Интервью: 'Это мой первый профессиональный Шекспир!': актер Мисия Батлер о "Сне летней ночи"

В конце этого месяца в Открытом театре Риджентс-Парк состоится новая постановка Сна летней ночи. Режиссером является Атри Банерджи, а музыку написал Маймуна Мемон. Спектакль исследует темы любви и верности через комедийную и волшебную призму.

На днях у нас была возможность поговорить с Мисией Батлер, который играет Лисандра, одного из четырех влюбленных, в Сне летней ночи. Мы обсудили, что вдохновило его стать частью этой постановки, как готовиться к выступлениям на открытом воздухе и почему он считает Шекспира таким актуальным сегодня.

Что вдохновило вас стать частью этой постановки Сна летней ночи?

О, все! Я хотел быть шекспировским влюбленным, с тех пор как начал мечтать о карьере актера - в их чувствах есть что-то очень захватывающее. Это было действительно важным аспектом. Но также и вся команда! Я видел некоторые вещи, на которые Маймуна Мемон ранее написала музыку, и я подумал: "Она гений!" А Атри Банерджи тоже - я видел несколько его спектаклей. Мы поговорили о постановке, и он так красиво мне ее представил, что я горел желанием вписаться в эту завязку кастинга.

Не могли бы вы рассказать немного об этой конкретной постановке и вашей роли?

Я играю Лисандра, одного из четырех влюбленных. Суть шоу, особенно в том, на что мы делаем акцент, заключается в том, что когда происходит спор между королевскими феями, четверо влюбленных и этот аматор-ткач, Боттом, оказываются втянутыми в последствия всего этого. Что удивительно в этом спектакле, так это то, что нам удалось глубоко погрузиться под всю эту юмористическую сторону и выявить действительно трогательные темы.

Сторителлинг и сила рассказывать истории - это очень сильная тема, которую мы раскопали, а также выступления всех нас, будь то на сцене или в жизни - нарративы, которые формируют нас, объединяют и разъединяют. Все это очень важно и в нашем спектакле.

Как проходит процесс репетиций на данный момент?

Удивительно! Это была такая привилегия - иметь возможность играть. Атри - удивительный режиссер в этом плане, он действительно хочет найти это вместе с нами, поэтому все исходит изнутри. Он не навязывает движения или произвольные указания на сценах - дело в том, чтобы понять, как мы соединяемся с персонажами, работать с этим и связывать все воедино. Мы сейчас проводим прогон, и это складывается так красиво. Так приятно видеть, как люди привнесли себя в этих персонажей.

Как вы балансируете между тем, чтобы привнести себя в персонажа, и оставаться верным оригинальному произведению Шекспира?

В этом и есть красота кастинга, и Джекоб Спэрроу - потрясающий кастинг-директор! Каждый раз, когда я видел кого-то из его кастинга, я думал: "Как вы удачно сочетаете, кто этот актер и кто этот человек, с этой ролью!" Для актера это стресс - сколько себя принести, и насколько нужно позволить тому, что сценарий говорит о происходящем? Но во многом это просто flowed, к счастью. Это не возникало в качестве проблемы, так что, надеюсь, это будет передано любителям Шекспира!

Как вам готовиться к выступлениям на открытом воздухе в Открытом театре Риджентс-Парк?

Мы только что вышли на сцену, так как Шерлок в данный момент ставит свою постановку! Поэтому мы в основном репетируем в студиях, но когда мы выходим на сцену, это чувство просто эпично. Особенно с этой пьесой - ты полностью погружен в деревья и природу - у тебя есть входы и выходы через кусты и подобные вещи! Здесь так много возможностей. И помимо этого, формат довольно древнегреческий - он в своем устройстве немного напоминает античный греческий театр. Мы играем с более современным его вариантом, но несколько намеков на этот афинский стиль присутствуют, и это здорово, что это встроено в сам театр.

Как проходила ваша подготовка к роли Лисандра?

Это была огромная работа над текстом, не скрою! Для меня это было: "Мне нужно знать это наизусть, прежде чем я начну репетиции." Это мой первый профессиональный Шекспир! Я прошел много курсов и работал с разными людьми над небольшими сценами, но сыграть полное произведение Шекспира - это нечто особенное. Я действительно хотел убедиться, что точно знаю, что я говорю, почему я это говорю, а затем принести это в зал. Каждый вносит свою лепту в то, как это работает с их треком и намерениями. Так что для меня это была большая учеба, на самом деле!

И в этой пьесе акцент сделан на концепции настоящей любви в отличие от принудительной любви. Как вы исследовали это, особенно играя одного из влюбленных?

Действительно трогательно. Это сильно проявляется. Как я уже сказал, эмоциональная глубина, которую мы находим наряду с комедией, действительно подчеркивает друг друга. Все мои любимые комедии и драматические произведения, будь то фильм, телевидение, пьеса или даже книги, имеют эти мгновения, когда ты буквально плачешь, а затем смеешься сам над собой. Это действительно проявляется в этой пьесе в терминах любви и в том, действительно ли кто-то влюблен в другого человека или нет.

Мы находим способы, которым перформативность вмешивается в это и во что мы верим, что должны и не должны делать - как мы верим, что должны и не должны быть в мире, или как другие нас воспринимают. Это действительно поднимается на поверхность в том, что мы делаем.

Каково работать над такой постановкой в театре в сравнении с чем-то, что снимается на камеру, например, телевизионным шоу Kaos?

У нас есть пять недель на репетиции, и это было абсолютно великолепно, имея это пространство, чтобы глубоко погрузиться и изучить. На экране невероятно насколько можно найти нюансы, и я люблю все детали, которые можно из этого извлечь, ту правду, которую можно с этим найти, но у актера гораздо меньше времени, чтобы отработать это с режиссером на площадке в определенных пространствах. Например, Kaos был одним из самых невероятных опытов в моей жизни. Я имел возможность работать с режиссерами над сценами вне съемок, но пять недель... вы действительно погружаетесь!

Есть ли у вас любимая пьеса Шекспира?

Я всегда любил Двенадцатую ночь. В частности, я стал фанатом, когда увидел постановку Национального театра с Тэмсин Григ, Фиби Фокс и многими другими потрясающими актерами! Они все были так хороши, и то, как они сделали произведение доступным. Это был тот случай, когда оно так же было доступным и казалось таким правдивым к опыту, который я переживал, и я действительно надеюсь, что это то, что мы делаем в этой пьесе тоже. Один из других актеров очень добрый подошел к нескольким из нас, влюбленных, и сказал: "Это так относится к жизни!" Что делает Шекспир удивительным, так это возможность взять эти фантастические ситуации - как в Двенадцатой ночи. Что там происходит? Но в то же время мы плачем, смеемся, и нас совершенно захватывают эти эмоции и это эмоциональное путешествие, и он настоящий мастер в этом. Некоторые постановки действительно показали мне это.

На ваш взгляд, что именно в творчестве Шекспира позволяет ему оставаться актуальным так долго?

Мы затронули этот аспект, который заключается в том, что он никогда не пишет что-то однообразное. Я думаю, он был действительно удивительно впереди своего времени. Гамлет - это огромная трагедия - так много ужасных вещей происходит, и это история о призраках. Это страшно, как грустно и трогательно, так и кроваво, но есть множество моментов комедии!

Я видел это во многих постановках, где ты заходишь, ожидая комедию или трагедию, и всегда находишь такую глубину и такую человеческую правду. Это просто так доступно, и с течением времени это сделало его доступным странными способами. Несмотря на то, что это сложная, красиво написанная поэзия, мысль, лежащая под ней, так ясна и правдива.

Что вы надеетесь, зрители вынесут из этой постановки Сна летней ночи?

Я действительно надеюсь, что они будут смеяться, я надеюсь, что они будут плакать, но я действительно надеюсь, что будет ощущение того, как истории изменяют нас и силу этой трансформации. Приглашение играть, приглашение рассказывать истории, независимо от того, во что вы верите, что вы есть. Я думаю, что действительно трогательный аспект нашей постановки, в частности, но и шоу в целом, это то, как удивительны Механики в попытках выступить и поставить спектакль!

Это действительно трогательный спектакль, несмотря на то, что мы влюбленные и королевская особа слегка иронизируем над этим. Это действительно чудесное шоу, и это приглашение для рассказчиков всех мастей, независимо от того, являетесь ли вы актером или писателем. Вы можете работать в банке, но расскажите свою историю. Это может быть просто для члена семьи или друга, но это важно.

И наконец, как бы вы описали шоу в одном слове?

Завораживающе!

«Сон летней ночи» будет идти с 20 июня по 18 июля в Открытом театре Риджентс-Парк.

Фото репетиций: Марка Бреннера

Купить билеты на A Midsummer Night's Dream