Interview: 'Es ist mein erstes professionelles Shakespeare!': Schauspieler Misia Butler über EIN SOMMERNACHTSTRAUM

Später in diesem Monat wird eine neue Produktion von Shakespeares Ein Sommernachtstraum am Regent's Park Open Air Theatre aufgeführt. Unter der Regie von Atri Banerjee, mit Musik von Maimuna Memon, erkundet das Stück die Themen Liebe und Loyalität durch eine komische und magische Linse.

Vor kurzem hatten wir die Gelegenheit, mit Misia Butler zu sprechen, die Lysander, einen der vier Liebenden, in Ein Sommernachtstraum spielt. Wir haben darüber diskutiert, was ihn dazu gebracht hat, Teil dieser Produktion zu werden, wie es ist, Theater im Freien aufzuführen, und warum er denkt, dass Shakespeare heute noch so relevant ist.

Was hat Sie dazu gebracht, Teil dieser Produktion von Ein Sommernachtstraum zu werden?

Oh, alles! Ich wollte so lange ich mich erinnern kann ein Shakespeare-Liebhaber sein - es gibt etwas so Aufregendes in der Art und Weise, wie sie sich ihren Gefühlen hingeben und alles. Das war ein wirklich großer Aspekt. Aber auch das gesamte Team! Ich hatte einige Dinge gesehen, für die Maimuna Memon vorher Musik gemacht hat, und ich dachte: „Sie ist eine Genialin!“ Und Atri Banerjee ebenfalls - ich habe viele seiner Stücke gesehen. Wir haben vorher über die Produktion gesprochen, und er hat es mir so wunderschön verkauft, dass ich verzweifelt darauf war, in das Puzzle rein gepasst zu werden, das die Besetzung ist.

Können Sie uns ein wenig über diese spezielle Produktion und die Rolle erzählen, die Sie spielen?

Ich spiele Lysander, einen der vier Liebenden. Und die Zusammenfassung der Aufführung, insbesondere wie wir uns darauf konzentrieren, handelt davon, dass es einen Streit zwischen der Feenroyalität gibt, in den vier Liebende und ein Amateurweber, Bottom, verwickelt werden und dabei collateral damage entsteht. Was an dieser Aufführung großartig ist, ist, dass wir es geschafft haben, tief unter all der lustigen Komik zu graben und einige wirklich nachdenkliche Themen in der Aufführung gefunden haben.

Erzählen und die Macht des Erzählens sind wirklich starke Themen, die wir ans Licht gebracht haben, und die Aufführungen, die wir alle machen, unabhängig davon, ob wir sie auf der Bühne oder im Leben machen - die Narrative, die uns prägen und uns zusammenbringen und auseinanderreißen. All das ist in dieser Aufführung ebenso integrativ.

Wie war der Probenprozess bisher?

Wundervoll! Es ist ein echtes Privileg, spielen zu können. Atri ist in dieser Hinsicht ein großartiger Regisseur, da er wirklich gerne mit uns gemeinsam findet, wie es von innen herauskommt. Er legt keine Bewegungen oder willkürliche Regieanweisungen auf Szenen - es geht darum, herauszufinden, wie wir uns mit den Charakteren verbinden, damit zu arbeiten und alles zusammenzuführen. Wir machen gerade eine Durchlaufprobe und es fügt sich so wunderschön zusammen. Es ist wirklich schön zu sehen, wie die Leute sich selbst in diese Charaktere einbringen.

Wie balancieren Sie es, sich selbst in einen Charakter einzubringen und trotzdem dem ursprünglichen Shakespeare-Werk treu zu bleiben?

Das ist teilweise die Schönheit der Besetzung, und Jacob Sparrow ist ein unglaublicher Casting-Direktor! Jedes Mal, wenn ich jemanden aus seiner Besetzung gesehen habe, dachte ich: „Die Art und Weise, wie Sie diesen Schauspieler, diese Person, mit der Rolle verbunden haben, ist so einzigartig und absolut unvermeidlich.“ Und als Schauspieler ist es stressig, wie viel man von sich selbst einbringen sollte und wie viel man dem erlauben muss, was das Skript sagt, was passiert. Aber in vielerlei Hinsicht ist das glücklicherweise einfach geflossen. Es ist nicht als Problem aufgetaucht, also hoffe ich, dass sich das für Shakespeare-Liebhaber übersetzen lässt!

Und wie ist es, sich darauf vorzubereiten, im Regent's Park Open Air Theatre im Freien zu spielen?

Wir haben nur kurz auf die Bühne geschaut, da Sherlock gerade ihre Produktion dort aufführt! Also proben wir hauptsächlich in Studios, aber auf die Bühne selbst zu gehen, ist ein episches Gefühl. Besonders bei diesem Stück ist man völlig umgeben von Bäumen und Natur - man hat Zugänge und Ausgänge durch Büsche und so weiter! Es gibt so viel zu spielen. Und darüber hinaus hat es fast ein antikes griechisches Format - es hat diese alte griechische Theateranordnung. Wir spielen mit einer modernisierten Version davon, aber ein kleiner Hinweis hier und da vermittelt dieses athenische Gefühl, und es ist großartig, dass das in das Theater selbst eingebettet ist.

Wie war Ihr Prozess, sich auf die Rolle des Lysander vorzubereiten?

Viel Arbeit am Text, ich will nicht lügen! Für mich war klar: „Ich muss das von innen nach außen wissen, bevor ich mit den Proben beginne.“ Es ist mein erstes professionelles Shakespeare! Ich habe viele Kurse gemacht und mit vielen Leuten an kleineren Szenen gearbeitet, aber ein ganzes Shakespeare-Stück zu machen, ist etwas ganz anderes. Ich wollte wirklich sicherstellen, dass ich genau weiß, was ich sage, warum ich es sage, und dann das in den Raum bringen. Jeder trägt dazu bei, wie das mit ihrem Track und ihren Absichten funktioniert. Also war es für mich wirklich viel Studium!

Und bei diesem Stück liegt der Fokus auf dem Konzept der wahren Liebe versus erzwungener Liebe. Wie war es, das zu erkunden, besonders als einer der Liebenden zu spielen?

Sehr nachdenklich. Das kommt wirklich heraus. Wie ich über die emotionale Tiefe sagte, die wir neben der Komik finden, ziehen sich beide Dinge wirklich heraus und heben sich gegenseitig hervor. Alle meine Lieblingskomödien und dramatischen Stücke, egal ob Film, Fernsehen, Theater oder sogar Bücher, haben diese Momente, in denen man buchstäblich weint und sich dann selbst anlächelt. Das kommt in diesem Stück wirklich zur Geltung in Bezug auf die Liebe und ob jemand in eine andere Person verliebt ist oder nicht.

Wir finden die Wege, wie Performativität darin eine Rolle spielt, und was wir glauben, was wir tun sollten und was nicht - wie wir glauben, dass wir in der Welt sein sollten oder nicht, oder wie andere uns wahrnehmen. Das kommt bei dem, was wir tun, wirklich zur Geltung.

Wie ist es, an einer solchen Produktion im Theater zu arbeiten im Gegensatz zu etwas, das im Film ist, wie einer Fernsehsendung wie Kaos?

Wir haben fünf Wochen Proben, und das war absolut unglaublich, diesen Raum zu haben, um tief einzutauchen und zu erkunden. Mit dem Bildschirm ist es so unglaublich, die Nuancen zu finden, und ich liebe die Details, die man daraus hervorheben kann, die Wahrheit, die man damit finden kann, aber es gibt viel weniger Zeit für den Schauspieler, das mit einem Regisseur an einem Set in bestimmten Räumen zu erarbeiten. Mit Kaos, zum Beispiel, war Kaos eine der fantastischsten Erfahrungen meines Lebens. Ich hatte Zeit mit Regisseuren, um an Szenen außerhalb des Filmemachens zu arbeiten, aber fünf Wochen . . . Man taucht wirklich tief ein!

Haben Sie ein Lieblingsstück von Shakespeare?

Ich habe schon immer Was ihr wollt geliebt. Speziell wurde es zu meinem Favoriten, als ich die Produktion des National Theatre mit Tamsin Greig, Phoebe Fox und so vielen anderen großartigen Schauspielern sah! Sie waren alle so gut und die Art, wie sie es so zugänglich gemacht haben. Es war genau die Zugänglichkeit und fühlte sich so wahrhaftig an in Bezug auf die Erfahrungen, die ich gemacht habe, und ich hoffe wirklich, dass wir das auch in diesem Stück tun. Einer der anderen Schauspieler kam sehr freundlich auf ein paar von uns Liebenden zu und sagte: „Es ist einfach so nachvollziehbar!“ Was Shakespeare so großartig macht, ist, dass er diese fantastischen Situationen aufgreift - ebenso bei Was ihr wollt. Was passiert da? Aber dennoch weinen wir, lachen wir und sind völlig überzeugt von diesen Emotionen und dieser emotionalen Reise, und er ist ein Meister darin. Bestimmte Produktionen haben mir das wirklich gezeigt.

Was glauben Sie, ist das Besondere an Shakespeares Schreiben, was es so lange lebendig gehalten hat?

Wir haben einen Aspekt davon angesprochen, dass er nie wirklich einen stereotypen Charakter schafft. Ich denke, er war einfach wirklich erstaunlich seiner Zeit voraus. Hamlet ist eine massive Tragödie - so viele schreckliche Dinge passieren, und es ist eine Geistergeschichte. Es ist erschreckend, aber auch traurig und nachdenklich und blutig, aber es gibt so viele Momente der Komik!

Ich habe das in so vielen Produktionen gesehen, in denen man denkt, man würde in die Komödie oder Tragödie oder was auch immer hineingehen, und man findet immer solche Tiefe und solche menschliche Wahrheit. Es ist so nachvollziehbar, und über die Jahrhunderte hat man gesehen, dass es auf seltsame Weise zugänglich geblieben ist. Trotz dieser komplexen, wunderschön formulierten Poesie ist die sentimentale Aussage darunter so klar und so wahrhaftig.

Was hoffen Sie, dass das Publikum von dieser Produktion von Ein Sommernachtstraum mitnimmt?

Ich hoffe wirklich, dass sie lachen, ich hoffe wirklich, dass sie weinen, aber ich hoffe wirklich, dass es dieses anhaltende Gefühl darüber gibt, wie Geschichten uns verändern und die Macht davon. Eine Einladung zu spielen, eine Einladung, Geschichten zu erzählen, unabhängig davon, was Sie glauben, dass Sie sind. Ich denke, dass ein wirklich nachdenklicher Aspekt unserer Produktion, besonders aber auch des Stücks insgesamt, ist, wie erstaunlich die Mechanicals sind, die sich aufraffen und ein Stück aufführen!

Es ist ein wirklich nachdenkliches Stück, trotz der Tatsache, dass wir Liebenden und das Königshaus es ein wenig auf die Schippe nehmen. Es ist eine wirklich schöne Vorstellung und eine Einladung für Geschichtenerzähler aller Art, unabhängig davon, ob man Schauspieler oder Schriftsteller ist. Man könnte im Bankwesen tätig sein, aber erzählen Sie Ihre Geschichte. Es kann einfach für ein Familienmitglied oder einen Freund sein, aber es ist wichtig.

Und schließlich, wie würden Sie die Vorstellung in einem Wort beschreiben?

Bezaubernd!

Ein Sommernachtstraum läuft vom 20. Juni bis 18. Juli im Regent's Park Open Air Theatre.

Proben Foto Credits: Marc Brenner

Tickets Kaufen für A Midsummer Night's Dream