สัมภาษณ์: 'นี่คือเช็กสเปียร์ในเวอร์ชันมืออาชีพครั้งแรกของฉัน!': นักแสดง Misia Butler กับ A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM

ในเดือนนี้ ผลงานใหม่ของเช็กสเปียร์ A Midsummer Night’s Dream จะมาถึงที่ Regent’s Park Open Air Theatre ซึ่งกำกับโดย Atri Banerjee และเพลงที่แต่งโดย Maimuna Memon การแสดงนี้สำรวจธีมของความรักและความซื่อสัตย์ผ่านมุมมองที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความมหัศจรรย์.

เราเพิ่งมีโอกาสพูดคุยกับ Misia Butler ซึ่งรับบทเป็น Lysander หนึ่งในสี่คนรักใน A Midsummer Night’s Dream. เราได้พูดคุยกันว่าอะไรที่ทำให้เขาอยากเป็นส่วนหนึ่งของการผลิตนี้ การเตรียมตัวเพื่อแสดงละครกลางแจ้งเป็นอย่างไร และทำไมเขาถึงคิดว่าเช็กสเปียร์ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน.

อะไรที่ทำให้คุณอยากเป็นส่วนหนึ่งของการผลิตนี้ของ A Midsummer Night's Dream?

โอ้ ทุกอย่าง! ฉันต้องการเป็นคนรักของเช็กสเปียร์ตั้งแต่จำความได้ว่าต้องการแสดง - มีอะไรที่ช่างเย้ายวนใจเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาใส่ใจในความรู้สึกและทุกอย่าง ดังนั้นนั่นคือเหตุผลสำคัญมาก แต่อีกอย่างก็คือทีมทั้งหมด! ฉันเคยเห็นบางอย่างที่ Maimuna Memon ทำมาแล้ว และฉันคิดว่า “เธอเป็นอัจฉริยะ!” และ Atri Banerjee ด้วย - ฉันเคยดูหลายผลงานของเขา เราได้พูดคุยกันก่อนการผลิต เขาขายงานนี้ให้ฉันได้อย่างงดงาม จนฉันกระหายที่จะเข้าร่วมในพัซเซิลที่เป็นการคัดเลือกนักแสดงนี้.

คุณสามารถเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับการผลิตนี้และบทบาทที่คุณเล่นได้หรือไม่?

ฉันเล่นบท Lysander หนึ่งในสี่คนรัก และสรุปของการแสดง โดยเฉพาะทางที่เรามุ่งเน้นคือเมื่อมีการขัดแย้งระหว่างเจ้าชายของนางฟ้า ผู้คนรักสี่คน และช่างทอผ้าอาชีพ ฝ่ายล่าง จึงต้องเผชิญกับความเสียหายที่ตามมา สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการแสดงนี้คือเราได้เข้าถึงสาระสำคัญที่น่าเศร้าใต้ความสนุกสนานทั้งหมดและพบธีมที่น่าประทับใจในที่นี้.

การเล่าเรื่องและพลังของการเล่าเรื่องเป็นธีมที่แข็งแกร่งมากที่เราค้นพบ และการแสดงที่เราทุกคนทำ ไม่ว่าจะเป็นบนเวทีหรือในชีวิต - เรื่องราวที่ก่อให้เกิดเราขึ้นและดึงเราเข้าด้วยกันและแยกเราออกจากกัน ล้วนมีความสำคัญในการแสดงนี้.

กระบวนการซ้อมเป็นอย่างไรบ้างในตอนนี้?

น่าทึ่งมาก! มันเป็นสิทธิพิเศษอย่างยิ่งที่จะได้แสดง Atri เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมในแง่นั้น ที่เขาชอบค้นหากับเรา ดังนั้นมันจึงมาจากภายในสู่ภายนอก เขาไม่ได้บังคับการเคลื่อนไหวหรือทิศทางแบบมีระเบียบลงในซีน - มันเกี่ยวกับการค้นหาว่าเราติดต่อกับตัวละครอย่างไร ทำงานกับสิ่งนั้นและรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน เรากำลังทำการฝึกซ้อมที่เรียบร้อยในตอนนี้ และมันเริ่มเข้าที่อย่างสวยงาม มันดีจริงๆ ที่ได้เห็นว่าคนอื่นได้นำตัวเองใส่ตัวละครเหล่านี้อย่างไร.

คุณจะทำอย่างไรในการรักษาความเป็นตัวของตัวเองเมื่อเล่นบทตัวละครในขณะที่ยังคงรักษาความถูกต้องของงานเช็กสเปียร์เดิมไว้?

นั่นคือความงามของการคัดเลือกนักแสดง และ Jacob Sparrow เป็นผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงที่น่าทึ่ง! ทุกครั้งที่ฉันเห็นใครบางคนในกลุ่มของเขา ฉันรู้สึกว่า “วิธีที่คุณทำให้การแสดงของนักแสดงนี้และบุคคลนี้ลงตัวเข้ากับบทนี้ได้อย่างเป็นเอกลักษณ์และมีเหตุผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้.” และในฐานะนักแสดง สิ่งที่กดดันคือคุณต้องนำตัวเองเข้ามามากแค่ไหน และคุณต้องให้สิ่งที่สคริปต์บอกว่ากำลังเกิดอะไรขึ้นมากแค่ไหน? แต่ในหลายแง่มุมมันก็ราบรื่นอย่างโชคดี มันไม่เป็นปัญหาเลย ดังนั้นหวังว่ามันจะส่งผ่านไปยังผู้ที่รักเช็กสเปียร์!

มันเป็นอย่างไรบ้างในการเตรียมตัวเพื่อแสดงกลางแจ้งที่ Regent’s Park Open Air Theatre?

เราพึ่งได้ขึ้นไปยืนที่เวทีเพราะ Sherlock กำลังทำการผลิตของพวกเขาอยู่ในขณะนี้! ดังนั้นเราจึงซ้อมในสตูดิโอเป็นส่วนใหญ่ แต่เมื่อได้ขึ้นไปบนเวที มันรู้สึกมหัศจรรย์มาก โดยเฉพาะกับชิ้นงานนี้ คุณจะได้อยู่ท่ามกลางต้นไม้และธรรมชาติ - คุณจะมีทางเข้าและทางออกผ่านพุ่มไม้และสิ่งต่างๆ! มีอะไรให้เล่นมากมาย และเหนือสิ่งอื่นใด มันมีคุณลักษณะทำให้รู้สึกเหมือนการแสดงในยุคกรีกโบราณ - มันมีรูปแบบของโรงละครกรีกโบราณ เรากำลังเล่นกับเวอร์ชันที่ทันสมัยกว่า แต่ยังมีการหยิบยกบรรยากาศอาเธนส์เข้ามาบ้าง และมันยอดเยี่ยมที่มีสิ่งนั้นฝังตัวอยู่ในโรงละครเอง.

กระบวนการของคุณในการเตรียมบทบาทของ Lysander เป็นอย่างไร?

ฉันต้องทำงานเยอะเกี่ยวกับเนื้อหา ฉันจะไม่โกหก! สำหรับฉัน ฉันคิดว่า “ฉันต้องรู้มันอย่างถ่องแท้ ก่อนที่ฉันจะเริ่มซ้อม” มันเป็นเช็กสเปียร์มืออาชีพครั้งแรกของฉัน! ฉันเคยทำคอร์สหลายครั้ง และเคยทำงานกับหลายคนในฉากเล็กๆ แต่การทำงานของเช็กสเปียร์ทั้งหมดเป็นสิ่งที่แตกต่างออกไป โดยเฉพาะฉันต้องการมั่นใจว่าฉันรู้ว่าสิ่งที่ฉันพูดคืออะไร ทำไมฉันถึงพูดมัน และจากนั้นนำสิ่งนั้นเข้ามาในห้อง ทุกคนมีส่วนช่วยให้เรื่องนี้ทำงานได้กับการแสดงและความตั้งใจต่างๆ ดังนั้นสำหรับฉัน มันคือการศึกษาอย่างมากเลย!

และกับการแสดงนี้ มีการมุ่งเน้นไปที่แนวคิดของความรักที่แท้จริงกับความรักที่ถูกบังคับ มันรู้สึกเป็นอย่างไรในการสำรวจสิ่งนั้น โดยเฉพาะเมื่อรับบทเป็นหนึ่งในคนรัก?

ช่างน่าใส่ใจ สิ่งนี้สะท้อนออกมาอย่างชัดเจน อย่างที่ฉันกล่าวถึงความลึกซึ้งทางอารมณ์ที่เราค้นพบควบคู่ไปกับความสนุกสนาน ทั้งสองสิ่งนี้ทำให้เกิดการเน้นซึ่งกันและกัน ทุกๆ คอมเมดี้และชิ้นงานที่ดราม่าที่ฉันชอบ ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์ ทีวี ละคร หรือแม้กระทั่งหนังสือ พวกเขามีช่วงเวลาที่คุณแทบจะร้องไห้ แล้วก็หัวเราะกับตัวเอง สีก่อนที่จะมารวมกับคุณในเรื่องความรัก และว่าสิ่งที่คุณรักกับคนอื่นจริงหรือไม่.”

เรากำลังค้นหาวิธีที่การแสดงเชื่อมโยงกับสิ่งนี้ และสิ่งที่เราคิดว่าควรและไม่ควรทำ - ความเชื่อของเราเกี่ยวกับวิธีที่เราควรหรือไม่ควรเป็นในโลก หรือวิธีที่คนอื่นมองเรา นั่นคือสิ่งที่เข้ามาอยู่ในสิ่งที่เรากำลังทำ.

มันรู้สึกอย่างไรที่ทำงานในผลงานเช่นนี้ในโรงละครเปรียบเทียบกับสิ่งที่เป็นภาพยนตร์ เช่น รายการโทรทัศน์อย่าง Kaos?

เราได้มีเวลาในการซ้อมห้าสัปดาห์ ซึ่งมันยอดเยี่ยมจริงๆ ที่มีพื้นที่ในการสำรวจอย่างลึกซึ้ง ในขณะที่การถ่ายทำจอเงินมันยอดเยี่ยมมากในแง่ของความละเอียดที่คุณสามารถค้นพบ และฉันชอบทุกๆ รายละเอียดที่คุณสามารถนำออกมาได้ ความจริงที่คุณสามารถค้นพบได้ แต่มีเวลาน้อยมากสำหรับนักแสดงในการทำงานร่วมกับผู้กำกับในบางสถานที่ อย่างที่ Kaos เป็นตัวอย่าง  Kaos เป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดในชีวิตของฉัน ฉันมีพื้นที่กับผู้กำกับในการทำงานเกี่ยวกับซีนต่างๆ นอกเหนือจากการถ่ายทำ แต่ห้าสัปดาห์ . . . คุณได้ลองลงลึกไปจริงๆ!

คุณมีละครเช็กสเปียร์ที่ชอบหรือไม่?

ฉันชอบ Twelfth เสมอ โดยเฉพาะเมื่อฉันได้เห็นการผลิตของ The National Theatre ที่มี Tamsin Greig และ Phoebe Fox และนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกมากมาย! พวกเขาดีมากจริงๆ และวิธีที่พวกเขาทำให้มันเข้าถึงได้ง่ายมาก มันเป็นการที่ทำให้ประสบการณ์นี้เข้าถึงได้และดูเป็นจริง ซึ่งฉันหวังว่าเราจะทำได้ในละครนี้เช่นกัน หนึ่งในนักแสดงคนอื่นๆ ใจดีมากเพียงพอที่จะเข้ามาหาคณะของเรา และบอกว่า “มันมีความดึงดูดใจจริงๆ!” สิ่งที่เช็กสเปียร์ทำได้ดีคือการทำให้สถานการณ์ที่ไม่ธรรมดากลายเป็นสิ่งที่น่าเชื่อถือ - เช่นเดียวกับ Twelfth Night. เกิดอะไรขึ้นกันแน่ที่นั่น? แต่เราก็ร้องไห้ หัวเราะ และมีอารมณ์ร่วมกับความรู้สึกและการเดินทางทางอารมณ์นี้ และเขาเป็นอัจฉริยะในด้านนั้น ผลงานบางอย่างได้แสดงให้ฉันเห็นจริงๆ.

คุณคิดว่าอะไรกันที่ทำให้การเขียนของเช็กสเปียร์มีชีวิตอยู่ได้นานขนาดนี้?

เราได้พูดถึงบางแง่มุมที่ว่าเขาไม่เคยเขียนสิ่งซ้ำซาก ฉันคิดว่าเขาเป็นคนที่เก่งและทันท่วงทีอย่างแท้จริง Hamlet เป็นโศกนาฏกรรมขนาดใหญ่ - มีหลายสิ่งที่เกิดขึ้นที่น่าสยดสยอง และมันคือเรื่องผี มันน่ากลัวและเศร้าและเต็มไปด้วยความท่วมท้น แต่มีหลายช่วงเวลาของอารมณ์ขัน!

ฉันเห็นสิ่งนี้ในผลงานหลายชิ้น ที่คุณคิดว่าคุณกำลังเข้ามาเพื่อความสนุกสนานหรือโศกนาฏกรรมหรืออะไรก็ตาม คุณจะค้นพบความลึกซึ้งและความจริงของมนุษย์อยู่เสมอ มันเกี่ยวข้องมาก ๆ กับคนทั่วไป และในยุคสมัยที่ผ่านมามันทำให้มันเข้าถึงได้ในแปลกๆ แม้ว่าจะเป็นบทกวีที่ซับซ้อนและสวยงามอย่างมาก ความรู้สึกเบื้องหลังนั้นชัดเจนและจริงใจมาก.

คุณหวังว่าAudienceจะได้อะไรจากการผลิตนี้ของ A Midsummer Night’s Dream ?

ฉันหวังว่าพวกเขาจะหัวเราะ ฉันหวังว่าพวกเขาจะร้องไห้ แต่ฉันหวังว่ามันจะมีความรู้สึกของเรื่องราวที่เปลี่ยนแปลงเราและพลังของมัน เป็นการเชิญชวนให้เล่น เป็นการเชิญชวนให้เล่าเรื่อง ไม่ว่าคุณจะเชื่อว่าคุณเป็นใคร ฉันคิดว่าส่วนที่สะเทือนใจจริงๆ ของการผลิตของเรา โดยเฉพาะละครทั้งหมดคือความอัศจรรย์ที่ Mechanicals มีเมื่อขึ้นไปแสดง!

มันเป็นบทละครที่สะเทือนใจอย่างมาก แม้ว่าเราจะมีทั้งคนรักและเจ้าชายที่เล่นซุกซน มันคือการแสดงที่สวยงามและเป็นเชิญชวนสำหรับผู้เล่าเรื่องทุกประเภท ไม่ว่าคุณจะเป็นนักแสดงหรือนักเขียน คุณอาจทำงานในธนาคาร แต่อย่าลืมเล่าเรื่องของคุณ มันอาจเป็นการเล่าเรื่องให้กับสมาชิกในครอบครัวหรือเพื่อน ฟังดูสำคัญจริงๆ.

และสุดท้าย คุณจะอธิบายการแสดงนี้ในคำเดียวได้อย่างไร?

มหัศจรรย์!

A Midsummer Night’s Dream เปิดการแสดงตั้งแต่วันที่ 20 มิถุนายน - 18 กรกฎาคม ที่ Regent’s Park Open Air Theatre.

เครดิตในการถ่ายภาพระหว่างการซ้อม: Marc Brenner

ซื้อตั๋วสำหรับ A Midsummer Night's Dream