هل تعاني برودواي من لعنة مسرحيات مصاصي الدماء؟

هل لديك سؤال ملح عن برودواي؟ هل تموت شوقاً لمعرفة المزيد عن حقيقة غامضة في برودواي؟ المؤرخة المسرحية وعشوقة المسرح المعروفة جينيفر آشلي تيبر هنا لمساعدتك من خلال برنامج بوردواي ديب دايف. موقع برودواي وورلد يقبل أسئلة من عشاق المسرح مثلك. وإذا كنت محظوظًا، قد يُختار سؤالك ليكون موضوع عمودها القادم!

قدم سؤالك عن برودواي هنا!

منذ أن أخذت ذا لوست بويز برودواي بعاصفة هذا الربيع، كان هناك الكثير من الحديث عن رفع "لعنة مصاصي الدماء" عن برودواي. في أوائل الألفينات، شهدت برودواي سلسلة من ثلاث مسرحيات موسيقية عن مصاصي الدماء، جميعها أُغلقت بسرعة نسبياً. دانس أوف ذا فامبايرز (2002)، دراكولا (2004)، وليستات (2006) حظيت كل منها بانتباه خاص، لكنهم أيضاً لُوحظوا كمجموعة، حيث كان من اللافت أنها جاءت على التوالي بهذا التسارع. لكن أوائل القرن الواحد والعشرين لم تكن المرة الأولى التي يروى فيها مصاصو الدماء قصصهم على مسارح برودواي. فقد كانت مسرحية دراكولا ناجحة تماماً منذ عام 1927 ونجاحها الأكبر جاء في إعادة إحياء عام 1977. وكان هناك مصاصي دماء متربصون في منطقة المسرح ضمن مشروعات أخرى أيضاً…

دانس أوف ذا فامبايرز، العرض ما قبل الأخير الذي قُدم في مسرح مينسكو قبل أن يستقر ذا ليون كينغ فيه للمستقبل المنظور، واجه مشاكل في التوفيق بين نغمة العمل المبتهجة وأسلوبه الدرامية الأولى. استند المسرحية الموسيقية على فيلم كوميدي رعب من 1967 أخرجه رومان بولانسكي، وبدأ العرض في فيينا باسم Tanz Der Vampire. كان العرض ناجحاً في الخارج، لكن الانتقال لبرودواي استدعى تعديل حساسيته لتناسب ذوق جمهور المسرح الأمريكي. ما بدأ كعرض قوطي وجذاب مع بعض عناصر الفكاهة في أوروبا حاول احتضان نوع الفكاهة المبالغ فيها والكوميديا الموسيقية اللاذعة التي كانت رائجة على برودواي في أوائل الألفينات. أُضيفت ردود فعل هزلية، وتغير أعضاء الفريق الإبداعي عدة مرات، وتساقط المزيد من الفكاهة العبثية على مصاصي دماء مينسكو. لم يكن جمهور برودواي متأكداً ما إذا كانوا يضحكون على العرض أو مع العرض، والذي تضمن الشطر المشهور: "ثوم، ثوم! سر البقاء شاباً/ ثوم، ثوم! لهذا نحن مُعلقون جيداً."

جيم ستاينمان كان وراء دانس أوف ذا فامبايرز كمؤلف موسيقى وكلمات وكاتب كتاب مشترك (مع ديفيد آيفز ومايكل كونزه). ستاينمان، الكاتب الناجح للكثير من أغاني البوب روك مثل "سأفعل أي شيء من أجل الحب (لكنني لن أفعل ذلك)"، كتب للمسرح من قبل لكنه لم يعمل على برودواي. بعض أغاني ستاينمان السابقة، بما فيها "توتال إكليبس أوف ذا هارت" (والتي وردت هنا بعنوان "مصاصو الدماء في الحب (توتال إكليبس أوف ذا هارت)"), تضمنها العرض إلى جانب أغانٍ أصلية للمسرحية. الطابع العنيف لأغاني ستاينمان مع الفكاهة العبثية للنسخة الإنجليزية والفوضى الإبداعية خلف الكواليس جعلت من العرض حدثًا ضرورياً في برودواي لحديث الجميع لمدة شهرين في شتاء 2002. (كيف يمكن للمرء ألا يتحدث عن مسرحية موسيقية تحتوي على السطر "مص الشه сухا مثل خصى مومياء!") حتى بَدا دور الندل في مينسكو بعباءة مصاص دماء.

في مراجعة فارايتي لـ دانس أوف ذا فامبايرز، لُوحظ أنه ينبغي ترك أزمات تحديد هوية مصاصي الدماء لـ آن رايس، التي خلقت سلسلة ليستات. لم يكونوا يعلمون ما كان قادماً 

لكن قبل أن يصل ليستات إلى المسرح، كان هناك دراكولا. بعد عامين من آخر ظهور لـ ماندي غونزاليس، أخذت كيلي أوهارا وميليسا إريكو دورهما كبطلتين في التكييف الجديد لرواية برام ستوكر دراكولا، مع موسيقى من فرانك وايلدهورن ونص وكلمات من دون بلاك وكريستوفر هامبتون. توم هيويت في دور الشخصية الرئيسية، رسم ظلًا مهيبًا وأدى أغاني مثل "دم طازج".

دراكولا كان مناسبًا تمامًا في مسرح بلاسكو، وهو أكثر مسارح برودواي المسكونة. بحسب أسطورة مسرح بلاسكو، بسبب وفاة غامضة لراقصة عرض ترتدي فستانًا أزرق أثناء سقوطها في بئر مصعد المسرح، يجب أن تحتوي كل إنتاج على شخصية ترتدي ثوبًا أزرق بيضوي اللون، وإلا سيظهر الشبح ولن يترك الإنتاج بسلام. لم يحتوي دراكولا على هذا الفستان (ربما كان من الأفضل لو كان كذلك)، لكنه شمل أعمالًا هوائية ودماء وعُريًا—باستثناء عروض النهار. كشفت البطلتان، أوهارا وإريكو، عن صدورهما في اسم الفن فقط لأجل دراكولا، وكان ذلك في العروض المسائية فقط، إذ كانت العروض النهارية مخصصة للطلاب بتصنيف PG-13.

دانس أوف ذا فامبايرز استمر 56 عرضًا و دراكولا 157 عرضًا، بينما أُغلقت ليستات بعد 39 عرضًا فقط في قصر 2006. انتهت هذه المحاولة البارزة بسقوط مدوي بدا وكأنه أطاح بقصص مصاصي الدماء من مسارح برودواي لعقدين. ثم جاء عرض برودواي الحالي الذي لا بد من مشاهدته ذا لوست بويز وتولى مكان ليستات (حسنًا، في بعض الطوابق الأعلى بعد تجديد قصر المسرح)، وأثبت جدارته.

ليستات كان له ألحان من إلتون جون وبرني تاوبين الذين منحوا العالم مئات الأغاني البوب التعريفية مثل "تايني دانسر" و"يور سونغ" و"روكت مان" و"كاندل إن ذا ويند". لكنهم لم يمنحوا العالم موسيقى ليستات. وفي خطوة نادرة، رغم تسجيل الطاقم الأصلي لـ ليستات ألبوماً كاملاً، لم يتم إصداره مطلقًا. 

لطالما كان حلم تاوبين إحياء سلسلة روايات آن رايس ذا فامباير كرونيكلز على خشبة المسرح لعقود. تحقق الحلم عندما انضم المخرج روبرت جيس روث (بيوتي آند ذا بيست) إلى المشروع. بحلول تلك المرحلة، حقق جون نجاحات طويلة الأمد مع ذا ليون كينغ وعايدة. كما شاركت كاتبة الكتاب ليندا وولفرتون (بيوتي آند ذا بيست, عايدة). وكان العرض أول مشروع لـ وارنر بروس ثياتر فينتشرز على برودواي. 

ليستات لم يكن له ندل مثل دانس أوف ذا فامبايرز أو عُرْي سياسي مثل دراكولا، لكنه تميز بمشاهد مذهلة مثل جدار من النار وفخاخ في الأرض لجعل مصاصي الدماء يختفون بسرعة. كان الخط الدرامي مسرحيًا ومثل مثليين، حيث يتحول لِستات الفرنسي في القرن التاسع عشر إلى مصاص دماء ويُجبر على اختيار من ينقل لهم الحياة الأبدية. والدته المريضة، وصديقته الممثل، وابنته المحتملة، والعشيق الجديد، جميعهم مرشحون للعضة التي ستحولهم. أخذ العرض مصاصي الدماء على محمل الجد، لكن رؤية مصاصي دماء في مواقف منزلية عادية أطلقت ضحكات غير مقصودة. مع ذلك، قدم كل من كارولي كارميللو، وهيو بانارو، وأليسون فيشر، وجيم ستانيك وبقية الطاقم أداءً مؤثرًا وشاملاً. النقاد، الذين كانوا يعانون من إرهاق مصاصي الدماء في ذلك الوقت، انتقدوا العرض، وكانوا منزعجين من جدّيته المقصودة. 

كانت الثلاثية المدمرة دانس أوف ذا فامبايرز، دراكولا، وليستات، في فترة أربع سنوات، قد أفسدت أجواء برودواي عن مصاصي الدماء حتى وصل ذا لوست بويز بعد عقدين من الزمن وحقق نجاحًا أكبر وأقل ضحكاً غير مقصود. ذا لوست بويز في طريقه ليصبح جزءًا من إرث المسرحية الأصلية لـ دراكولا، التي كتبها هاميلتون دين وجون إل. بالديرستون. بيلا لوغوسي ترأس التمثيل في 1927، وحصلت المسرحية على نجاح كبير على برودواي أدى إلى إصدار نسخة الفيلم عام 1931. حاول ستوكر نفسه تكييف روايته للمسرح، لكنه تعثر في البداية. دراكولا جذورها مسرحية، إذ كُتبت الرواية أثناء عمل ستوكر كمدير مسرح في لندن. 

أقيم العرض الأول لـ دراكولا على خشبة مسرح فولتون، الذي أصبح فيما بعد مسرح هيلين هايز القديم، وواحد من خمسة مسارح تم هدمها لبناء فندق ماريوت ماركيز. يقال إن فناني المسرح من هذه الأماكن المحطمة ما زالوا يطوفون في المنطقة التي يقع عليها الفندق ومسرحه. فإذا رأيت ظل لوغوسي كمصاص دماء يطارد ممر ماركيز، فأنت تعرف الآن السبب. 

أُعيد إحياء مسرحية دراكولا لفترة وجيزة في 1931 قبل أن يعود العرض في 1977 على خشبة مسرح مارتن بيك (الذي أصبح الآن أَل هيرشفيلد) ليصبح نجاحًا كبيرًا، محققًا 925 عرضًا. هذه المرة، كان فرانك لانجيلا هو النجم، ووضع العرض المنتجة اليزابيث ماكان ونيل ناجنت على الخريطة. كان من أسباب نجاح الإنتاج رؤية الفنان إدوارد غوري الذي صمم الديكورات والأزياء وأعمال الدعاية، وفاز بجائزة توني. في حفل التوني في ذلك العام، تم ترشيح دراكولا لجائزة أكثر إنتاج جديد مبتكر، فئة كانت موجودة قبل فصل عروض المسرحيات الموسيقية عن المسرحيات الدرامية. فاز العرض، وأدى هذا النجاح إلى إنتاج فيلم جديد بنفس نجم برودواي هذه المرة—لانجيلا. ومن استبدلوا دور دراكولا خلال العرض كان رول جوليا الذي كان يبلغ 39 سنة حينها. 

قبل سنوات عديدة من ظهور دراكولا لأول مرة على خشبة برودواي، قدّمت برودواي مسرحية باسم ذا فامباير. قُدمت هذه القطعة عام 1909 بواسطة إخوة شوبيرت في مسرح هاكيت في الشارع 42، الذي تحول لاحقًا إلى دار سينما ثم هُدم في التسعينات. لكن قبل قرن تقريبًا، احتضن هذا المسرح تلك المسرحية عن مصاص دماء كتبها مؤلف الفودفيل الشهير إدغار ألين وولف وجورج سيلفستر فيريك. لحقت بمسرحية ذا فامباير جدالات، إذ زعم الكاتب آرثر سترينجر أن الكتّاب سرقوا حبكة عرضهم من روايته. كانت روايته ذا سيلفر بوبي تحكي قصة مصاص دماء يستغل ذكاء وأفكار الرجال العباقرة. أنكر مؤلفو المسرحية هذه الاتهامات تمامًا. وكانت معركة ساخرة، إذ اتُهم الكتاب بفعل ما فعله مصاص الدماء في مسرحيتهم. 

كان مصاصو الدماء كما نعرفهم اليوم يكتسبون زخمًا في الوعي الثقافي منذ القرن الثامن عشر. كانت مسرحية ذا فامباير القصيرة العمر عام 1909 نقطة تحول حيث بدأت مصاصو الدماء يظهرون بشكل متزايد في الحكايات التجارية. في عقد 1910، عرضت برودواي سبع أغاني عن مصاصي الدماء ضمن مجموعة من عروض الريفيو. تصدرت ذا زيغفيلد فولييز هذا الاتجاه في طبعة 1914 من العرض الاستعراضي الأنيق بأغنية بعنوان "الرجل الذي كتب 'ذا فامباير' لابد أنه عرف زوجتي". لم تكن الأغنية تشير إلى مسرحية 1909 ذا فامباير المذكورة سابقًا، بل إلى قصيدة المشهور روديارد كيبلينغ التي تحمل نفس الاسم. قدم الأغنية وأداها الأسطورة برت ويليامز، وهو عمود من أعمدة ذا زيغفيلد فولييز. كان ويليامز نجمًا كبيرًا كسر الكثير من الحواجز وتغلب على الكثير من التحديات كفنان أسود في أوائل القرن العشرين. أشار عدة نقاد إلى أن أغنية "الرجل الذي كتب 'ذا فامباير' لابد أنه عرف زوجتي" كانت أبرز لحظة في عرض زيغفيلد فولييز آنذاك. 

تلا ذلك أودز أند إندز أوف 1917، الذي احتوى على لحن بعنوان "مصاصات الدماء"، وذا باسينغ شو أوف 1918، الذي تضمن لحنًا بعنوان "فتاتي مصاصة الدماء". كانت سلسلتا الريفيو مزايا في حد ذاتها لكنهما غالبًا ما كانتا تتبعان ردود فعل زيغفيلد فولييز لاستثمار الاتجاهات وإرضاء جماهيرهما بما ينجح.

في عام 1919، كان مصاصو الدماء بالفعل صيحة في كتب أغاني برودواي، إذ ظهرت أربع أغاني جديدة عن مصاصي الدماء على خشبة المسرح في ذلك العام فقط. نفس الكتاب الذين كتبوا "فتاتي مص اص الدماء"؛ سيغموند رومبرغ، جان شوارتز، وهارولد آتريدج، عادوا مع "رقصة مصاصي الدماء"، هذه المرة في مسرحيتهم الموسيقية الناجحة مونتي كريستو، جونيور. كان العرض يميل إلى الأوبرا، وهو عرض رائع في مسرح وينتر جاردن. المؤلف شوارتز كان وراء "مصاصة دماء الطفل (الأرض)" التي كانت ضمن شوبيرت جايتيس من 1919. ضم الريفيو توت سويت أغنية بعنوان "طفل مصاص الدماء"، لكنها مختلفة تماماً. وأخيراً، احتوى فيفتي-فيفتي، ليمتد على الأغنية الطريفة بعنوان "(أنا) مصاص دماء جاز". مثل العديد من أغاني مصاصي الدماء آنذاك، لعبت هذه الأغاني على التباين بين مصاصي الدماء والفتيات الجذابات—وهن مصطلح ابن عصر آنذاك للنساء الجذابات والمغريات. حتى قبل أكثر من قرن، كانت العناصر الجنسية المرتبطة بمصاصي الدماء تُناقش على خشبة برودواي.