Есть ли у Бродвея проклятие вампирского мюзикла?

У вас есть неотложный вопрос о Бродвее? Хотите узнать больше об obscure факте, связанном с Бродвеем? Историк Бродвея и самопровозглашённый театральный фанат Дженнифер Эшли Теппер готова помочь с проектом Broadway Deep Dive. BroadwayWorld принимает вопросы от театральных фанатов, таких как вы. Если повезёт, ваш вопрос может стать темой её следующей колонки!

Отправьте свой вопрос о Бродвее здесь!

С тех пор как «Потерянные мальчики» ворвались на Бродвей этой весной, ходят разговоры о том, что “вампирское проклятие” на Бродвее снято. В начале 2000-х Бродвей увидел цепочку из трёх вампирских мюзиклов, которые все закрылись довольно быстро. «Танец вампиров» (2002), «Дракула» (2004) и «Лестат» (2006) каждый привлекали внимание по-своему, но также получали внимание как группа, поскольку было примечательно, что они появились с такой скоростью. Однако начало XXI века — не первая эпоха, когда вампиры обитали на Бродвее. Адаптация пьесы «Дракулы» имела успех уже в 1927 году, а её возрождение в 1977-м стало ещё большим хитом. И вампиры появлялись в театральном районе и в самых разных других проектах…

«Танец вампиров», предпоследнее шоу, сыгранное в Минскофе перед тем, как на долгие годы там поселился «Король Лев», сталкивался с проблемой совмещения своей театральной стилистики с изначально драматическим брендом. Мюзикл, основанный на комедийно-ужастном фильме 1967 года от Романа Полански, начал свой путь в Вене под названием «Tanz Der Vampire». В Европе шоу имело успех, но для перехода на Бродвей его пришлось адаптировать под вкус американской аудитории. То, что в Европе было готичным и сексуальным с некоторыми элементами стёба, попытались подстроить под жёстко комедийный слэпстик, который тогда был популярен на Бродвее в начале 2000-х. Внедряли сумасшедшие импровизации, сменялось несколько творческих команд, и Минскоф наводнили более абсурдные шутки про вампиров. Зрители не всегда понимали, смеются ли они над шоу или с него, которое включало запоминающуюся фразу: “Чеснок, чеснок!/ Секрет молодости/ Чеснок, чеснок!/ Вот почему мы так хорошо оснащены.”

Джим Стайнман был автором музыки, текстов и соавтором либретто «Танца вампиров» (совместно с Дэвидом Айвсом и Майклом Кунце). Стайнман, известный популярным поп-роковым композитором таких хитов, как «I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)», уже писал для театра, но никогда не на Бродвее. Несколько его прежних хитов, включая «Total Eclipse of the Heart» (кредитовалось здесь как «Vampires in Love (Total Eclipse of the Heart)»), были включены в саундтрек «Танца вампиров» наряду с оригинальными композициями. Грандиозность композиций Стайнмана в сочетании с абсурдным юмором английской версии шоу и внутренним творческим хаосом создали мероприятие, которое невозможно было пропустить на Бродвее в зимние месяцы 2002 года. (Как не обсудить мюзикл с строкой «Высосан как мумий мошонка!») Даже билетерши в Минскофе были одеты в мантии вампиров.

В обзоре Variety на «Танец вампиров» отмечалось, что кризис идентичности вампиров стоит оставить Энн Райс, создательнице серии «Лестат». Мало кто знал, что ждёт впереди. 

Но прежде чем «Лестат» дошёл до сцены, появился «Дракула». Спустя два года после того, как Мэнди Гонсалес в последний раз отдала свою кровь, свой шанс имели Келли О’Хара и Мелисса Эррико в новых адаптациях «Дракулы» Брэм Стокера с музыкой Франка Уайлдхорна и текстами Дон Блэка и Кристофера Хэмптона. В роли главного героя Том Хьюитт создал мрачную атмосферу и исполнил песни, включая «Свежая кровь».

«Дракула» прекрасно вписался в Белаcко — самый «заколдованный» театр Бродвея. Согласно легенде, так как однажды шоу-гёрл в синем платье загадочно погибла, упав по шахте театрального лифта, в каждом спектакле должен появляться персонаж в голубом платье цвета яйца воробья — иначе призрак появится и не даст покоя постановке. «Дракула» синего платья не имел (хотя, возможно, стоило), но в постановке были трюки в воздухе, кровь и обнажёнка — исключая дневные показы. Обе ведущие актрисы, О’Хара и Эррико, демонстрировали наготу на ночных представлениях, поскольку дневные были рассчитаны как PG-13 для школьников. 

«Танец вампиров» длился 56 показов, «Дракула» — 157, но «Лестат» скончался после всего 39 шоу в Палас-театре в 2006 году. Такой громкий провал, казалось, отпугнул вампирские истории от Бродвея на два десятилетия. Затем наступил расцвет с текущим хитом Бродвея — «Потерянные мальчики», который занял именно то место, где раньше играл «Лестат» (хотя и немного выше по этажам после реновации Паласа), и утвердился там.

«Лестат» имел музыку Элтона Джона и Берни Топина, подаривших миру сотни знаковых поп-песен, включая «Tiny Dancer», «Your Song», «Rocket Man» и «Candle in the Wind». Однако они не позволили выпустить официальную запись саундтрека к «Лестату». Редкий случай, когда, несмотря на полноформатный альбом оригинального бродвейского состава, диск так и не вышел в свет. 

Это была мечта Топина — адаптировать франшизу Энн Райс «Хроники вампиров» для сцены на протяжении многих лет. Финал настал, когда к проекту присоединился режиссёр Роберт Джесс Рот (известный по «Красавице и чудовищу»). К тому времени Элтон Джон уже имел успехи с «Королём Львом» и «Аидой», добившись долгих постановок с этими шоу. Автор книги либретто Линда Вулвертон (также «Красавица и чудовище», «Аида») была причастна. Шоу было первой попыткой Warner Bros. Theatre Ventures на Бродвее. 

«Лестат» не имел билетерш в мантиях, как в «Танце вампиров», и не показывал обнажёнку, как в «Дракуле», но поражал зрелищами в виде стены огня и люков, чтобы создать эффект мгновенного исчезновения вампиров. Сюжет был театрален и квирен, рассказывая о французе XIX века Лестате, превращающемся в вампира и вынужденном выбирать, кого взять с собой на вечную жизнь. Его больная мать, актёр бойфренд, возможная приёмная дочь и новый возлюбленный — все они кандидаты на укус, превращающий в вампира. «Лестат» воспринимал своих вампиров серьёзно, но сцены типичной бытовой жизни вампиров вызывали непреднамеренный смех. Тем не менее, Кэроли Кармелло, Хью Панаро, Эллисон Фишер, Джим Стэнек и остальной состав отдали впечатляющие, трогательные выступления. Критики, страдавшие уже от вампирской усталости к тому времени, срывали недовольство на постановке из-за её серьёзного настроя. 

Тройной удар из «Танца вампиров», «Дракулы» и «Лестата» в течение четырёх лет отпугнул Бродвей от вампиров, пока спустя два десятилетия не появился успешный и менее комичный «Потерянные мальчики». «Потерянные мальчики» сейчас входит в наследие оригинальной театральной версии «Дракулы», хита, написанного Гамильтоном Дином и Джоном Бальдерстоном. В головной роли в адаптации 1927 года блистал Бела Лугоши, и успех постановки привёл к кинофильму 1931 года. Сам Стокер изначально пытался адаптировать свой роман для сцены, но дело застопорилось. «Дракула» имел очень театральные корни, поскольку роман был написан, когда Стокер работал театральным управляющим в Лондоне. 

Премьера бродвейской постановки «Дракулы» прошла в театре Фултон, позже превращённом в старый Хелен Хэйз, одном из пяти снесённых театров, чтобы построить отель Marriott Marquis. Говорят, что театральные души тех зданий обитают на территории, где теперь стоит отель и бродвейский театр. Так что если вы увидите призрак Лугоши в образе Дракулы, бродящего по лобби Marquis — теперь вы знаете почему. 

Пьеса «Дракула» была кратко возрождена в 1931 году, а затем, в 1977 году, успешное возрождение в театре Мартин Бек (ныне Аль Хиршфельд) продержалось целых 925 показов. На этот раз в главной роли снялся Фрэнк Лангелла, а шоу сделало продюсеров Элизабет МакКэнн и Нелл Ньюджент известными. Большой вклад в успех внес художник Эдвард Гори, который создал сценографию, костюмы и постеры для шоу и получил Тони. На церемонии Тони того года «Дракула» выиграл в номинации «Самое инновационное возрождение», существовавшей до разделения категорий для мюзиклов и драм. Этот успех привёл к ещё одной киноадаптации с участием звезды бродвейской версии — на этот раз Лангеллы. Одним из актёров, заменявших Дракулу на сцене, был в то время 39-летний Рауль Хулиа. 

Ещё до первого появления «Дракулы» на бродвейской сцене, на Бродвее была постановка под названием «Вампир». Эта пьеса 1909 года была поставлена братьями Шубертами в театре Хакетт на 42-ой улице, который позже стал кинотеатром и был снесён в 1990-х. Почти столетие назад в этом театре демонстрировали пьесу вампирского жанра, написанную популярным ваudeвильным драматургом Эдгаром Алленом Вульфом и Джорджем Сильвестером Виереком. «Вампир» вызвал некоторое споры, так как писатель Артур Стрингер утверждал, что драматурги украли сюжет его романа. Его роман «Серебряный мак» рассказывал о вампире, который питался умственными способностями и мыслями гениальных мужчин. Авторы пьесы полностью отрицали обвинения Стрингера. Это была ироничная борьба, учитывая, что именно авторов обвиняли в том же, что делал центральный персонаж их пьесы — высасывал чужие идеи. 

Вампиры, какими мы их знаем сегодня, набирали популярность в культурном сознании с XVIII века. Кратковременная постановка 1909 года «Вампира» стала поворотным моментом, когда вампиры стали всё чаще появляться в коммерческих историях. В 1910-х на Бродвее прозвучало семь песен о вампирах, исполненных в различных ревю. «Зигфелд Фоллис» возглавили тенденцию, а в 1914 году в одном из выпусков звучала песня «Человек, который написал 'Вампира', должно быть, знал мою жену». Песня ссылалась не на упомянутую пьесу 1909 года, а на знаменитое стихотворение Рэдьярда Киплинга с тем же названием. Комедийный номер был написан и исполнен легендарным Бертом Уильямсом, столпом «Зигфелд Фоллис». Уильямс был крупной звездой, которая сломала многие барьеры и преодолела бесчисленные препятствия в качестве чернокожего артиста начала XX века. Многие критики называли «Человека, который написал 'Вампира', должно быть, знал мою жену» главным хитом сезона Зигфелда того года. 

Следом шли «Остатки 1917 года», в которых была песня «Девичьи вампиры», и «Проходящее шоу 1918 года» с песней «Моя вампирша». Обе серии ревю имели собственные достоинства, но часто ориентировались на тренды, заданные «Зигфелд Фоллис», чтобы угодить своим зрителям. 

В 1919 году вампиры действительно стали мейнстримом бродвейских песен: в этом году вышло сразу четыре новых песни на вампирскую тему. Те же авторы, что написали «Мою вампиршу», — Зигмунд Ромберг, Жан Шварц и Гарольд Аттеридж — представили песню «Вампирский танец» в своём популярном музыкальном спектакле «Монте-Кристо, младший». Спектакль, приближенный к опере, прошёл с успехом в Уинтер-Гарден. Композитор Шварц также создал «Младенца вампира (земля)» для ревю «Шубертские Гайеты 1919». Ревю «Ту-Суит» включало одноимённую, но совершенно другую песню «Младенец вампир». Наконец, «Пятьдесят-пятьдесят, ООО» представило интригующую песню «(Я) Джазовый вампир». Как и многие вампирские песни того времени, эта играла на контрасте между вампирами и вампами — термином того времени для соблазнительниц. Уже более столетия назад на Бродвее затрагивали сексуальные аспекты вампиров.