Phỏng Vấn: 'Đây là lần đầu tiên tôi diễn Shakespeare chuyên nghiệp!': Diễn viên Misia Butler nói về Giấc Mơ Đêm Hè

Cuối tháng này, một sản phẩm mới của Shakespeare’s Giấc Mơ Đêm Hè sẽ đến với Nhà Hát Mở Ở Regent’s Park. Được đạo diễn bởi Atri Banerjee, với nhạc do Maimuna Memon sáng tác, vở kịch khám phá các chủ đề về tình yêu và lòng trung thành qua một lăng kính hài hước và ma thuật.

Gần đây, chúng tôi đã có cơ hội nói chuyện với Misia Butler, người vào vai Lysander, một trong bốn cặp tình nhân trong Giấc Mơ Đêm Hè. Chúng tôi đã thảo luận về lý do gì khiến anh ta muốn tham gia vào sản phẩm này, cảm giác chuẩn bị để biểu diễn ngoài trời như thế nào và tại sao anh ấy nghĩ Shakespeare vẫn còn rất phù hợp ngày nay.

Điều gì khiến bạn muốn tham gia vào sản phẩm này của Giấc Mơ Đêm Hè?

Ôi, tất cả mọi thứ! Tôi đã muốn trở thành một tình nhân Shakespeare ngay từ khi tôi bắt đầu muốn diễn xuất - có điều gì đó thật cuốn hút về cách mà họ thể hiện cảm xúc của mình. Đó là một khía cạnh rất lớn. Nhưng cũng phải kể đến toàn bộ đội ngũ! Tôi đã thấy những gì Maimuna Memon đã làm nhạc trước đây, và tôi đã nghĩ, “Cô ấy là một thiên tài!” Còn Atri Banerjee nữa - tôi đã xem nhiều vở kịch của anh ấy. Chúng tôi đã nói chuyện trước về sản phẩm, và anh ấy đã thuyết phục tôi một cách thật tuyệt vời để tôi khao khát được tham gia vào bức tranh mà việc casting tạo nên.

Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về sản phẩm này và vai diễn mà bạn đảm nhận không?

Tôi vào vai Lysander, một trong bốn cặp tình nhân. Tóm tắt về vở kịch, đặc biệt là cách mà chúng tôi đang tập trung vào, là khi có sự tranh cãi giữa hoàng gia tiên, bốn tình nhân và một thợ dệt nghiệp dư, Bottom, bị cuốn vào những thiệt hại không thể tránh khỏi. Điều tuyệt vời về vở diễn này là chúng tôi đã đào sâu bên dưới tất cả những khoảnh khắc hài hước và tìm thấy những chủ đề thật sâu sắc trong vở kịch.

Kể chuyện và sức mạnh của việc kể chuyện là một chủ đề rất mạnh mẽ mà chúng tôi đã khai thác, và những màn trình diễn mà chúng tôi thực hiện, cho dù là trên sân khấu hay trong cuộc sống - những câu chuyện định hình chúng tôi và kéo chúng tôi lại gần nhau và đôi khi lại tách rời nhau. Tất cả những điều đó đều rất quan trọng trong vở diễn này.

Quá trình tập luyện cho đến nay diễn ra như thế nào?

Thật tuyệt vời! Thật là một đặc ân khi có thể chơi. Atri là một đạo diễn tuyệt vời ở chỗ anh ấy thực sự thích tìm kiếm cùng chúng tôi, vì vậy mọi thứ đều phát triển từ bên trong ra ngoài. Anh ấy không áp đặt chuyển động hay chỉ đạo tùy ý lên các cảnh - mà là tìm ra cách mà chúng tôi kết nối với các nhân vật, làm việc với điều đó và kết nối mọi thứ lại với nhau. Chúng tôi đang thực hiện một buổi diễn thử ngay bây giờ, và mọi thứ đang kết hợp với nhau thật tuyệt vời. Rất vui khi thấy cách mà mọi người đã mang bản thân họ đến với các nhân vật này.

Bạn cân bằng việc đưa bản thân vào một nhân vật trong khi vẫn giữ tính trung thực với tác phẩm gốc của Shakespeare như thế nào?

Đó một phần là vẻ đẹp của việc casting, và Jacob Sparrow là một giám đốc casting tuyệt vời! Mỗi lần tôi thấy ai đó trong dàn diễn viên của anh ấy, tôi đều tự hỏi, “Cách mà bạn kết hợp ai đó với vai diễn này thật độc đáo và hoàn toàn hợp lý.” Còn về phần diễn viên, mối lo lắng là, bạn nên đưa bao nhiêu bản thân vào vai diễn, và bạn phải cho phép kịch bản nói với bạn điều gì đang xảy ra nhiều đến mức nào? Nhưng theo nhiều cách, điều đó đã diễn ra một cách suôn sẻ, may mắn thay. Nó không trở thành vấn đề, vì vậy hy vọng rằng điều đó sẽ được thể hiện cho những người yêu thích Shakespeare!

Còn việc chuẩn bị để biểu diễn ngoài trời tại Nhà Hát Mở Ở Regent’s Park thì như thế nào?

Chúng tôi chỉ mới đứng trên sân khấu vì Sherlock đang diễn sản phẩm của họ! Vì vậy, chúng tôi chủ yếu tập luyện trong các studio, nhưng việc đứng trên sân khấu thực sự mang lại cảm giác tuyệt vời. Đặc biệt với tác phẩm này, bạn hoàn toàn bị bao phủ bởi cây cối và thiên nhiên - bạn có những lối vào và lối ra qua bụi cây và những thứ khác! Có rất nhiều điều để khám phá. Và hơn nữa, cấu trúc của nó gần như có phong cách Hy Lạp cổ đại - nó có cách bố trí sân khấu của Hy Lạp cổ. Chúng tôi đang làm việc với một phiên bản hiện đại hơn, nhưng có những nét nhắc đến cảm giác Athen cũng đang xuất hiện, và thật tuyệt khi điều đó được nhúng vào sân khấu.

Quá trình chuẩn bị cho vai diễn Lysander của bạn diễn ra như thế nào?

Rất nhiều công việc về văn bản, tôi không nói dối! Đối với tôi, tôi đã nghĩ, “Tôi cần biết điều này từ trong ra ngoài trước khi tôi thậm chí bắt đầu tập luyện.” Đây là lần đầu tiên tôi diễn Shakespeare chuyên nghiệp! Tôi đã tham gia nhiều khóa học và làm việc với nhiều người về các cảnh nhỏ hơn, nhưng thực hiện một tác phẩm Shakespeare toàn bộ là một chuyện khác. Tôi thực sự muốn đảm bảo rằng tôi biết chính xác tôi đang nói gì, tại sao tôi nói như vậy, và sau đó mang điều đó vào phòng. Mọi người bổ sung vào cách mà điều đó hoạt động với vai trò và ý định của họ. Vì vậy, đối với tôi, đó là một quá trình học tập rất nhiều!

Và với vở kịch này, có một sự chú trọng vào khái niệm tình yêu thực sự và tình yêu bị ép buộc. Việc khám phá điều đó, đặc biệt là khi đóng vai một trong các tình nhân, ra sao?

Thật sâu sắc. Điều đó đang thực sự nổi bật. Như tôi đã nói về chiều sâu cảm xúc mà chúng tôi đang tìm thấy cùng với hài kịch, cả hai điều này đều làm nổi bật lẫn nhau. Tất cả những bộ phim hài và các tác phẩm kịch mà tôi yêu thích, cho dù là phim, TV, vở kịch hay thậm chí là sách, đều có những khoảnh khắc mà bạn rất có thể khóc, rồi lại bật cười một mình. Điều đó thật sự xuất hiện trong tác phẩm này liên quan đến tình yêu, và liệu ai đó có thực sự yêu một người khác hay không.

Chúng tôi đang tìm ra những cách mà sự biểu diễn gắn liền với điều đó, và những gì chúng tôi tin rằng chúng tôi nên và không nên làm - cách mà chúng tôi tin rằng chúng tôi nên và không nên sống trong thế giới, hoặc cách mà người khác nhìn nhận chúng tôi. Điều đó đang thực sự nổi bật với những gì chúng tôi đang làm.

Cảm giác làm việc trong một sản phẩm như thế này ở rạp hát khác với một cái gì đó trên phim, như một chương trình truyền hình như Kaos thì như thế nào?

Chúng tôi có năm tuần tập luyện, và đó thực sự là một trải nghiệm tuyệt vời, có không gian đó để đi sâu và khám phá. Với màn ảnh, có rất nhiều chi tiết mà bạn có thể tìm thấy, và tôi yêu tất cả các chi tiết mà bạn có thể khai thác từ điều đó, sự thật mà bạn có thể tìm thấy với điều đó, nhưng có phần ít thời gian hơn cho diễn viên làm việc với đạo diễn trong những không gian nhất định. Với Kaos, ví dụ, Kaos là một trong những trải nghiệm tuyệt vời nhất trong đời tôi. Tôi đã có không gian với các đạo diễn để làm việc trên các cảnh ngoài việc quay phim chúng, nhưng năm tuần . . . Bạn thực sự đã đi sâu!

Bạn có một vở kịch Shakespeare yêu thích nào không?

Tôi luôn yêu thích Đêm Thứ Mười Hai. Cụ thể, tôi đã trở thành fan yêu thích khi lần đầu tiên xem sản phẩm của Nhà Hát Quốc Gia với Tamsin Greig, Phoebe Fox, cùng nhiều diễn viên tuyệt vời khác! Họ đơn giản là rất giỏi, và cách mà họ làm cho nó trở nên gần gũi. Đó là cách mà nó thật gần gũi và cảm giác rất chân thật với những trải nghiệm mà tôi đã có, và tôi thật sự hy vọng rằng đó cũng là điều chúng tôi đang làm trong vở này. Một trong những diễn viên khác rất hào phóng đã tiếp cận một vài trong số chúng tôi là tình nhân, và nói, “Điều này thật dễ dàng để cảm nhận!” Những gì Shakespeare làm thật tuyệt vời là đưa ra những tình huống hư cấu - cũng giống như với Đêm Thứ Mười Hai. Điều gì đang diễn ra ở đó? Nhưng lại khiến chúng ta khóc, cười, và hoàn toàn bị chinh phục bởi những cảm xúc và hành trình cảm xúc này, và ông ấy là bậc thầy trong việc đó. Một số sản phẩm khác thật sự đã cho tôi thấy điều đó.

Bạn nghĩ điều gì ở việc viết của Shakespeare đã giữ cho nó tồn tại lâu như vậy?

Chúng tôi đã đề cập đến một khía cạnh của nó, đó là ông ấy không bao giờ thực sự viết một điều gì đơn điệu. Tôi nghĩ ông ấy thực sự rất tiên tiến so với thời đại của mình. Hamlet là một bi kịch lớn - rất nhiều điều khủng khiếp xảy ra, và đó là một câu chuyện ma. Nó vừa kinh dị vừa buồn và sâu sắc, nhưng cũng có rất nhiều khoảnh khắc hài hước!

Tôi đã thấy điều này trong rất nhiều sản phẩm khi bạn nghĩ rằng mình sẽ đến với hài hước hay bi kịch hoặc bất cứ thứ gì khác, và bạn luôn tìm thấy chiều sâu và sự thật về con người. Nó thật dễ dàng để cảm nhận, và theo thời gian, điều đó đã đồng nghĩa với việc nó có thể tiếp cận một cách kỳ lạ. Mặc dù nó là một bài thơ phức tạp, được tạo ra một cách tinh tế, nhưng cảm xúc bên dưới đó thật rõ ràng và chân thật.

Bạn hy vọng khán giả sẽ rút ra điều gì từ sản phẩm này của Giấc Mơ Đêm Hè?

Tôi thực sự hy vọng rằng họ sẽ cười, tôi thực sự hy vọng rằng họ sẽ khóc, nhưng tôi thật sự hy vọng rằng sẽ có một cảm giác mãi mãi về cách mà những câu chuyện biến đổi chúng ta và sức mạnh của điều đó. Một lời mời tham gia, một lời mời kể chuyện, bất kể bạn tin rằng mình là ai. Tôi nghĩ một khía cạnh rất sâu sắc của sản phẩm của chúng tôi, đặc biệt là, nhưng cả vở diễn nói chung, là sự tuyệt vời của các cơ khí trong việc đứng lên và biểu diễn một vở kịch!

Đó là một vở kịch thật sâu sắc, mặc dù chúng tôi, những tình nhân và hoàng gia có phần châm biếm nó. Đó là một sản phẩm thật đẹp, và đó là một lời mời gọi cho các người kể chuyện ở mọi loại, bất kể bạn là diễn viên hay nhà viết kịch. Bạn có thể làm việc trong một ngân hàng, nhưng hãy kể câu chuyện của bạn. Nó có thể chỉ là với một thành viên trong gia đình hoặc một người bạn, nhưng điều đó thật quan trọng.

Và cuối cùng, bạn sẽ mô tả vở diễn bằng một từ như thế nào?

Huyền diệu!

Giấc Mơ Đêm Hè diễn ra từ 20 tháng 6 - 18 tháng 7 tại Nhà Hát Mở Ở Regent’s Park.

Ảnh luyện tập Credit: Marc Brenner

Mua vé cho A Midsummer Night's Dream