Intervista: 'È il mio primo Shakespeare professionale!': L'attore Misia Butler su SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE

Più avanti questo mese, una nuova produzione di Shakespeare’s Sogno di una notte di mezza estate arriverà al Regent’s Park Open Air Theatre. Diretta da Atri Banerjee, con la musica composta da Maimuna Memon, la commedia esplora i temi dell'amore e della lealtà attraverso una lente comica e magica.

Recentemente, abbiamo avuto l'opportunità di parlare con Misia Butler, che interpreta Lysander, uno dei quattro amanti, in Sogno di una notte di mezza estate. Abbiamo discusso di cosa l'ha spinto a far parte di questa produzione, com'è prepararsi a recitare all'aperto e perché pensa che Shakespeare sia ancora così rilevante oggi.

Cosa ti ha spinto a far parte di questa produzione di Sogno di una notte di mezza estate?

Oh, tutto! Volevo essere un amante shakespeariano fin da quando ho iniziato a volere di recitare - c'è qualcosa di molto succoso nel modo in cui si lanciano nei loro sentimenti e tutto il resto. Quindi questo è stato un aspetto davvero importante. Ma anche l'intero team! Avevo visto alcune cose per cui Maimuna Memon aveva fatto la musica prima, e pensavo, “È una geniale!” E Atri Banerjee anche - ho visto molte delle sue opere. Abbiamo parlato prima della produzione, e lui me l'ha presentata così bene che ero disperato di essere inserito nel puzzle che è il casting.

Puoi dirci un po' di più su questa particolare produzione e sul ruolo che interpreti?

Interpreto Lysander, uno dei quattro amanti. E il riassunto dello spettacolo, specialmente il modo in cui ci stiamo concentrando su di esso, è che quando c'è questa controversia tra la nobiltà delle fate, quattro amanti e un tessitore dilettante, Bottom, vengono coinvolti nei danni collaterali di tutto ciò. Ciò che è straordinario di questo spettacolo è che siamo riusciti a scavare profondamente sotto tutta la comedia esilarante e abbiamo trovato dei temi davvero toccanti nello spettacolo.

La narrazione e il potere della narrazione sono un tema molto forte che abbiamo scoperto, e le performance che facciamo, sia che le facciamo sul palco che nella vita - le narrazioni che ci plasmano e ci uniscono e ci dividono. Tutte queste cose sono così integrali in questo spettacolo.

Com'è stato finora il processo di prove?

Incredibile! È stato un privilegio poter recitare. Atri è un regista straordinario sotto questo aspetto, perché gli piace davvero scoprire con noi, quindi proviene dall'interno verso l'esterno. Non sta imponendo movimenti o direzioni arbitrarie sulle scene - si tratta di trovare come ci connettiamo ai personaggi, lavorando su questo e intrecciando tutto insieme. Stiamo facendo una prova generale in questo momento, e sta venendo insieme così magnificamente. È davvero bello vedere come le persone hanno portato se stesse in questi personaggi.

Come bilanci l'essere te stesso in un personaggio pur rimanendo fedele all'opera originale di Shakespeare?

Questa è in parte la bellezza del casting, e Jacob Sparrow è un incredibile direttore di casting! Ogni volta che ho visto qualcuno nel suo cast, ho pensato, “Il modo in cui hai unito chi è questo attore e chi è questa persona con il ruolo è così unico e assolutamente inevitabile.” E, come attore, una cosa stressante è, quanto porti di te stesso, e quanto devi permettere a ciò che il copione ti sta dicendo di accadere? Ma in molti modi, questo è fluido, per fortuna. Non è mai emerso come un problema, quindi spero che si traduca per gli amanti di Shakespeare!

E com'è prepararsi per eseguire all'aperto al Regent’s Park Open Air Theatre?

Siamo solo entrati in scena perché Sherlock sta facendo la sua produzione in questo momento! Quindi stiamo soprattutto provando in studi, ma andare sul palco stesso, quella sensazione è epica. Soprattutto con questo pezzo, sei completamente immerso negli alberi e nella natura - hai entrate e uscite attraverso i cespugli e cose del genere! C'è così tanto con cui giocare. E oltre a questo, ha quasi un formato greco antico - ha quella configurazione antica di un teatro. Stiamo giocando con una versione più modernizzata di essa, ma un piccolo riferimento qua e là sta entrando in quel sentimento ateniese, ed è fantastico averlo incorporato nel teatro stesso.

Qual è stato il tuo processo per prepararti al ruolo di Lysander?

Molto lavoro sul testo, non mentirò! Per me, pensavo, “Devo conoscere tutto a menadito prima di iniziare le prove.” È il mio primo Shakespeare professionale! Ho fatto molti corsi, e ho lavorato con molte persone su scene più piccole, ma fare un'intera opera di Shakespeare è un'altra cosa. Volevo davvero assicurarmi di sapere esattamente cosa stavo dicendo, perché lo stavo dicendo, e poi portarlo nella stanza. Tutti influiscono su come funziona con il loro percorso e le loro intenzioni. Quindi, per me, è stato davvero tanto studio!

E con questa commedia, c'è un focus sul concetto di vero amore contro amore forzato. Com'è stato esplorare questo aspetto, specialmente interpretando uno degli amanti?

Davvero toccante. Questo sta davvero emergendo. Come ho già detto riguardo alla profondità emotiva che stiamo trovando insieme alla commedia, entrambe queste cose si tirano fuori a vicenda e si evidenziano molto. Tutte le mie commedie e opere drammatiche preferite, siano esse film, TV, opere teatrali o anche libri, hanno quei momenti in cui stai letteralmente piangendo e poi ti fai una risata. Questo emerge davvero in questo pezzo in termini di amore, e se una persona è innamorata di un'altra o meno.

Stiamo scoprendo i modi in cui la performatività entra in gioco, e ciò che crediamo di dover e non dover fare - come crediamo di dover e non dover essere nel mondo, o come gli altri ci percepiscono. Questo sta davvero venendo alla ribalta con quello che stiamo facendo.

Com'è lavorare a una produzione come questa in teatro rispetto a qualcosa di cinematografico, come uno show televisivo come Kaos?

Abbiamo cinque settimane di prove, ed è stato assolutamente incredibile, avere questo spazio per immergerci profondamente e esplorare. Con il cinema è così incredibile la sfumatura che puoi trovare, e amo tutti i dettagli che puoi portare fuori da quello, la verità che puoi scoprire, ma c'è molto meno tempo per l'attore per lavorare con un regista sul set in alcuni spazi. Con Kaos, per esempio, Kaos è stata una delle esperienze più incredibili della mia vita. Ho avuto spazio con i registi per lavorare su scene al di fuori delle riprese, ma cinque settimane . . . Ci si immerge davvero!

Hai una commedia shakespeariana preferita?

Ho sempre amato La dodicesima notte. Specificamente, mi sono affezionato a essa come preferita quando ho visto la produzione del National Theatre con Tamsin Greig, Phoebe Fox, e così tanti altri attori straordinari! Erano tutti così bravi, e il modo in cui lo hanno reso così accessibile. Era il modo in cui era così accessibile e sembrava così vero rispetto alle esperienze che stavo vivendo, e spero davvero che sia ciò che stiamo facendo anche in questo spettacolo. Uno degli altri attori è venuto molto gentilmente a dirci a un paio di noi amanti, e ha detto, “È davvero così relazionabile!” Ciò che Shakespeare fa meravigliosamente è cogliere queste situazioni fantastiche - così come in La dodicesima notte. Cosa sta succedendo lì? Ma comunque stiamo piangendo, ridiamo, e siamo completamente coinvolti in queste emozioni e questo viaggio emotivo, ed è un maestro in questo. Alcune produzioni mi hanno davvero mostrato questo.

Cosa pensi sia scritto in modo tale da mantenere vivo il suo lavoro per così tanto tempo?

Abbiamo toccato un aspetto di questo, ovvero che non può mai davvero scrivere una cosa scontata. Penso che fosse davvero incredibilmente avanti rispetto al suo tempo. Amleto è una tragedia enorme - succedono così tante cose orribili, ed è una storia di fantasmi. È spaventosa oltre ad essere triste e toccante e macabra, ma ci sono così tanti momenti di commedia!

Ho visto questo in così tante produzioni dove pensi di andare per la commedia o la tragedia o cosa vuoi, e trovi sempre così tanta profondità e verità umana. È semplicemente così relazionabile, e nel corso dei secoli, questo ha significato che è stato accessibile in modi strani. Nonostante sia questa poesia complessa e splendidamente strutturata, il sentimento sottostante è così chiaro e così veritiero.

Cosa speri che il pubblico porti via da questa produzione di Sogno di una notte di mezza estate?

Spero davvero che ridano, spero davvero che piangano, ma spero davvero che ci sia questa sensazione persistente riguardo al modo in cui le storie ci cambiando e il potere di questo. Un invito a giocare, un invito a raccontare storie, indipendentemente da chi credi di essere. Penso che un aspetto davvero toccante della nostra produzione, specialmente, ma dello spettacolo nel suo complesso, sia quanto siano straordinari i Meccanici per alzarsi e mettere in scena una commedia!

È una commedia davvero toccante, nonostante noi amanti e la nobiltà stiamo un po' prendendo in giro tutto questo. È uno spettacolo davvero meraviglioso, ed è un invito per narratori di ogni tipo, indipendentemente dal fatto che tu sia un attore o uno scrittore. Potresti lavorare in una banca, ma racconta la tua storia. Può anche solo essere a un familiare o a un amico, ma è importante.

E infine, come descriveresti lo spettacolo in una parola?

Incantevole!

Sogno di una notte di mezza estate va in scena dal 20 giugno al 18 luglio al Regent’s Park Open Air Theatre.

Crediti foto di prova: Marc Brenner

Acquista Biglietti per A Midsummer Night's Dream