क्या ब्रॉडवे पर वैंपायर म्यूजिकल्स पर कोई शाप है?

क्या आपके पास ब्रॉडवे के बारे में कोई ज्वलंत सवाल है? एक अस्पष्ट ब्रॉडवे तथ्य के बारे में अधिक जानने का शौक है? ब्रॉडवे इतिहासकार और स्वघोषित थिएटर प्रेमी जेनिफर एशले टेपर यहां ब्रॉडवे डीप डाइव के साथ आपकी मदद के लिए हैं। BroadwayWorld थिएटर के चाहने वालों से सवाल स्वीकार कर रहा है। यदि आप भाग्यशाली हैं, तो आपका सवाल उनकी अगली कॉलम का विषय हो सकता है!

यहां अपना ब्रॉडवे सवाल सबमिट करें!

द लॉस्ट बॉयज़ ने इस वसंत में ब्रॉडवे पर धूम मचा दी, तब से "वैंपायर शाप" के समाप्त होने की चर्चा बढ़ गई है। 2000 के दशक की शुरुआत में, ब्रॉडवे ने लगातार तीन वैंपायर म्यूजिकल्स देखे, जो सभी अपेक्षाकृत जल्दी बंद हो गए। डांस ऑफ द वैम्पायर्स (2002), ड्रैकुला (2004), और लेस्टाट (2006) ने अपने-अपने तरीके से ध्यान आकर्षित किया, लेकिन समूह के तौर पर भी क्योंकि यह आश्चर्यजनक था कि वे इतनी जल्दी आए। लेकिन 21वीं सदी की शुरुआत ब्रॉडवे पर वैंपायर का पहला दौर नहीं था। ड्रैकुला के नाट्य रूपांतरण ने 1927 में धमाकेदार सफलता पाई थी और 1977 के पुनरुद्धार में और भी बड़ी। और थिएटर जिले में ऐसे कई अन्य प्रोजेक्ट्स में वेम्पायर्स की छाप मिली है…

डांस ऑफ द वैम्पायर्स, जो मिंस्कॉफ थिएटर में चलने वाला अंतिम-से-दो शो था इससे पहले कि द लायन किंग वहां लंबे समय तक आक्रमण करता, ने अपने कैम्पी टोन को अपनी शुरूआती नाटकीय ब्रांडिंग के साथ समायोजित करने में दिक्कतें देखीं। यह म्यूजिकल, 1967 की कॉमेडी हॉरर फिल्म पर आधारित थी जिसे रोमन पोलांस्की ने बनाया था, और शुरूआत में वियना में इसे Tanz Der Vampire कहा जाता था। यह शो विदेशों में हिट था, लेकिन ब्रॉडवे ट्रांसफर के लिए इसे अमेरिकी थिएटर दर्शकों के लिए अनुकूलित करना पड़ा। यूरोप में यह गॉथिक और सेक्सी था जिसमें कुछ कैम्प तत्व थे, लेकिन ब्रॉडवे पर 2000 के दशक की शुरुआत में यह स्लैपस्टिक म्यूजिकल कॉमेडी की शैली में बदलने की कोशिश कर रहा था। कई ज़ेनी एडलीब्स डाले गए, कई क्रिएटिव टीम के सदस्य आए और गए, और मिंस्कॉफ के वैम्पायर्स पर हास्य का अजीब सैलाब उतर आया। ब्रॉडवे दर्शक यह तय नहीं कर पा रहे थे कि वे शो पर हंस रहे हैं उनके साथ या उनके ऊपर, जिसमें यह बहुत चर्चित लाइन थी: "गार्लिक, गार्लिक! / जवां रहने का रहस्य / गार्लिक, गार्लिक! / इसलिए हम इतने अच्छे हंसुड़ हैं।"

जिम स्टेनमैन "डांस ऑफ द वैम्पायर्स" के संगीतकार, गीतकार और सह-बुक लेखक (साथ में डेविड आइव्स और माइकल कुनज़े) थे। स्टेनमैन, जो रेडियो हिट्स जैसे "I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)" लिखने वाले लोकप्रिय पॉप-रॉक लेखक थे, थिएटर के लिए लिख चुके थे लेकिन ब्रॉडवे पर कभी नहीं। उनके पुराने हिट, जिनमें "Total Eclipse of the Heart" (यहां "Vampires in Love (Total Eclipse of the Heart)" के रूप में उल्लेखित) भी शामिल थे, डांस ऑफ द वैम्पायर्स के स्कोर में थे, साथ ही इसके लिए लिखे गए नए गाने भी। स्टेनमैन के भव्य गानों की मधुरता और शो के अंग्रेजी संस्करण की हास्यपूर्ण गड़बड़ी और पीछे के सृजनात्मक अराजकता का मिलन, 2002 की सर्दियों में मिंस्कॉफ थिएटर में एक ऐसा ब्रॉडवे इवेंट बना जिसे दो महीने तक हर कोई चर्चा करता रहा। (कैसे कोई उसी ब्रॉडवे म्यूजिकल की लाइन "सूखा हुआ जैसे ममी का स्क्रोटम!" के बारे में बात न करे)। यहां तक कि मिंस्कॉफ के दरबान भी वैंपायर केप पहने हुए थे।

वैरायटी के समीक्षकों ने डांस ऑफ द वैम्पायर्स के बारे में लिखा कि वैंपायर की पहचान संकट को एनी राइस जैसे लेखकों पर छोड़ देना चाहिए, जिन्होंने लेस्टाट फ्रैंचाइज़ी बनाई थी। लेकिन वे नहीं जानते थे कि आगे क्या आने वाला है। 

लेस्टाट के मंच पर आने से पहले, एक और वैंपायर म्यूजिकल था ड्रैकुला। मॅंडी गोंजालेज के आखिरी बार खून चूसे जाने के दो साल बाद, कैली ओ'हरे और मेलिसा एरрико ने ब्रैम स्टोकर की ड्रैकुला की नई रूपांतरण में प्रमुख भूमिकाएं निभाईं, जिसमें संगीत फ्रैंक वाइल्डहॉर्न ने दिया था और किताब व गीत डॉन ब्लैक और क्रिस्टोफर हैम्पटन द्वारा लिखे गए थे। शीर्षक भूमिका में टॉम हीविट ने एक भयानक छाया प्रस्तुत की और "फ्रेश ब्लड" जैसे गाने गाए।

ड्रैकुला बेलास्को थिएटर के लिए बिल्कुल उपयुक्त था, जो ब्रॉडवे का सबसे भूतिया थिएटर माना जाता है। बेलास्को थियेटर की एक किंवदंती है कि क्योंकि एक शोबॉय एक नीले कपड़े के साथ रहस्यमय ढंग से थिएटर के एलेवेटर शाफ्ट में गिरकर मर गई थी, इसलिए प्रत्येक प्रोडक्शन में एक पात्र को रुबिन के अंडे नीले रंग की ड्रेस पहननी होती है, नहीं तो भूत प्रोडक्शन को अकेला नहीं छोड़ता। ड्रैकुला में नीली ड्रेस नहीं थी (शायद उन्हें होनी चाहिए थी), लेकिन इसमें हवाई करतब, खून और नग्नता थी—मट्टिनीज़ को छोड़कर। दोनों प्रमुख अभिनेत्रियाँ, ओ'हरे और एरрико ने कला के नाम पर शरदकालीन प्रदर्शनों में नग्नता दिखाई, क्यूंकि मट्टिनीज़ को पीजी-13 छात्र कार्यक्रम माना गया था। 

डांस ऑफ द वैम्पायर्स 56 प्रदर्शन तक चला, ड्रैकुला 157 तक, लेकिन लेस्टाट को 2006 में पैलेस थिएटर में केवल 39 शो के बाद बंद होना पड़ा। इतना हाई-प्रोफाइल प्रयास असफल होने से, ब्रॉडवे से वैंपायर कहानियों का दो दशकों तक बड़ा स्वामित्व चला गया। फिर, ब्रॉडवे का वर्तमान "नींव देखना" शो द लॉस्ट बॉयज़ ठीक उसी जगह जमे जहां लेस्टाट खेला था (हालांकि पैलेस के नवीनीकरण के कारण ऊपरी मंजिलों पर), और उसने अपनी छाप छोड़ी।

लेस्टाट का संगीत एल्टन जॉन और बर्नी टौपन ने बनाया था, जिन्होंने दुनिया को सैकड़ों प्रतिष्ठित पॉप गीत दिए, जैसे कि "टाइनी डांसर", "योर सॉन्ग", "रॉकेट मैन", और "कैंडल इन द विंड"। लेकिन उन्होंने दुनिया को लेस्टाट का संगीत कभी नहीं दिया। एक दुर्लभ फैसले में, भले ही मूल ब्रॉडवे कास्ट ने पूरा लेस्टाट कास्ट एल्बम रिकॉर्ड किया था, वह रिकॉर्ड कभी रिलीज़ नहीं हुआ। 

टौपन का दशकों से सपना था कि एनी राइस की द वैम्पायर क्रॉनिकल्स फ्रैंचाइज़ी को स्टेज पर लाया जाए। यह सपना तब हकीकत में बदला जब निर्देशक रॉबर्ट जेस रॉथ (ब्यूटी एंड द बीस्ट) इस प्रोजेक्ट में शामिल हुए। तब तक एल्टन जॉन ने द लायन किंग और आइडा के साथ लंबा समय बिताया था। किताब लेखक लिंडा वुलवर्टन (ब्यूटी एंड द बीस्ट, आइडा) भी साथ थीं। और यह शो वार्नर ब्रदर्स थिएटर वेंचर्स का ब्रॉडवे पर पहला उद्यम था। 

लेस्टाट में डांस ऑफ द वैम्पायर्स केकेपों में दरबानों या ड्रैकुला की नग्नता नहीं थी, लेकिन इसमें आग की दीवार और सुरंग के रास्ते जैसे दृश्य थे जिससे वैंपायर तेजी से गायब होते दिखते थे। कथानक सीनियर्स और क्वियर्स का था, जिसमें 19वीं सदी के फ्रांसीसी आदमी लेस्टाट एक वैंपायर बनते हैं और उन्हें यह फैसला करना पड़ता है कि किन्हें अनंत जीवन के लिए साथ ले जाया जाए। उनकी बीमार मां, अभिनेता प्रेमी, संभावित गोद ली गई बेटी, और नया प्रेमी सभी संभावित उम्मीदवार थे जो काटने के बाद वैंपायर बन सकते थे। लेस्टाट अपने वैम्पायरों को गंभीरता से लेता था, लेकिन सामान्य घरेलू स्थितियों में वैंपायर दिखने से अनजाने में हंसी पैदा होती थी। फिर भी, कैरोली कारमेलो, Hugh Panaro, एलीसन फिशर, जिम स्टानेक, और बाकी कलाकारों ने शानदार और प्रभावशाली प्रदर्शन प्रस्तुत किए। आलोचकों, जो कि उस समय वैंपायर विषय से थक चुके थे, ने इस शो को कड़ी आलोचना दी और इसकी गंभीरता को अस्वीकार्य माना। 

चार साल के भीतर डांस ऑफ द वैम्पायर्स, ड्रैकुला, और लेस्टाट की ये तीन कड़ी ने ब्रॉडवे पर वैंपायर के प्रति रुझान को खराब कर दिया, जब तक कि दो दशकों बाद द लॉस्ट बॉयज़ ने सफलता पाई और कम अनजाने में हास्य पैदा किया। द लॉस्ट बॉयज़ अब उस मूल नाट्य रूपांतरण ड्रैकुला की विरासत में शामिल होने वाला है, जो हैमिल्टन डीन और जॉन एल. बाल्डरस्टन द्वारा लिखा गया था। बेले लुगोसि 1927 में ब्रैम स्टोकर के उपन्यास के उस रूपांतरण में शीर्ष भूमिका में थे, जिसने ब्रॉडवे पर सफलता पाई और 1931 की फिल्म संस्करण का रास्ता बनाया। स्टोकर ने स्वयं भी अपने उपन्यास का नाट्य रूपांतरण प्रयास किया था, लेकिन वह अटक गया था। ड्रैकुला के नाटकीय जड़ें गहरी हैं क्योंकि यह उपन्यास स्टोकर के लंदन के थिएटर प्रबंधक रहते हुए लिखा गया था। 

ब्रॉडवे पर ड्रैकुला के नाटकीय प्रीमियर फुल्टन थिएटर में हुआ, जो बाद में पुराना हेलन हेज़ था, जो उन पांच थिएटरों में से एक था जिन्हें मैरियट मैरक्विस के निर्माण के लिए ध्वस्त किया गया। कहा जाता है कि उन नष्ट हो चुके थिएटरों के कलाकार और कर्मचारी उस क्षेत्र में भटकते हैं जहां होटल और उसका ब्रॉडवे थिएटर स्थित है। तो अगर आप लुगोसि को मैरक्विस के गलियारे में भटकते देखें, तो अब आपको कारण पता चल गया। 

नाटक ड्रैकुला को 1931 में संक्षेप में पुनर्जीवित किया गया, और 1977 में मार्टिन बेक (अब अल हिर्शफेल्ड) थिएटर में पुनरुद्धार हुआ, जो एक बड़ा हिट था और 925 प्रदर्शन तक चला। इस बार शीर्ष भूमिका में फ्रैंक लांगेला थे और इस शो ने निर्माता एलिजाबेथ आई. मैककैन और नेल नुगेन्ट को प्रसिद्ध किया। इस प्रोडक्शन की सफलता का बड़ा कारण कलाकार एडवर्ड गोरे की विज़न थी, जिन्होंने इसके सेट, पोशाक और शो की कलाकृति डिजाइन की और टोनी पुरस्कार जीता। उस वर्ष टोनी पुरस्कार में, ड्रैकुला को "सबसे नवाचारी पुनरुद्धार" श्रेणी में नामांकित किया गया, जो उस समय थी जब म्यूजिकल और नाटक पुनरुद्धार अलग नहीं हुए थे। इसने पुरस्कार जीता और इस प्रोडक्शन की सफलता ने फिल्म रूपांतरण को भी जन्म दिया जिसमें मुख्य भूमिका लांगेला ने निभाई। शो की एक भूमिका पर राउल जूलिया (उम्र 39 वर्ष) ने भी काम किया। 

ड्रैकुला के ब्रॉडवे में पहली बार आने से दशकों पहले, ब्रॉडवे पर एक नाटक "द वैम्पायर" नाम से भी हुआ करता था। 1909 का यह नाटक शुबर्ट ब्रदर्स द्वारा 42वीं स्ट्रीट के हैकटन थिएटर में पेश किया गया था, जो बाद में एक मूवी हाउस बन गया और 1990 के दशक में ध्वस्त कर दिया गया। लगभग एक सदी पहले, यह शो लोकप्रिय वोडविल लेखक एडगर एलन वूल्फ और जॉर्ज सिल्वेस्टर वियरक द्वारा लिखा गया था। द वैम्पायर कुछ विवादों का केंद्र था क्योंकि लेखक आर्थर स्ट्रिंगर ने दावा किया कि नाटककारों ने उनके उपन्यास द सिल्वर पोपी की कहानी चोरी की है। उनके उपन्यास में एक वैंपायर की कहानी थी जो प्रतिभाशाली मर्दों के दिमागी शक्ति और विचारों को चूसता था। द वैम्पायर के नाटककारों ने स्ट्रिंगर के आरोपों का पूरी तरह से खंडन किया। यह एक विडंबनापूर्ण विवाद था क्योंकि नाटककारों पर वही काम करने का आरोप था जो उनके नाटक के केंद्रीय पात्र करते थे। 

जैसे आज हम वैंपायर जानते हैं, उनकी लोकप्रियता सांस्कृतिक होड़ में 1700 के दशक से बढ़ रही थी। 1909 के छोटे जीवन वाले नाटक द वैम्पायर ने एक ऐसा मोड़ दिखाया जहां वैंपायर तेजी से व्यावसायिक कथाओं में आने लगे। 1910 के दशक में, ब्रॉडवे ने सात वैंपायर गीतों का प्रदर्शन किया कई ब्रॉडवे रिव्यूज़ में। द ज़ीगफेल्ड फॉलीज़ ने इस प्रवृत्ति का नेतृत्व किया, 1914 के संस्करण में एक गीत था "द मैन हू रोट 'द वैम्पायर' मस्ट हैव नोन माय वाइफ"। यह गीत 1909 के नाटक द वैम्पायर के बारे में नहीं था, बल्कि प्रसिद्ध रडयार्ड किपलिंग की कविता पर आधारित था। यह हास्य गीत प्रसिद्ध कलाकार बर्ट विलियम्स द्वारा लिखा और प्रस्तुत किया गया था, जो द ज़ीगफेल्ड फॉलीज़ के प्रमुख थे। विलियम्स एक बड़े सितारे थे, जिन्होंने 20वीं सदी की शुरुआत में एक अश्वेत कलाकार के रूप में कई बाधाओं को तोड़ा और सफलता हासिल की। कई आलोचकों ने यह गीत उस वर्ष के ज़ीगफेल्ड फॉलीज़ के शो स्टॉपर के रूप में बताया। 

इसके बाद आया ऑड्स एंड एंड्स ऑफ 1917, जिसमें "द वैम्पायर मेडस" नामक गीत था, और द पासिंग शो ऑफ 1918, जिसमें "माय वैम्पायर गर्ल" था। दोनों रिव्यू श्रृंखलाओं ने अपनी खूबियों के साथ अक्सर ज़ीगफेल्ड फॉलीज़ के ट्रेंड्स को देखकर अपनी प्रस्तुतियां तैयार कीं। 

1919 में वैंपायर निश्चित रूप से ब्रॉडवे गीतों में लोकप्रिय थे क्योंकि उस साल एक साथ चार नए वैंपायर गीत मंच पर आए। जिन्होंने "माय वैम्पायर गर्ल" लिखा था वे लेखक सिगमंड रोम्बर्ग, जीन श्वार्ज़, और हेरोल्ड अटेरिज वापस आए और "वैम्पायर डांस" लिखा, यह बार उनके हिट बुक म्यूजिकल मोंटे क्रिस्टो, जूनियर में था। यह शो जो ओपेरा की ओर झुकाव रखता था, विंटर गार्डन में एक भव्य प्रदर्शन था। श्वार्ज़ ने "बेबी वैम्पायर (लैंड)" भी लिखा, जो शुबर्ट गैइटीज़ ऑफ 1919 में था। रिव्यू टूट स्वीट में इसी नाम की लेकिन पूरी तरह अलग "बेबी वैम्पायर" थी। अंत में, फिफ्टी-फिफ्टी, लिमिटेड में "(आइ’m ए) जैज़ वैम्पायर" नामक गीत था। उस समय के कई अन्य वैंपायर गीतों की तरह, यह गीत भी वैंपायर और वैंप्स (जो उस समय सेडक्ट्रेस के लिए प्रयोग होता था) के बीच अंतर को दर्शाता था। एक सदी से भी पहले, ब्रॉडवे पर वैंपायर की यौन तत्वों को भी संबोधित किया जा रहा था।