ブロードウェイにおけるヴァンパイア・ミュージカルの歴史

ブロードウェイに関する熱い質問はありますか？珍しいブロードウェイの事実をもっと知りたいと思いませんか？ブロードウェイの歴史家であり、自認するシアターナードのジェニファー・アシュリー・テッパーが「Broadway Deep Dive」コラムでお手伝いします。BroadwayWorldは、あなたのような演劇ファンからの質問を募集中です。運が良ければ、その質問が彼女の次回のコラムのテーマになるかもしれません！

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ロストボーイズが今春ブロードウェイを席巻して以来、「ヴァンパイアの呪い」がブロードウェイで解かれたとの話題が多く聞かれます。2000年代初頭には、3作のヴァンパイア・ミュージカルが立て続けに登場しましたが、すべて比較的短期間で閉幕しました。 ダンス・オブ・ザ・ヴァンパイア（2002年）、 ドラキュラ（2004年）、レスタト（2006年）はそれぞれに注目を集めましたが、短期間に連続して現れたこともあり、セットで注目されました。しかし、21世紀初頭がブロードウェイでヴァンパイアが注目を浴びた最初の時期ではありません。1927年の戯曲版ドラキュラは大ヒットし、1977年のリバイバルではさらに大成功を収めました。さらに、劇場地区にはさまざまなヴァンパイア作品が潜んでいました…

ダンス・オブ・ザ・ヴァンパイアは『ライオンキング』がしばらくの間ミンスコフ劇場に入る直前の公演で、そのコミカルなトーンと当初のドラマティックなブランディングの不一致に苦しみました。このミュージカルは、ロマン・ポランスキー監督の1967年のコメディ・ホラー映画に基づき、オーストリア・ウィーンで『Tanz Der Vampire』として始まりました。海外では成功しましたが、ブロードウェイ移転にあたりアメリカの観客向けに感性を調整する必要がありました。ヨーロッパ版はゴシックでセクシーな要素に一部のキャンプ的要素が加わっていましたが、ブロードウェイでは2000年代初頭に流行したスラップスティック・ミュージカル・コメディのジャンルを取り入れようと試みられました。突飛なアドリブが追加され、制作スタッフは頻繁に変わり、より滑稽なユーモアがミンスコフのヴァンパイアに降りかかりました。観客はショーを笑っているのかそれとも笑われているのか判断がつかず、名言の「ガーリック、ガーリック！若さの秘密／ガーリック、ガーリック！だから私たちはこんなに元気！」という歌詞が話題になりました。

ジム・スタインマンは、作曲家、作詞家、そして共同脚本家（デイヴィッド・アイヴズとマイケル・クンツェと共に）として『ダンス・オブ・ザ・ヴァンパイア』に携わりました。スタインマンは、『I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)』などヒット曲を多数持つ人気ポップロック作家で、これまで舞台作品も手掛けていましたがブロードウェイは初でした。『Total Eclipse of the Heart』の一部である「Vampires in Love (Total Eclipse of the Heart)」など、彼のヒット曲も『ダンス・オブ・ザ・ヴァンパイア』に使われ、オリジナル曲と混ぜられました。スタインマンの壮大な曲調と英語版の滑稽な内容、舞台裏の混乱が相まって、2002年冬の2か月間、多くが語り継ぐ必見のブロードウェイ作品となりました。（「ミイラの睾丸のようにカラッカラ！」というセリフも話題に挙がりました。）ミンスコフ劇場の案内係もヴァンパイアのマントを着用していました。

Variety誌の『ダンス・オブ・ザ・ヴァンパイア』レビューでは、ヴァンパイアのアイデンティティ・クライシスはアン・ライスに任せるべきだと指摘されていました。彼女は『レスタト』シリーズの創始者です。まだ何が起ころうとしているのか、誰も知りませんでした。

しかし、『レスタト』が幕を開ける前に、『ドラキュラ』がありました。マンディ・ゴンザレスが血を吸われた最後の公演から2年後、ケリー・オハラとメリッサ・エリコが主演し、ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』の新しい翻案に出演しました。音楽はフランク・ワイルドホーン、台本・作詞はドン・ブラックとクリストファー・ハンプトンが担当。タイトルキャラクターのトム・ヒューイットは不気味な存在感を放ち、「Fresh Blood」などの曲を歌いました。

ドラキュラはブロードウェイで最も幽霊が出るといわれるベルラスコ劇場にぴったりの作品でした。伝説によれば、青いドレスを着たショーガールが劇場のエレベーターシャフトから落ちて亡くなったため、どの公演でもロビンズエッグブルーのガウンを着たキャラクターがいなければ幽霊が現れて公演を離れないそうです。『ドラキュラ』には青いガウンはありませんでしたが（あった方がよかったかもしれません）、空中飛行、血、そして夜の公演限定でのヌードシーンが含まれていました。主演のオハラとエリコは夜公演で芸術の名の下に胸を露出しましたが、昼公演はPG-13指定の学生向けでした。

ダンス・オブ・ザ・ヴァンパイアは56回、ドラキュラは157回、しかしレスタトは2006年にパレス劇場でわずか39回で終わりました。これほど注目度の高い作品が失敗したことは、20年もの間ヴァンパイア物がブロードウェイから姿を消す原因となったようです。その後、現在大ヒット中のロストボーイズがレスタトの跡地（パレスの改装後、少し北側の階）に登場し、新たな道を切り開きました。

レスタトの音楽は世に数々の名曲を生んだエルトン・ジョンとバーニー・トーウィンによるものでしたが、ブロードウェイでの代表作とはなりませんでした。稀なことに、オリジナルのブロードウェイ・キャストによるフル・アルバムは録音されたものの、未発表のままです。

長年の夢であったアン・ライスの『ヴァンパイア・クロニクルズ』の舞台化が実現したのは、監督ロバート・ジェス・ロス（美女と野獣）の参加によるものでした。その頃、ジョンはライオンキングとAidaの成功を経ており、脚本家リンダ・ウールヴァートン(美女と野獣、Aida)も加わりました。また、この作品はワーナー・ブラザーズ・シアター・ベンチャーズのブロードウェイ初進出作でもありました。

レスタトにはダンス・オブ・ザ・ヴァンパイアのマント姿の案内係も、ドラキュラの裸のシーンもありませんでしたが、火の壁や暗闇に消えるヴァンパイアを表現する仕掛け扉といった派手な演出がありました。物語は演劇的かつクィアで、19世紀フランス人のレスタトがヴァンパイアに変身し、永遠の命を共にする仲間を選ぶストーリー。病気の母、俳優の恋人、養女になりそうな少女、新しい恋人の4人が噛まれる候補でした。真剣にヴァンパイアを扱う一方で、彼らの家庭的な場面は意図せず笑いを誘いました。しかし、キャロリー・カーメロ、ヒュー・パナロ、アリソン・フィッシャー、ジム・スタネックらキャストは力強く感動的な演技を披露。批評家はヴァンパイア疲れを起こしており、その厳しい評価は意図的な真剣さへの反発とも受け取れました。

ダンス・オブ・ザ・ヴァンパイア、ドラキュラ、レスタトという4年連続の作品群は、ブロードウェイでのヴァンパイア作品に冷淡なムードを作り出しましたが、20年後に登場したロストボーイズが成功を収め、思わぬ笑いも減りました。ロストボーイズは、1927年の戯曲版ドラキュラと並ぶ遺産となりつつあります。1927年のこの戯曲は、ハミルトン・ディーンとジョン・L・バルダーストンによるもので、ベラ・ルゴシが主演し大成功を収め、その後1931年の映画版につながりました。ストーカー自身も当初戯曲化を試みましたが、実現しませんでした。ドラキュラは戯曲としての土台が深く、ストーカーがロンドンで劇場マネージャーとして働いていた頃に小説が書かれたためです。

戯曲版ドラキュラはフルトン劇場（後の老ヘレン・ヘイズ劇場）でブロードウェイ初演されました。これはマリオット・マーキス建設のため取り壊された5つの劇場の1つです。伝えられるところによれば、その取り壊された劇場の制作関係者の幽霊が、ホテルとそのブロードウェイ劇場のある場所を徘徊しているそうです。ですから、もしマーキスの通路でルゴシ演じるドラキュラの幽霊を見かけたら、それが理由かもしれません。

戯曲版ドラキュラは1931年に短期間リバイバルされた後、1977年にマーティン・ベック（現アル・ハーシュフェルド）劇場でのリバイバルが大ヒットし、925回のロングランとなりました。今回はフランク・ラングェラが主演を務め、プロデューサーのエリザベス・I・マッキャンとネル・ニュージェントの名を知らしめました。この成功の大きな要因は、セットと衣装、ショーアートワーク全般を手掛けたエドワード・ゴーリーの芸術的ビジョンであり、彼はトニー賞も受賞しました。同年のトニー賞では、このリバイバルは「最も革新的なリバイバル作品」部門にノミネートされ、受賞しました。この部門は楽曲付き作品と戯曲のリバイバルが分かれる前のものでした。成功はやがて再び映画化につながり、今回はブロードウェイ・スターのラングェラが主演しました。ショーのドラキュラ交代俳優の1人には当時39歳のラウル・ジュリアもいました。

ドラキュラがブロードウェイに初登場する数十年前の1909年、ブロードウェイは『ヴァンパイア』という単純なタイトルの戯曲にも恵まれました。この作品はシューバート兄弟が42丁目のハケット劇場で上演し、その劇場はやがて映画館になり、1990年代に取り壊されました。当時の人気ヴォードヴィル作家エドガー・アレン・ウルフとジョージ・シルベスター・ヴィアレックによる戯曲でした。『ヴァンパイア』は、作家アーサー・ストリンガーが自分の小説『ザ・シルバー・ポピー』の筋を盗用されたとして抗議し、論争の的となりました。この小説は偉大な男たちの頭脳と考えを吸い取るヴァンパイアの物語でした。戯曲の作者らはこの告発を完全に否定しました。戯曲のヴァンパイアがまさにその筋書きを行っていることから皮肉な展開でした。

現代に知られるヴァンパイア像は18世紀から文化の潮流として定着しつつありました。1909年の短命作品『ヴァンパイア』は、ヴァンパイアが商業的な物語により頻繁に登場し始める転換点となりました。1910年代、ブロードウェイのレビューショーでヴァンパイアをテーマにした歌が7曲も披露されました。ザイグフェルド・フォリーズはこの流行を牽引し、1914年版の壮大なレビューでは「ヴァンパイアを書いた男はきっと私の妻を知っていた」という曲が登場しました。この曲は先述の1909年の戯曲『ヴァンパイア』ではなく、有名なラドヤード・キップリングの同名詩を指していました。伝説的パフォーマーであるバート・ウィリアムズがこのコメディナンバーを作曲し演じました。彼は20世紀初頭の黒人エンターテイナーとして多くの障壁を打ち破った大スターでした。多くの批評家がこの曲を1914年ザイグフェルド・フォリーズの目玉の一つと評価しました。

続いて、Odds and Ends of 1917では「ヴァンパイア・メイド」と題した曲が、The Passing Show of 1918では「マイ・ヴァンパイア・ガール」と題した曲が披露されました。両レビューシリーズは独自の魅力を持ちながらも、トレンドを追いザイグフェルド・フォリーズの成功を模倣し自らの観客を喜ばせる戦略を取りました。

1919年には、ヴァンパイアがブロードウェイの楽曲として大流行し、同年だけで4曲もの新曲が舞台で演奏されました。『マイ・ヴァンパイア・ガール』の作曲家であるシグムンド・ロンバーグ、ジーン・シュワルツ、ハロルド・アタリッジは「ヴァンパイア・ダンス」をMonte Cristo, Jr.で発表しました。この作品はオペラ傾向の壮大な演目で、冬季ガーデン劇場で上演されました。シュワルツ作曲の「ベイビー・ヴァンパイア（ランド）」はShubert Gaieties of 1919で披露されました。レビューショーToot Sweetは似たタイトルで別曲「ベイビー・ヴァンパイア」を用意し、Fifty-Fifty, Ltd.では魅力的なタイトルの「(I’m a) Jazz Vampire」が登場しました。当時のヴァンパイア・ソングの多くはヴァンパイアと「ヴァンプ（誘惑者）」の対比をテーマにし、100年以上前からヴァンパイアの性的要素がブロードウェイで扱われていたのです。