Συνέντευξη: 'Είναι η Πρώτη μου Επαγγελματική Σαίρτερα!': Ο ηθοποιός Μίσια Μπάτλερ για το ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ

Αργότερα αυτό το μήνα, μια νέα παραγωγή του Σαίξπηρ’s ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ θα φτάσει στο Θέατρο Ύπαιθρο του Ρέτζεντς Παρκ. Σε σκηνοθεσία του Ατρί Μπάνερτζι, με μουσική σύνθεση του Μάιμουνα Μέμον, το έργο εξερευνά θέματα αγάπης και πίστης μέσα από μια κωμική και μαγική προοπτική.

Πρόσφατα, είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με τον Μίσια Μπάτλερ, ο οποίος παίζει τον Λυσάνδρο, έναν από τους τέσσερις εραστές, στο ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ. Συζητήσαμε για το τι τον έκανε να θέλει να συμμετάσχει σε αυτήν την παραγωγή, πώς είναι να προετοιμάζεται για να παίξει θέατρο σε εξωτερικούς χώρους και γιατί πιστεύει ότι ο Σαίξπηρ είναι ακόμα τόσοRelevant today.

Τι σας έκανε να θέλετε να συμμετάσχετε σε αυτήν την παραγωγή του ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ;

Ω, τα πάντα! Ήθελα να είμαι εραστής του Σαίξπηρ όσο μπορώ να θυμηθώ ότι ήθελα να παίξω - υπάρχει κάτι τόσο νόστιμο στον τρόπο που ρίχνονται στα συναισθήματά τους και σε όλα. Αυτό ήταν ένα πολύ μεγάλο στοιχείο. Αλλά και όλη η ομάδα! Είχα δει μερικά πράγματα που είχε κάνει η Μάιμουνα Μέμον στη μουσική στο παρελθόν, και σκέφτηκα, “Είναι ιδιοφυΐα!” Και επίσης ο Ατρί Μπάνερτζι - έχω δει αρκετές από τις παραστάσεις του. Είχαμε μιλήσει νωρίτερα για την παραγωγή, και εκείνος μου τη παρουσίασε όμορφα, οπότε ήμουν απελπισμένος να μπλέκομαι στο παζλ που είναι η διανομή.

Μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια για αυτή τη συγκεκριμένη παραγωγή και το ρόλο που παίζετε;

Παίζω τον Λυσάνδρο, έναν από τους τέσσερις εραστές. Και η περίληψη της παράστασης, ιδιαίτερα ο τρόπος που επικεντρωνόμαστε σε αυτή, είναι όταν υπάρχει αυτή η διαμάχη μεταξύ της νεράιδας royalty, τέσσερις εραστές και αυτός ο ερασιτέχνης υφαντής, Μπότομ, εμπλέκονται στα παρεπόμενα της όλης κατάστασης. Αυτό που είναι εκπληκτικό σε αυτήν την παράσταση είναι ότι καταφέραμε να εμβαθύνουμε κάτω από όλη την αστεία κωμωδία και να βρούμε μερικά πραγματικά συγκινητικά θέματα στην παράσταση.

Η αφήγηση και η δύναμη της αφήγησης είναι ένα πολύ δυνατό θέμα που έχουμε αναδείξει, και οι παραστάσεις που κάνουμε, είτε τις κάνουμε στη σκηνή είτε στη ζωή - οι αφηγήσεις που μας σχηματίζουν και μας φέρνουν κοντά και μας απομακρύνουν. Όλα αυτά είναι επίσης πολύ αναγκαία σε αυτήν την παράσταση.

Πώς είναι μέχρι στιγμής η διαδικασία των προβών;

Απίθανο! Έχει υπάρξει τόσο προνόμιο να μπορώ να παίζω. Ο Ατρί είναι ένας καταπληκτικός σκηνοθέτης σε αυτόν τον τομέα, καθώς του αρέσει πραγματικά να το ανακαλύπτει μαζί μας, οπότε προέρχεται από μέσα προς τα έξω. Δεν επιβάλλει κίνηση ή τυχαίες κατευθύνσεις στις σκηνές - είναι θέμα να βρούμε πώς συνδεόμαστε με τους χαρακτήρες, να δουλέψουμε με αυτό και να το υφάνουμε όλα μαζί. Κάνουμε μια πρόβα αυτήν τη στιγμή και όλα συγκλίνουν τόσο όμορφα. Είναι πραγματικά ωραίο να βλέπουμε πώς οι άνθρωποι έχουν φέρει τους εαυτούς τους σε αυτούς τους χαρακτήρες.

Πώς ισορροπείτε την εισαγωγή του εαυτού σας σε έναν χαρακτήρα ενώ παραμένετε πιστός στο αρχικό έργο του Σαίξπηρ;

Αυτό είναι μέρος της ομορφιάς της διανομής, και ο Τζέικομπ Σπάροου είναι ένας απίστευτος διευθυντής καστ! Κάθε φορά που έχω δει κάποιον στη διανομή του, έχω πει, “Ο τρόπος που έχεις παντρέψει ποιος είναι αυτός ο ηθοποιός, ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος, με τον ρόλο είναι τόσο μοναδικός και απολύτως αναπόφευκτος.” Και, ως ηθοποιός, ένα αγχωτικό πράγμα είναι, πόσο πολύ φέρνεις τον εαυτό σου, και πόσο πολύ πρέπει να επιτρέψεις αυτό που σου λέει το σενάριο ότι συμβαίνει; Αλλά με πολλούς τρόπους, αυτό κυλούσε, ευτυχώς. Δεν έχει προκύψει ως ζήτημα, οπότε ελπίζω ότι αυτό μεταφράζεται για τους λάτρεις του Σαίξπηρ!

Και πώς είναι να προετοιμάζεστε για μια παράσταση σε εξωτερικό χώρο στο Θέατρο Ύπαιθρο του Ρέτζεντς Παρκ;

Μόλις έχουμε κάνει μερικές πρόβες στην σκηνή γιατί Σέρλοκ κάνουν την παραγωγή τους αυτήν τη στιγμή! Έτσι, κυρίως κάνουμε πρόβες σε στούντιο, αλλά όταν βγαίνουμε στη σκηνή, αυτή η αίσθηση είναι επική. Ειδικά με αυτό το κομμάτι, είσαι απολύτως βυθισμένος στα δέντρα και τη φύση - έχεις εισόδους και εξόδους μέσα από θάμνους και πράγματα! Υπάρχει τόση πολλή ελευθερία. Και πέρα από αυτό, είναι σχεδόν πολύ αρχαία ελληνική στη μορφή - έχει αυτή τη διάταξη αρχαίου ελληνικού θεάτρου. Παίζουμε με μια πιο εκσυγχρονισμένη εκδοχή της, αλλά έχουν έρθει μερικά στοιχεία που συνδέονται με την αθηναϊκή αίσθηση και είναι υπέροχο να το έχεις ενσωματωμένο στο θέατρο.

Πώς έχεις προετοιμαστεί για το ρόλο του Λυσάνδρου;

Πολλή δουλειά πάνω στο κείμενο, δεν θα το κρύψω! Για μένα, σκέφτηκα, “Πρέπει να το ξέρω απ' έξω πριν ξεκινήσω τις πρόβες.” Είναι η πρώτη μου επαγγελματική Σαίρτερα! Έχω κάνει πολλές σπουδές και έχω δουλέψει με πολλούς ανθρώπους σε μικρότερες σκηνές, αλλά η ολόκληρη αυτή η παραγωγή του Σαίξπηρ είναι κάτι άλλο. Ήθελα πραγματικά να διασφαλίσω ότι ήξερα ακριβώς τι έλεγα, γιατί το έλεγα, και να φέρω αυτό στην αίθουσα. Όλοι συνεισφέρουν στο πώς αυτό λειτουργεί με τη δική τους κατεύθυνση και τους σκοπούς τους. Οπότε για μένα, ήταν πολλή μελέτη, πραγματικά!

Και με αυτό το έργο, υπάρχει έμφαση στην έννοια της πραγματικής αγάπης σε σύγκριση με την αναγκαστική αγάπη. Πώς είναι να το εξερευνάτε, ειδικά παίζοντας έναν από τους εραστές;

Πραγματικά συγκινητικό. Αυτό βγαίνει αληθινά. Όπως είπα και για την συναισθηματική βάθος που βρίσκουμε παράλληλα με την κωμωδία, και τα δύο αυτά πράγματα πραγματικά αναδεικνύουν το ένα το άλλο και τονίζουν ο ένας τον άλλον. Όλες οι αγαπημένες μου κωμωδίες και δραματικά κομμάτια, είτε είναι ταινίες, τηλεόραση, θεατρικές παραστάσεις ή ακόμα και βιβλία, έχουν εκείνες τις στιγμές που κυριολεκτικά κλαις και έπειτα γελάς μόνος σου. Αυτό πραγματικά βγαίνει σε αυτό το κομμάτι όσον αφορά την αγάπη, και αν κάποιος είναι ερωτευμένος με κάποιον άλλο ή όχι.

Βρίσκουμε τους τρόπους με τους οποίους η επίδραση της εμφάνισης εμπλέκεται σε αυτό, και τι πιστεύουμε ότι πρέπει και δεν πρέπει να κάνουμε - πώς πιστεύουμε ότι πρέπει και δεν πρέπει να είμαστε στον κόσμο, ή πώς οι άλλοι μας αντιλαμβάνονται. Αυτό πραγματικά βγαίνει μπροστά με ό,τι κάνουμε.

Πώς είναι να εργάζεστε σε μια παραγωγή όπως αυτή στο θέατρο σε σύγκριση με κάτι που είναι σε ταινία, όπως μια τηλεοπτική εκπομπή όπως το Καός;

Έχουμε πέντε εβδομάδες πρόβας, και αυτό έχει υπάρξει απίστευτο, να έχουμε αυτόν το χώρο για να εμβαθύνουμε και να εξερευνήσουμε. Με το σινεμά είναι τόσο απίθανο η νουά που μπορείς να βρεις, και αγαπώ όλες τις λεπτομέρειες που μπορείς να αναδείξεις απ' αυτό, την αλήθεια που μπορείς να βρεις με αυτό, αλλά υπάρχει πολύ λιγότερος χρόνος για τον ηθοποιό να δουλέψει με έναν σκηνοθέτη στο σετ σε ορισμένους χώρους. Με το Καός, για παράδειγμα, Καός ήταν μία από τις πιο απίθανες εμπειρίες της ζωής μου. Είχα χώρο με σκηνοθέτες να δουλέψω στις σκηνές εκτός από το να τις γυρίζω, αλλά πέντε εβδομάδες... Πραγματικά βυθίζεσαι!

Έχετε κάποιο αγαπημένο έργο του Σαίξπηρ;

Πάντα αγαπούσα το Δωδέκατο. Συγκεκριμένα, κολλήσαμε σε αυτό ως αγαπημένο όταν είδα την παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου με Τάμσιν Γκρέινγκ, Φοίβη Φοξ, τόσους άλλους εκπληκτικούς ηθοποιούς! Ήταν όλοι τόσο καλοί, και ο τρόπος που το έκαναν τόσο προσβάσιμο. Ήταν ο τρόπος που ήταν τόσο προσβάσιμο και ήταν τόσο αληθινό στα βιώματα που είχα, και ελπίζω πραγματικά ότι αυτό κάνουμε σε αυτή την παράσταση επίσης. Ένας από τους άλλους ηθοποιούς ήταν πολύ ευγενικός και ήρθε σε μερικούς από εμάς τους εραστές, και είπε, “Είναι απλώς τόσο σχετικό!” Αυτό που κάνει απίστευτα ο Σαίξπηρ είναι να παίρνει αυτές τις φανταστικές καταστάσεις - όπως και με το Δωδέκατο Νύχτα . Τι συμβαίνει εκεί; Αλλά εμείς κλαίμε, γελάμε και είμαστε απολύτως πεισμένοι για αυτά τα συναισθήματα και αυτό το συναισθηματικό ταξίδι, και είναι μάστερ σε αυτό. Ορισμένες παραγωγές μου έχουν δείξει πραγματικά αυτό.

Τι νομίζετε ότι είναι αυτό που έχει κρατήσει τη γραφή του Σαίξπηρ ζωντανή για τόσο πολύ καιρό;

Αγγίξαμε μία πτυχή του, η οποία είναι ότι ποτέ δεν μπορεί να γράψει πραγματικά μία τυπική κατάσταση. Νομίζω ότι ήταν τόσο εκπληκτικά μπροστά από την εποχή του. Άμλετ είναι μια τεράστια τραγωδία - τόσα φρικτά πράγματα συμβαίνουν, και είναι μια ιστορία φαντασμάτων. Είναι τρομακτικό, όσο και λυπηρό και συγκινητικό και αιματηρό, αλλά υπάρχουν τόσες πολλές στιγμές κωμωδίας!

Το έχω δει αυτό σε τόσες πολλές παραγωγές όπου σκέφτεστε ότι πηγαίνετε για κωμωδία ή τραγωδία ή ό,τι άλλο, και πάντα βρίσκετε τέτοιο βάθος και τόση ανθρώπινη αλήθεια. Είναι τόσο σχετικό, και διαχρονικά, αυτό έχει σημαίνει ότι είναι προσβάσιμο με παράξενος τρόπους. Παρά το γεγονός ότι είναι αυτή η σύνθετη, όμορφα κατασκευασμένη ποίηση, το συναίσθημα από κάτω είναι τόσο καθαρό και τόσο αληθινό.

Τι ελπίζετε ότι θα πάρει το κοινό από αυτή την παραγωγή του ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ;

Ελπίζω πραγματικά ότι θα γελάσουν, ελπίζω πραγματικά ότι θα κλάψουν, αλλά ελπίζω πραγματικά ότι θα υπάρχει αυτό το επίμονο συναίσθημα για το πώς οι ιστορίες μας αλλάζουν και τη δύναμη τους. Ένα προσκλητήριο να παίξουμε, μια πρόσκληση να διηγηθούμε ιστορίες, ανεξάρτητα από το ποιος πιστεύετε ότι είστε. Νομίζω ότι μια πραγματικά συγκινητική πτυχή της παραγωγής μας, ειδικά αλλά και του έργου συνολικά, είναι πόσο καταπληκτικοί είναι οι Μηχανικοί που σηκώνονται και βάζουν μια παράσταση!

Είναι μια πραγματικά συγκινητική παράσταση, παρά το γεγονός ότι οι εραστές και η royalty μας παίρνουν ελαφρώς στο ψιλό. Είναι μια πραγματικά όμορφη παράσταση και είναι μια πρόσκληση για αφηγητές κάθε τύπου, ανεξαρτήτως αν είστε ηθοποιός ή συγγραφέας. Μπορεί να εργάζεστε σε μια τράπεζα, αλλά διηγηθείτε την ιστορία σας. Μπορεί απλώς να είναι σε ένα μέλος της οικογένειας ή σε έναν φίλο, αλλά είναι σημαντικό.

Και τελικά, πώς θα περιγράφατε την παράσταση με μία λέξη;

Γοητευτική!

Το ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ διαρκεί από τις 20 Ιουνίου έως τις 18 Ιουλίου στο Θέατρο Ύπαιθρο του Ρέτζεντς Παρκ.

Φωτογραφικές Πίστωση Πρόβας: Μαρκ Μπρένερ

Αγοράστε Εισιτήρια για A Midsummer Night's Dream