Ngôn ngữ có sẵn
Bạn có câu hỏi cháy bỏng nào về Broadway? Mong muốn khám phá thêm về một sự thật Broadway ít người biết? Nhà sử học Broadway và tự nhận là mọt sân khấu Jennifer Ashley Tepper sẽ giúp bạn với chuyên mục Broadway Deep Dive. BroadwayWorld đang nhận câu hỏi từ những người hâm mộ kịch nghệ như bạn. Nếu bạn may mắn, câu hỏi của bạn có thể được chọn làm chủ đề cho bài viết tiếp theo của cô ấy!
Gửi câu hỏi Broadway của bạn tại đây!
Kể từ khi The Lost Boys làm mưa làm gió tại Broadway mùa xuân này, đã có rất nhiều lời bàn tán về việc lời nguyền "ma cà rồng" trên Broadway có thể đã được dỡ bỏ. Đầu những năm 2000, Broadway đã chứng kiến liên tiếp ba vở nhạc kịch ma cà rồng, tất cả đều kết thúc khá nhanh chóng. Dance of the Vampires (2002), Dracula (2004) và Lestat (2006) mỗi vở đều gây chú ý riêng, nhưng cũng được quan tâm như một nhóm, bởi thật đáng kinh ngạc khi cả ba xuất hiện trong khoảng thời gian ngắn như vậy. Tuy nhiên, thế kỷ 21 không phải là lần đầu tiên ma cà rồng xuất hiện trên Broadway. Vở kịch chuyển thể từ Dracula đã rất thành công từ năm 1927 và còn lớn hơn trong lần tái dựng năm 1977. Và ma cà rồng cũng xuất hiện trong nhiều dự án khác ở khu vực nhà hát...
Dance of the Vampires, vở nhạc kịch chơi trước khi The Lion King chiếm đóng Minskoff trong thời gian dài, đã gặp khó khăn trong việc hòa hợp tông điệu trào phúng với thương hiệu ban đầu mang tính kịch tính. Nhạc kịch dựa trên bộ phim kinh dị hài năm 1967 của Roman Polanski, bắt đầu tại Vienna dưới tên gọi Tanz Der Vampire. Vở này rất thành công ở nước ngoài nhưng khi chuyển thể lên Broadway, phải điều chỉnh để phù hợp với khán giả Mỹ. Ban đầu mang phong cách gothic, sexy với một vài yếu tố trào phúng ở châu Âu, phiên bản Broadway cố gắng hòa nhập thể loại hài kịch nhạc kịch slapstick đang thịnh hành đầu những năm 2000. Các đoạn ứng biến hài hước được thêm vào, nhiều thành viên trong nhóm sáng tạo liên tục thay đổi, và sự hài hước lố bịch tràn ngập các ma cà rồng ở Minskoff. Khán giả Broadway không chắc họ đang cười về hay cùng vở diễn, vốn có câu hát được trích dẫn nhiều lần: "Tỏi, tỏi! / Bí quyết trẻ mãi không già / Tỏi, tỏi! / Chính vì thế chúng tôi trụ được lâu."
Jim Steinman là người đứng sau Dance of the Vampires với vai trò soạn nhạc, viết lời và đồng sáng tác kịch bản (cùng David Ives và Michael Kunze). Steinman là nhạc sĩ pop-rock nổi tiếng với các bản hit như "I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)", đã từng sáng tác cho sân khấu nhưng chưa từng tại Broadway. Một số ca khúc trước đó của Steinman, bao gồm "Total Eclipse of the Heart" (dưới tên "Vampires in Love (Total Eclipse of the Heart)"), được đưa vào Dance of the Vampires, bên cạnh những bài hát mới sáng tác riêng cho phần âm nhạc. Sự hùng vĩ của các bài hát Steinman kết hợp với những trò đùa buồn cười của phiên bản tiếng Anh và sự hỗn loạn sáng tạo ở hậu trường tạo nên một sự kiện Broadway không thể bỏ qua mà mọi người bàn tán suốt hai tháng mùa đông 2002. (Ai mà không muốn bàn luận về một vở nhạc kịch Broadway với câu hát "Hút khô như bìu xác ướp!") Nhân viên đón khách ở Minskoff thậm chí còn mặc áo choàng ma cà rồng.
Trong bài đánh giá của Variety dành cho Dance of the Vampires, họ cho rằng chứng rối loạn nhận dạng ma cà rồng nên để dành cho Anne Rice, người đã tạo nên thương hiệu Lestat. Họ chẳng thể ngờ những gì sắp xảy ra.
Nhưng trước khi Lestat ra mắt, có Dracula. Hai năm sau khi Mandy Gonzalez lần cuối bị hút máu, Kelli O’Hara và Melissa Errico lần lượt trở thành nữ chính trong phiên bản chuyển thể mới của tiểu thuyết Bram Stoker’s Dracula, với âm nhạc của Frank Wildhorn và kịch bản, lời hát của Don Black cùng Christopher Hampton. Là nhân vật chính, Tom Hewitt tạo nên bóng ma đáng sợ và trình bày các ca khúc như "Fresh Blood".
Dracula rất hợp với Belasco – nhà hát nổi tiếng là bị ám ma nhất Broadway. Theo truyền thuyết của Belasco Theatre, do một cô đào mặc váy xanh dương đã chết bí ẩn khi rơi xuống giếng thang máy, mỗi vở diễn phải có một nhân vật mặc trang phục màu xanh trứng chim sẻ, nếu không thì ma sẽ xuất hiện và không buông tha cho buổi diễn. Dracula không có bộ váy xanh (có thể họ nên có), nhưng vở diễn có trình diễn trên không, máu và cảnh khỏa thân – nhưng không có trong các buổi matinee. Hai nữ chính O’Hara và Errico đã khoe ngực trong những màn tối để phục vụ nghệ thuật cho Dracula, nhưng buổi chiều thì được xếp là chương trình dành cho học sinh với rating PG-13.
Dance of the Vampires kéo dài 56 suất diễn và Dracula có 157 suất, nhưng Lestat chỉ trụ được 39 đêm tại Palace năm 2006. Một dự án tầm cỡ lại thất bại thảm hại như vậy dường như đã khiến các câu chuyện ma cà rồng dừng chân trên sân khấu Broadway suốt hai thập kỷ. Rồi, The Lost Boys hiện tại đã đến, chiếm chỗ chính xác nơi Lestat từng diễn (cũng chỉ cách vài tầng lầu, sau khi Palace được tu sửa), và khẳng định vị thế của mình.
Lestat có phần nhạc do Elton John và Bernie Taupin – bộ đôi đã mang đến hàng trăm ca khúc pop nổi tiếng như "Tiny Dancer", "Your Song", "Rocket Man" và "Candle in the Wind". Nhưng họ không cho phát hành album nhạc của Lestat. Một động thái hiếm thấy, dù dàn diễn viên Broadway gốc đã thu âm đầy đủ bản nhạc, nhưng đĩa nhạc này chưa bao giờ được tung ra thị trường.
Đó là ước mơ của Taupin khi muốn đưa thương hiệu Anne Rice’s The Vampire Chronicles lên sân khấu trong nhiều thập kỷ. Điều đó trở thành hiện thực khi đạo diễn Robert Jess Roth (Beauty and the Beast) tham gia. Lúc đó, John đã có kinh nghiệm qua các vở như The Lion King và Aida, đều đạt các suất diễn kéo dài. Nhà biên kịch Linda Woolverton (Beauty and the Beast, Aida) cũng góp mặt. Và đây là dự án Broadway đầu tiên của Warner Bros. Theatre Ventures.
Lestat không có nhân viên đón khách mặc áo choàng của Dance of the Vampires hay cảnh khỏa thân như Dracula nhưng lại có những cảnh trình diễn đặc sắc như tường lửa và hầm bẫy để ma cà rồng biến mất nhanh chóng. Cốt truyện vừa mang màu sắc sân khấu vừa có yếu tố queer, xoay quanh người Pháp thế kỷ 19 Lestat biến thành ma cà rồng và phải quyết định ai sẽ được chọn để cùng sống đời vĩnh hằng. Mẹ ốm, người yêu diễn viên, cô gái nuôi tương lai và người tình mới đều là những ứng cử viên sáng giá cho cái cắn sẽ biến họ. Lestat coi trọng ma cà rồng của mình nhưng những cảnh sinh hoạt thường nhật lại đem đến tiếng cười không cố ý. Song, Carolee Carmello, Hugh Panaro, Allison Fischer, Jim Stanek và cả dàn diễn viên đã thể hiện rất xúc động. Các nhà phê bình, đã mệt mỏi với đề tài ma cà rồng, nghiêm khắc với vở và dường như bị khiêu khích bởi sự nghiêm túc này.
Bộ ba liên tiếp Dance of the Vampires, Dracula và Lestat trong vòng bốn năm đã làm Broadway chán nản với ma cà rồng cho đến khi The Lost Boys xuất hiện hai thập kỷ sau với thành công và ít cười nhạo vô tình hơn. The Lost Boys đang trên đường nối tiếp di sản của phiên bản kịch gốc Dracula, vở kịch thành công được viết bởi Hamilton Deane và John L. Balderston. Bela Lugosi đóng vai chính trong phiên bản chuyển thể năm 1927 từ tiểu thuyết của Bram Stoker, mở đường cho bộ phim năm 1931. Chính Stoker từng muốn chuyển thể tiểu thuyết lên sân khấu nhưng chưa thành công.
Buổi công diễn Broadway của vở kịch Dracula diễn ra tại Fulton Theatre, sau này là nhà hát cũ Helen Hayes, một trong năm nhà hát bị phá để xây khách sạn Marriott Marquis. Có người nói những người làm sân khấu từ các nhà hát ấy vẫn còn ám khu vực nơi khách sạn và nhà hát Broadway hiện nay tọa lạc. Vậy nếu bạn thấy Lugosi trong vai Dracula đang ám quẻ lối đi của Marquis, giờ bạn đã hiểu vì sao rồi đấy.
Vở kịch Dracula được tái dựng ngắn ngủi năm 1931 trước khi trở lại nổi bật trong lần tái dựng 1977 tại Martin Beck (nay là Al Hirschfeld) và trở thành hit lớn với 925 suất diễn. Lần này, Frank Langella đóng chính và vở đã giúp nhà sản xuất Elizabeth I. McCann cùng Nelle Nugent nổi danh. Một lý do lớn cho thành công là tầm nhìn của nghệ sĩ Edward Gorey người thiết kế bối cảnh, trang phục và tranh quảng cáo, đồng thời đoạt giải Tony. Tại Tonys năm đó, Dracula được đề cử giải Sản phẩm Tái dựng Đổi mới nhất, một hạng mục còn tồn tại khi phân tách chưa xảy ra giữa vở nhạc kịch và kịch bản. Vở thắng giải, và sự thành công này dẫn đến một phim chuyển thể khác với ngôi sao Broadway này – lần này là Langella. Một trong những người thay thế vai Dracula là Raul Julia khi đó 39 tuổi.
Nhiều năm trước khi Dracula lần đầu xuất hiện trên sân khấu Broadway, sàn diễn đã từng có vở kịch đơn giản tên là The Vampire. Tác phẩm 1909 được sản xuất bởi anh em nhà Shubert tại Hackett Theatre trên phố 42, sau này trở thành rạp chiếu phim và bị phá hủy vào những năm 1990. Nhưng gần một thế kỷ trước, sân khấu này đã trình làng vở kịch ma cà rồng của tác giả vaudeville nổi tiếng Edgar Allen Woolf và George Sylvester Viereck. The Vampire từng gây tranh cãi vì tác giả Arthur Stringer tố cáo các tác giả kịch đã ăn cắp cốt truyện từ tiểu thuyết của ông. Tác phẩm của Stringer, The Silver Poppy, nói về một ma cà rồng hút trí tuệ và ý nghĩ của những người đàn ông xuất sắc. Các tác giả kịch của The Vampire phủ nhận cáo buộc hoàn toàn. Thật trớ trêu khi các tác giả bị buộc làm điều giống y hệt những gì ma cà rồng trung tâm trong vở họ đã làm.
Ma cà rồng như ta biết ngày nay bắt đầu thâm nhập sâu vào văn hóa đại chúng từ thế kỷ 18. Vở kịch ngắn ngủi năm 1909 The Vampire đánh dấu bước ngoặt khi ma cà rồng dần xuất hiện ngày càng nhiều trong các câu chuyện thương mại. Thập niên 1910, Broadway có tới bảy bài hát về ma cà rồng xuất hiện trong nhiều vở kịch tạp kỹ. The Ziegfeld Follies dẫn đầu xu hướng này với phiên bản 1914, nổi bật với bài hát "The Man Who Wrote 'The Vampire' Must Have Known My Wife". Ca khúc nói về bài thơ cùng tên của nhà thơ nổi tiếng Rudyard Kipling chứ không phải vở kịch năm 1909. Đây là tiết mục hài độc đáo do huyền thoại Bert Williams sáng tác và biểu diễn, ngôi sao của The Ziegfeld Follies. Williams là một ngôi sao lớn, đã vượt qua nhiều rào cản và thử thách của một nghệ sĩ da đen thời đầu thế kỷ 20. Nhiều nhà phê bình xem "The Man Who Wrote 'The Vampire' Must Have Known My Wife" là tiết mục đỉnh cao làm nên thành công cho The Ziegfeld Follies năm đó.
Tiếp theo là Odds and Ends of 1917 có bài hát "The Vampire Maids" và The Passing Show of 1918 có bài "My Vampire Girl". Cả hai chuỗi kịch tạp kỹ đều có thế mạnh riêng nhưng thường học hỏi xu hướng từ Ziegfeld Follies để tận dụng mốt và làm hài lòng khán giả theo công thức thành công.
Năm 1919, ma cà rồng rõ ràng là mốt thịnh hành trong sách nhạc Broadway, khi có tới bốn bài hát mới về ma cà rồng ra mắt trong một năm đó. Những tác giả từng viết "My Vampire Girl" như Sigmund Romberg, Jean Schwartz và Harold Atteridge trở lại với bài "Vampire Dance" trong vở nhạc kịch thành công Monte Cristo, Jr.. Vở opera tại Winter Garden này có phong cách hoành tráng. Nhà soạn nhạc Schwartz cũng sáng tác bài "Baby Vampire (Land)" trong Shubert Gaieties of 1919. Vở tạp kỹ Toot Sweet có bài "Baby Vampire" khác đi, còn Fifty-Fifty, Ltd. có bài "(I'm a) Jazz Vampire" gợi ý sự khác biệt giữa 'vampire' và 'vamp' – từ chỉ người phụ nữ quyến rũ phổ biến lúc bấy giờ. Ngay cả cách đây hơn một thế kỷ, các yếu tố tình dục của ma cà rồng đã được đề cập trên sân khấu Broadway.
.jpg?format=auto&width=365)
