百老汇吸血鬼音乐剧的历史

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自从今年春季《迷失男孩》席卷百老汇以来，关于百老汇上“吸血鬼诅咒”被解除的讨论声不断。2000年代初，百老汇曾连续上演过三部吸血鬼音乐剧，且都相对较快地闭幕了。《吸血鬼之舞》（2002）、德古拉（2004）和莱斯塔特（2006）各自凭借其特色获得关注，但作为一个系列也引起了轰动，因为它们几乎接连而至。不过21世纪初并非吸血鬼首次在百老汇“饮血”。早在1927年，德古拉的戏剧改编就在百老汇大获成功，而1977年复排的版本更为轰动。此外，还有许多不同作品中也出现了潜伏在戏剧区的吸血鬼……

《吸血鬼之舞》，这是在《狮子王》入住明斯科夫剧院之前的倒数第二个演出，面临着其滑稽风格与最初戏剧性宣传调性对不上号的问题。该音乐剧改编自1967年罗曼·波兰斯基的喜剧恐怖电影《吸血鬼之舞》。该剧最初在维也纳以《Tanz Der Vampire》的名义上演，海外大受欢迎，但转战百老汇后，为适应美国观众的口味，需要调整表现手法。欧洲版本带有哥特式的性感与一些滑稽成分，而在百老汇却尝试拥抱当时流行的滑稽音乐喜剧类型。现场即兴加入了更多疯狂搞笑的元素，创作团队反复更换，明斯科夫的吸血鬼们被注入了更荒诞的幽默。观众分不清究竟是在嘲笑还是与演出同乐，剧中还有广为引用的歌词：“大蒜，大蒜！保持青春的秘密/大蒜，大蒜！这就是我们如此茁壮的原因。”

吉姆·斯坦曼是《吸血鬼之舞》的作曲、作词及联合剧本作家（与大卫·艾夫斯和迈克尔·库恩泽合作）。斯坦曼是流行摇滚的多产且受欢迎的词曲作者，创作了《我愿为爱做任何事（但我不会做那个）》等电台热门歌曲。他此前曾为舞台创作，却未曾跻身百老汇。几首斯坦曼的旧作，包括被归为“恋爱中的吸血鬼（我心完全黑暗）”的《Total Eclipse of the Heart（心的全食）》，也收入在《吸血鬼之舞》原声中。斯坦曼歌曲的宏大风格与剧中荒诞幽默及幕后创意混乱相结合，使这场2002年冬季的百老汇盛事成为全民话题。（怎么能不谈论一部包含“被吸干像木乃伊的睾丸！”的舞台剧呢？）剧院工作人员甚至身披吸血鬼披风，应景十足。

Variety在对《吸血鬼之舞》的评论中指出，吸血鬼身份危机最好留给安妮·赖斯来处理，她创造了莱斯塔特系列。他们当时还未预料到后续的发展。

但在莱斯塔特登台之前，是德古拉。在曼迪·冈萨雷斯最后一次“献血”两年后，凯利·奥哈拉和梅丽莎·艾里科接棒，作为新版本布莱姆·斯托克小说《德古拉》的主演女角，该剧由弗兰克·怀尔德霍恩作曲，剧本和歌词由唐·布莱克与克里斯托弗·汉普顿联合创作。饰演德古拉的汤姆·休伊特展现了阴森威严的气质，并演唱了《鲜血新歌》等曲目。

《德古拉》完美契合了百老汇最具“闹鬼”声名的贝拉斯科剧院。剧院的传说中，有位身穿蓝裙的歌舞女郎神秘坠落电梯井丧生，因此每场演出都必须有一位角色穿着天蓝色礼服，否则鬼魂将现身并骚扰剧组。虽说《德古拉》未继承这一传统（或许他们应该如此），但剧中有空中表演、鲜血场面和裸体——但仅限晚场，午场为PG-13学生专场。两位主演奥哈拉和艾里科均为艺术献身，仅在晚场裸露上半身。

《吸血鬼之舞》仅演出56场，《德古拉》演出157场，而莱斯塔特于2006年在宫殿剧院仅存活了39场。这场高规格作品的惨败，似乎让百老汇畏惧吸血鬼题材达二十年之久。直到现今备受关注的《迷失男孩》正是在当年《莱斯塔特》上演的剧院附近（宫殿剧院翻修后该剧场北移几层）登台，并成功立足。

莱斯塔特的音乐由艾尔顿·约翰和伯尼·陶宾打造，二人曾创作过数百首经典流行曲目，包括《小舞女》、《你的歌》、《火箭人》和《烛光风中飘》。但他们却从未将《莱斯塔特》的原声专辑正式发行。尽管最初百老汇演员阵容已完整录制了专辑，却罕见地未面世。

陶宾数十年来一直梦想将安妮·赖斯的《吸血鬼编年史》系列搬上舞台。这一愿望终在导演罗伯特·杰斯·罗斯（《美女与野兽》）的参与下实现。到那时，约翰已深耕《狮子王》和《爱达》，均斩获长演期大热。剧本作家琳达·伍尔弗顿（《美女与野兽》、《爱达》）也加入其中。该剧是华纳兄弟剧院事业进军百老汇的首个项目。

《莱斯塔特》虽然没有《吸血鬼之舞》的乌拉客穿着披风，也没有《德古拉》中的裸露，但舞台效果十分壮观，有火墙和机关门，营造出吸血鬼快速消失的奇观。剧情戏剧化且带有同性恋色彩，19世纪法国人莱斯塔特成为吸血鬼，并必须决定把谁一同带上永生之路。众多候选包括体弱的母亲、演员男友、准养女、以及新情人。莱斯塔特认真看待吸血鬼题材，但将吸血鬼置于日常生活场景却引发了无意的笑声。然而，卡萝莉·卡梅罗、休·帕纳罗、艾莉森·费舍尔、吉姆·斯坦内克及其他演员的表演则深情且感人。此时评论界产生了吸血鬼疲劳，对该剧颇多苛评，似乎不能容忍其严肃认真的态度。

在2000年代短短四年间，相继上演的《吸血鬼之舞》、《德古拉》和《莱斯塔特》三部吸血鬼音乐剧连番失利，使百老汇对吸血鬼题材望而却步。直到二十年后，《迷失男孩》成功问世，获得更多认可，减少了无意的笑料。迷失男孩正在走向继承最初戏剧版德古拉遗产的道路。该原剧由汉密尔顿·迪恩和约翰·L·鲍德尔斯顿联合编写。1927年改编版主演贝拉·卢戈西，该剧成为百老汇成功的代表，并促成了1931年电影版。斯托克本人曾试图将小说改编为舞台剧，但未果。德古拉本就具有浓厚戏剧根基，因为小说创作时期，斯托克正任职于伦敦剧院经理。

《德古拉》戏剧首次亮相百老汇是在富尔顿剧院，后来改名为老海伦·海斯剧院，该剧院是5座为建设万豪侯爵酒店而拆除的剧场之一。有人说，曾在那些濒临毁灭的剧院演出的剧组人员仍游荡在这片如今建有酒店及其百老汇剧场的地段。所以如果你看到卢戈西扮演的德古拉幽灵徘徊在侯爵大楼走廊，你就知道原因了。

《德古拉》剧作曾于1931年短暂复排，随后1977年在马丁·贝克剧院（今阿尔·赫希菲尔德剧院）大热复兴，达925场。这次由弗兰克·兰格拉主演，演出让制片人伊丽莎白·I·麦坎恩和内尔·纽金特在业内扬名。其中一个关键成功因素是艺术家爱德华·戈里的设计——他设计了布景、服装及海报，获得托尼奖。该年托尼奖设有一项“最具创新剧目复兴”类别，德古拉获得此奖。该制作的成功还促成了以兰格拉主演的电影版。剧中的德古拉替换演员之一是当时39岁的劳尔·朱利亚。

早在德古拉首次登台之前，百老汇便上演过一部名为《吸血鬼》的戏剧。该剧在1909年由沙伯特兄弟制作，于42街的哈克特剧院首演。该剧院后来转为放映电影，90年代被拆除。但上世纪初已经有这部由著名杂耍文艺作家埃德加·艾伦·伍尔夫及乔治·西尔维斯特·维瑞克编写的吸血鬼戏剧。作品引发争议，因作者亚瑟·斯特林格声称剧作家抄袭了他的小说《银罂粟》，该小说描述一位吸血鬼吸取天才人士的脑力和思想。剧作家完全否认此指控。具有讽刺意味的是，他们被指控做的正是戏中吸血鬼的所作所为。

作为我们今日所认知的吸血鬼形象，自1700年代起逐渐在文化意识潮流中崭露头角。1909年短暂上演的剧作《吸血鬼》标志着吸血鬼开始频繁进入商业叙事。1910年代，百老汇上演了七首有关吸血鬼的歌曲，穿插于各种百老汇文艺复兴秀中。著名的《齐格菲尔德盛会》1914年版本引领了这股风潮，其中就有一首歌名为《写《吸血鬼》那个人肯定认识我的妻子》。这首歌指的是著名诗人拉迪亚德·吉卜林的同名诗作，并非前文提及的1909年剧作。幽默曲目由传奇艺人伯特·威廉姆斯谱写并演出，他是《齐格菲尔德盛会》的中流砥柱。这位黑人艺人在20世纪早期突破了无数障碍并赢得巨大成功。多名评论家称《写《吸血鬼》那个人肯定认识我的妻子》是那年《齐格菲尔德盛会》的压轴亮点。

随后是《1917年零零碎碎》，其中有曲目《吸血鬼女仆》，以及《1918年流行秀》，包含曲目《我的吸血鬼女孩》。这两档文艺复兴秀各有千秋，但常常借鉴《齐格菲尔德盛会》的流行趋势，迎合观众口味。

1919年，吸血鬼主题当时极为流行，百老汇那年出现四首新吸血鬼歌曲。创作《我的吸血鬼女孩》的作曲家西格蒙德·隆伯格、让·施瓦茨和哈罗德·阿特里奇回归，用《吸血鬼之舞》亮相其流行剧《基督蒙特-小品》。这部偏向歌剧的作品在冬季花园剧院上演。施瓦茨也是《1919年沙伯特喜剧》曲目《婴儿吸血鬼（土地）》的作者。喜剧秀《快节奏》呈现了同名但风格迥异的《婴儿吸血鬼》。另外，作品《五五分账有限公司》包含引人注目的《（我是）爵士吸血鬼》。与当时诸多吸血鬼歌曲类似，这首歌玩味了吸血鬼与“vamps”（当时的“诱惑者”之意）之间的对比。百老汇百年前即涉及吸血鬼的性暗示元素。