cenas, mas fazer uma peça inteira de Shakespeare é outra coisa. Eu realmente queria ter certeza de que sabia exatamente o que estava dizendo, por que estava dizendo isso, e então trazer isso para a sala. Todos contribuem para como isso funciona com suas intenções. Então, para mim, foi muito estudo, realmente!

E com esta peça, há um foco no conceito de amor verdadeiro versus amor forçado. Como tem sido explorar isso, especialmente interpretando um dos amantes?

Realmente tocante. Isso está realmente se destacando. Como eu disse sobre a profundidade emocional que estamos encontrando ao lado da comédia, ambas as coisas realmente se destacam e realmente ressaltam uma à outra. Todas as minhas comédias e peças dramáticas favoritas, sejam filmes, séries de TV, peças ou mesmo livros, têm aqueles momentos em que você está literalmente chorando e depois dá uma risadinha. Isso realmente aparece nesta peça em termos de amor e se alguém está ou não apaixonado por outra pessoa.

Estamos descobrindo as maneiras pelas quais a performatividade se insere nisso, e o que acreditamos que deveríamos e não deveríamos fazer - como acreditamos que deveríamos e não deveríamos ser no mundo, ou como os outros nos percebem. Isso está realmente vindo à tona com o que estamos fazendo.

Como é trabalhar em uma produção como esta no teatro em comparação com algo que está em filme, como um programa de televisão como Kaos?

Temos cinco semanas de ensaio, e isso tem sido absolutamente incrível, ter esse espaço para mergulhar fundo e explorar. Com a tela, é tão incrível o nuançado que você pode encontrar, e eu amo todos os detalhes que você pode destacar, a verdade que você pode descobrir com isso, mas há muito menos tempo para o ator trabalhar isso com um diretor no set em certos espaços. Com Kaos, por exemplo, Kaos foi uma das experiências mais incríveis da minha vida. Tive espaço com diretores para trabalhar em cenas fora de filmá-las, mas cinco semanas... Você realmente mergulha fundo!

Você tem uma peça favorita de Shakespeare?

Sempre amei Doze Homens e Uma Sentença. Especificamente, me apeguei a ela como favorita quando vi a produção do National Theatre com Tamsin Greig, Phoebe Fox, tantos outros atores incríveis! Eles estavam todos tão bons, e a forma como tornaram a peça tão acessível. Era a maneira como era tão acessível e parecia tão verdadeira para as experiências que eu estava tendo, e eu realmente espero que é isso que estamos fazendo nesta peça também. Um dos outros atores muito gentilmente veio até alguns de nós amantes e disse: “É tão relacionável!” O que Shakespeare faz maravilhosamente é pegar essas situações fantásticas - assim como em Doze Homens e Uma Sentença. O que está acontecendo lá? Mas ainda assim, estamos chorando, estamos rindo e estamos completamente convencidos dessas emoções e dessa jornada emocional, e ele é um mestre nisso. Certas produções realmente me mostraram isso.

O que você acha que é sobre a escrita de Shakespeare que a manteve viva por tanto tempo?

Tocamos em um aspecto disso, que é que ele nunca pode realmente escrever uma coisa estereotipada. Eu acho que ele era realmente incrivelmente à frente de seu tempo. Hamlet é uma tragédia massiva - tantas coisas horríveis acontecem, e é uma história de fantasmas. É assustador, além de ser triste e tocante e sangrento, mas há tantos momentos de comédia!

Eu vi isso em tantas produções em que você entra pensando que vai encontrar comédia ou tragédia ou o que for, e você sempre encontra tanta profundidade e tanta verdade humana. É tão relacionável, e ao longo das eras, isso significa que tem sido acessível de maneiras estranhas. Apesar de ser esta poesia complexa e lindamente elaborada, o sentimento por trás dela é tão claro e tão verdadeiro.

O que você espera que o público leve desta produção de Um Sonho de Uma Noite de Verão?

Eu realmente espero que eles riam, eu realmente espero que chorem, mas eu realmente espero que haja essa sensação persistente de como as histórias nos mudam e o poder disso. Um convite para brincar, um convite para contar histórias, independentemente do que você acredita que é. Eu acho que um aspecto realmente importante da nossa produção, especialmente, mas a peça como um todo, é quão incrível são os Mecânicos por se levantarem e encenarem uma peça!

É uma peça realmente tocante, apesar de nós amantes e da realeza estarem um pouco fazendo piada disso. É um espetáculo realmente lindo, e é um convite para contadores de histórias de todos os tipos, independentemente de você ser ator ou escritor. Você poderia estar trabalhando em um banco, mas conte sua história. Pode ser apenas para um membro da família ou um amigo, mas isso é importante.

E finalmente, como você descreveria o espetáculo em uma palavra?

Encantador!

Um Sonho de Uma Noite de Verão fica em cartaz de 20 de junho a 18 de julho no Teatro ao Ar Livre de Regent’s Park.

Créditos das Fotos de Ensaio: Marc Brenner

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