Interview : 'C'est ma première expérience professionnelle de Shakespeare !' : L'acteur Misia Butler sur Le Songe d'une nuit d'été

Plus tard ce mois-ci, une nouvelle production de Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare arrivera au Regent's Park Open Air Theatre. Dirigée par Atri Banerjee, avec une musique composée par Maimuna Memon, la pièce explore les thèmes de l'amour et de la loyauté à travers une lentille comique et magique.

Récemment, nous avons eu la chance de parler avec Misia Butler, qui joue Lysandre, l'un des quatre amants, dans Le Songe d'une nuit d'été. Nous avons discuté de ce qui l'a poussée à faire partie de cette production, de ce que c'est que de se préparer à jouer en plein air et de pourquoi elle pense que Shakespeare est encore si pertinent aujourd'hui.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire partie de cette production de Le Songe d'une nuit d'été ?

Oh, tout ! Je voulais être un amoureux shakespearien aussi longtemps que je me souvienne avoir voulu jouer - il y a quelque chose de si intense dans la manière dont ils se lancent dans leurs émotions et tout. C'était donc un aspect très important. Mais aussi toute l'équipe ! J'avais vu certaines choses pour lesquelles Maimuna Memon avait fait de la musique auparavant, et j'étais là, “C'est une génie !” Et Atri Banerjee aussi - j'ai vu plusieurs de ses pièces. Nous avons parlé auparavant de la production, et il m'a tellement bien vendu que je voulais absolument faire partie de ce puzzle qu'est le casting.

Pouvez-vous nous parler un peu de cette production particulière et du rôle que vous jouez ?

Je joue Lysandre, l'un des quatre amants. Et le résumé du spectacle, en particulier la façon dont nous nous concentrons dessus, est qu'il y a une dispute entre la royauté féerique, quatre amants et ce tisserand amateur, Bottom, qui se retrouvent pris dans les dommages collatéraux de tout cela. Ce qui est incroyable avec ce spectacle, c'est que nous avons réussi à plonger profondément sous toute la comédie hilarante et à trouver des thèmes vraiment poignants dans le spectacle.

Le récit et le pouvoir du récit sont des thèmes vraiment forts que nous avons découverts, et les performances que nous faisons tous, que ce soit sur scène ou dans la vie - les récits qui nous façonnent et nous rassemblent et nous séparent. Tout cela est également très intégral dans ce spectacle.

Comment s'est passé le processus de répétition jusqu'à présent ?

Incroyable ! C'est un tel privilège de pouvoir jouer. Atri est un directeur incroyable à cet égard, car il aime vraiment découvrir cela avec nous, donc cela vient de l'intérieur. Il n'impose pas de mouvements ou de directions arbitraires sur les scènes - il s'agit de trouver comment nous nous connectons aux personnages, de travailler avec cela et d’assembler le tout. Nous faisons en ce moment une répétition générale, et tout s'assemble si magnifiquement. C'est vraiment agréable de voir comment les gens ont apporté eux-mêmes à ces personnages.

Comment équilibrez-vous le fait d'apporter votre propre personnalité à un personnage tout en restant fidèle à l'œuvre originale de Shakespeare ?

C'est en partie la beauté du casting, et Jacob Sparrow est un directeur de casting incroyablement talentueux ! Chaque fois que j'ai vu quelqu'un dans son casting, je me suis dit : “La façon dont vous avez marié qui est cet acteur, qui est cette personne, avec le rôle est si unique et absolument inévitable.” Et, en tant qu'acteur, une chose stressante est de savoir combien vous devez vous apporter et combien vous devez permettre à ce que le script vous dit d'arriver ? Mais, de bien des manières, cela a juste coulé, heureusement. Ce n'est pas devenu un problème, donc j'espère que cela se traduira pour les amateurs de Shakespeare !

Et quel est le sentiment de se préparer à jouer en plein air au Regent's Park Open Air Theatre ?

Nous sommes juste montés sur scène parce que Sherlock fait sa production en ce moment ! Donc nous répétons principalement dans des studios, mais monter sur scène, ce sentiment est épique. Surtout avec cette pièce, vous êtes totalement immergé dans les arbres et la nature - vous avez des entrées et des sorties à travers des buissons et autres ! Il y a tellement de choses à jouer. Et de plus, c'est presque assez ancien grec dans sa forme - il a ce cadre théâtral antique. Nous jouons avec une version plus modernisée, mais un petit clin d'œil ici et là renvoie à ce sentiment athénien, et c'est génial d'avoir cela ancré dans le théâtre lui-même.

Quel a été votre processus de préparation pour le rôle de Lysandre ?

Beaucoup de travail sur le texte, je ne vais pas mentir ! Pour moi, j'étais là, “Je dois savoir cela sur le bout des doigts avant même de commencer les répétitions.” C'est ma première véritable expérience professionnelle de Shakespeare ! J'ai fait beaucoup de cours, et j'ai travaillé avec de nombreuses personnes sur des scènes plus petites, mais faire une pièce entière de Shakespeare est autre chose. Je voulais vraiment m'assurer que je savais exactement ce que je disais, pourquoi je le disais, puis apporter cela dans la salle. Tout le monde s'engage dans la façon dont cela fonctionne avec leur parcours et leurs intentions. Donc pour moi, c'était vraiment beaucoup d'étude !

Et avec cette pièce, il y a un accent sur le concept de l'amour réel contre l'amour forcé. Qu'est-ce que cela a été d'explorer cela, surtout en jouant l'un des amants ?

Vraiment poignant. Cela ressort vraiment. Comme je l'ai dit sur la profondeur émotionnelle que nous trouvons aux côtés de la comédie, ces deux éléments se mettent vraiment en évidence et se mettent en valeur. Tous mes comédies et pièces dramatiques préférées, que ce soit des films, de la télévision, du théâtre ou même des livres, ont ces moments où vous êtes littéralement en train de pleurer, puis vous riez tout seul. Cela ressort vraiment dans cette pièce en termes de cet amour, et de savoir si quelqu'un est amoureux d'une autre personne ou non.

Nous découvrons les façons dont la performativité entre en jeu, et ce que nous croyons que nous devrions et ne devrions pas faire - comment nous croyons que nous devrions et ne devrions pas être dans le monde, ou comment les autres nous perçoivent. Cela ressort vraiment dans ce que nous faisons.

Quelle est la différence de travailler sur une production comme celle-ci au théâtre par rapport à quelque chose sur film, comme une émission de télévision comme Kaos ?

Nous avons cinq semaines de répétition, et c'est absolument incroyable d'avoir cet espace pour plonger profondément et explorer. Avec l'écran, il est si incroyable de trouver les nuances, et j'adore tous les détails que vous pouvez en tirer, la vérité que vous pouvez trouver avec cela, mais il y a beaucoup moins de temps pour l'acteur de travailler cela avec un directeur sur le plateau dans certains espaces. Avec Kaos, par exemple, Kaos a été l'une des expériences les plus incroyables de ma vie. J'avais de l'espace avec les réalisateurs pour travailler sur des scènes en dehors de leur tournage, mais cinq semaines... Vous plongez vraiment profondément !

Avez-vous une pièce de Shakespeare préférée ?

J'ai toujours aimé Twelfth. Spécifiquement, j'ai été attirée par elle en tant que favorite lorsque j'ai vu la production du National Theatre avec Tamsin Greig, Phoebe Fox, tant d'autres acteurs incroyables ! Ils étaient tous si bons, et la façon dont ils l'ont rendue si accessible. C'était la manière dont c'était si accessible et se sentait si vrai par rapport aux expériences que je vivais, et j'espère vraiment que c'est ce que nous faisons dans cette pièce aussi. L'un des autres acteurs est très gentiment venu nous voir, quelques-uns de nous amants, et a dit : “C'est si relatable !” Ce que Shakespeare fait de manière incroyable, c'est qu'il prend ces situations fantastiques - tout comme avec Twelfth Night. Que se passe-t-il là ? Mais pourtant nous pleurons, nous rions et nous sommes complètement convaincus par ces émotions et ce voyage émotionnel, et il en est un maître. Certaines productions m'ont vraiment montré cela.

Que pensez-vous est la raison pour laquelle l'écriture de Shakespeare a survécu si longtemps ?

Nous avons touché à un aspect de cela, c'est qu'il ne peut jamais vraiment écrire une seule chose stéréotypée. Je pense qu'il était vraiment en avance sur son temps. Hamlet est une immense tragédie - tant de choses horribles se produisent, et c'est une histoire de fantômes. C'est effrayant tout en étant triste, poignant et sanglant, mais il y a tant de moments de comédie !

J'ai vu cela dans tant de productions où vous pensez entrer pour une comédie ou une tragédie ou quoi que ce soit, et vous trouvez toujours une telle profondeur et une telle vérité humaine. C'est simplement tellement relatable, et au fil des âges, cela a fait qu'il a été accessible de manière étrange. Malgré le fait que ce soit cette poésie complexe et magnifiquement structurée, le sentiment qui l'entoure est si clair et tellement vrai.

Que souhaitez-vous que le public retienne de cette production de Le Songe d'une nuit d'été ?

J'espère vraiment qu'ils rient, j'espère vraiment qu'ils pleurent, mais j'espère vraiment qu'il y a ce sentiment persistant de la manière dont les histoires nous changent et du pouvoir de cela. Une invitation à jouer, une invitation à raconter des histoires, peu importe ce que vous croyez être. Je pense qu'un aspect vraiment poignant de notre production, en particulier, mais du spectacle dans son ensemble, c'est à quel point les Mécaniciens sont formidables pour se lever et mettre en scène une pièce !

C'est une pièce vraiment poignante, malgré le fait que nous, les amants et la royauté, faisons légèrement les idiots. C'est un spectacle vraiment magnifique, et c'est une invitation pour les conteurs de toutes sortes, peu importe que vous soyez acteur ou écrivain. Vous pourriez travailler dans une banque, mais racontez votre histoire. Cela peut juste être à un membre de la famille ou un ami, mais c'est important.

Et enfin, comment décririez-vous le spectacle en un mot ?

Enchantant !

Le Songe d'une nuit d'été se joue du 20 juin au 18 juillet au Regent's Park Open Air Theatre.

Crédits Photo de Répétition : Marc Brenner

Acheter des Billets pour A Midsummer Night's Dream