Entrevista: '¡Es mi primer Shakespeare profesional!': La actriz Misia Butler sobre SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

A finales de este mes, una nueva producción de Sueño de una noche de verano de Shakespeare llegará al Teatro al Aire Libre de Regent's Park. Dirigida por Atri Banerjee, con música compuesta por Maimuna Memon, la obra explora temas de amor y lealtad a través de una lente cómica y mágica.

Recientemente, tuvimos la oportunidad de hablar con Misia Butler, quien interpreta a Lisandro, uno de los cuatro amantes en Sueño de una noche de verano. Hablamos sobre qué la motivó a ser parte de esta producción, cómo es prepararse para actuar al aire libre y por qué cree que Shakespeare sigue siendo tan relevante hoy en día.

¿Qué te hizo querer ser parte de esta producción de Sueño de una noche de verano?

¡Oh, todo! Quería ser amante shakespeareno desde que tengo memoria de querer actuar; hay algo tan jugoso en la forma en que se entregan a sus sentimientos y todo. Así que ese fue un aspecto muy importante. Pero también ¡todo el equipo! He visto algunas cosas para las que Maimuna Memon había hecho la música antes y pensé: “¡Es una genio!” Y Atri Banerjee también; he visto varias de sus obras. Hablamos antes sobre la producción y él me la vendió tan bellamente que estaba desesperada por encajar en el rompecabezas que es el casting.

¿Puedes contarnos un poco sobre esta producción en particular y el papel que interpretas?

Estoy interpretando a Lisandro, uno de los cuatro amantes. Y el resumen de la obra, especialmente el enfoque que estamos dando, es que hay una disputa entre la realeza de las hadas, y cuatro amantes y este tejedor aficionado, Bottom, se ven envueltos en los daños colaterales de todo esto. Lo increíble de esta obra es que hemos logrado profundizar debajo de toda la hilarante comedia y encontrar algunos temas realmente conmovedores.

Contar historias y el poder de la narración es un tema muy fuerte que hemos desenterrado, y las actuaciones que todos hacemos, ya sea que estemos en el escenario o en la vida: las narrativas que nos dan forma y nos unen o nos separan. Todo eso es tan integral en este espectáculo también.

¿Cómo ha sido el proceso de ensayos hasta ahora?

¡Increíble! Ha sido un privilegio poder jugar. Atri es un director increíble al respecto, ya que realmente le gusta encontrarlo con nosotros, así que viene de adentro hacia afuera. No está imponiendo movimiento o dirección arbitraria en las escenas; se trata de encontrar cómo nos conectamos con los personajes, trabajar con eso y tejerlo todo junto. Ahora estamos haciendo un ensayo general, y simplemente se está uniendo tan bellamente. Es realmente agradable ver cómo las personas han aportado su esencia a estos personajes.

¿Cómo equilibras el aportar tu esencia a un personaje mientras permaneces fiel a la obra original de Shakespeare?

Esa es en parte la belleza del casting, ¡y Jacob Sparrow es un increíble director de casting! Cada vez que he visto a alguien en su elenco, he dicho: “La forma en que has unido quién es este actor con el papel es tan única y absolutamente inevitable.” Y, como actor, una de las cosas estresantes es: ¿cuánto de ti traes y cuánto debes permitir que el guion te diga lo que está sucediendo? Pero de muchas maneras, fluye, afortunadamente. No ha surgido como un problema, así que ¡esperemos que eso se traduzca bien para los amantes de Shakespeare!

¿Y cómo es prepararte para actuar al aire libre en el Teatro al Aire Libre de Regent's Park?

Solo hemos subido al escenario porque Sherlock está haciendo su producción en este momento. Así que la mayoría de los ensayos los hemos realizado en estudios, pero estar en el escenario mismo, esa sensación es épica. Especialmente con esta pieza, estás completamente inmerso en árboles y naturaleza; ¡tienes entradas y salidas por arbustos y cosas! Hay tanto con lo que jugar. Y además, es como si tuviera una estructura casi griega antigua; posee ese formato antiguo de un teatro. Estamos jugando con una versión más modernizada, pero aquí y allá hay un pequeño guiño a esa sensación ateniense, y es genial tener eso embebido en el teatro mismo.

¿Cómo ha sido tu proceso para prepararte para el papel de Lisandro?

Mucho trabajo en el texto, ¡no voy a mentir! Para mí, pensé: “Necesito conocer esto de arriba a abajo antes de empezar los ensayos.” ¡Es mi primer Shakespeare profesional! He hecho muchos cursos y he trabajado con muchas personas en escenas pequeñas, pero hacer una obra completa de Shakespeare es algo diferente. Realmente quería asegurarme de saber exactamente qué estaba diciendo, por qué lo estaba diciendo y luego llevar eso a la sala. Todos aportan a cómo eso funciona con su trayectoria y sus intenciones. Así que para mí, fue mucho estudio, ¡realmente!

Y con esta obra, hay un enfoque en el concepto de amor verdadero versus amor forzado. ¿Cómo ha sido explorar eso, especialmente interpretando a uno de los amantes?

Realmente conmovedor. Eso realmente se está manifestando. Como dije sobre la profundidad emocional que estamos encontrando junto con la comedia, ambas cosas realmente se resalten y se complementan. Todas mis comedias y piezas dramáticas favoritas, ya sean películas, series de televisión, obras o incluso libros, tienen esos momentos en los que estás literalmente llorando, y luego te ríes. Eso realmente se destaca en esta pieza en términos de amor, y si alguien está o no enamorado de otra persona.

Estamos descubriendo las formas en que la performatividad entra en eso, y lo que creemos que deberíamos y no deberíamos hacer: cómo creemos que deberíamos y no deberíamos ser en el mundo, o cómo nos perciben los demás. Eso realmente está saliendo a la luz con lo que estamos haciendo.

¿Cómo es trabajar en una producción como esta en teatro en comparación con algo que está en filmación, como un programa de televisión como Kaos?

Tenemos cinco semanas de ensayos, y eso ha sido absolutamente increíble, tener ese espacio para sumergirse profundamente y explorar. Con la pantalla es increíble la sutileza que se puede encontrar, y me encantan todos los detalles que puedes resaltar, la verdad que puedes descubrir con eso, pero hay mucho menos tiempo para que el actor trabaje eso con un director en el set en ciertos espacios. Con Kaos, por ejemplo, Kaos fue una de las experiencias más increíbles de mi vida. Tuve espacio con directores para trabajar en escenas fuera de filmarlas, pero cinco semanas… ¡Realmente te sumerges!

¿Tienes una obra de Shakespeare favorita?

Siempre he amado El sueño de una noche de verano. En específico, me enganché cuando vi la producción del National Theatre con Tamsin Greig, Phoebe Fox, ¡muchos otros actores increíbles! Todos estaban tan bien, y la forma en que lo hicieron tan accesible. Era la forma en que era tan accesible y se sentía tan verdadero a las experiencias que estaba teniendo, y realmente espero que eso es lo que estamos haciendo en esta obra también. Uno de los otros actores se acercó amablemente a un par de nosotros amantes y dijo: “¡Es tan identificable!” Lo que hace Shakespeare increíblemente es llevar estas situaciones fantásticas - igual que con El sueño de una noche de verano. ¿Qué está sucediendo ahí? Pero a la vez estamos llorando, riendo, y estamos completamente convencidos de estas emociones y este viaje emocional, y él es un maestro en eso. Ciertas producciones realmente me han demostrado eso.

¿Qué crees que es lo que ha mantenido vivo el trabajo de Shakespeare durante tanto tiempo?

Tocamos un aspecto de eso, que es que nunca puede realmente escribir algo estereotipado. Creo que simplemente estaba increíblemente adelantado a su tiempo. Hamlet es una enorme tragedia: ocurren tantas cosas horribles, y es una historia de fantasmas. Es aterradora, además de ser triste y conmovedora y sangrienta, ¡pero hay tantos momentos de comedia!

Lo he visto en tantas producciones donde piensas que vas por comedia o tragedia o lo que sea, y siempre encuentras tal profundidad y verdad humana. Es tan identificable, y a lo largo de las edades, eso ha significado que ha sido accesible de maneras extrañas. A pesar de ser esta poesía compleja y bellamente elaborada, el sentimiento subyacente es tan claro y tan verdadero.

¿Qué esperas que el público se lleve de esta producción de Sueño de una noche de verano?

Realmente espero que rían, espero que lloren, pero realmente espero que haya una sensación persistente sobre cómo las historias nos cambian y el poder de eso. Una invitación a jugar, una invitación a contar historias, sin importar lo que creas que eres. Creo que un aspecto realmente conmovedor de nuestra producción, especialmente, pero de la obra en su totalidad, es lo increíbles que son los Mecánicos para levantarse y poner en marcha una obra.

Es una obra realmente conmovedora, a pesar de que nosotros, los amantes y la realeza, estamos un poco tomando el pelo. Es un espectáculo realmente hermoso, y es una invitación para narradores de todos los tipos, sin importar si eres actor o escritor. Podrías trabajar en un banco, pero cuenta tu historia. Puede ser solo a un familiar o un amigo, pero es importante.

Y finalmente, ¿cómo describirías el espectáculo en una palabra?

¡Encantador!

Sueño de una noche de verano se presenta del 20 de junio al 18 de julio en el Teatro al Aire Libre de Regent's Park.

Créditos de fotos de ensayo: Marc Brenner

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