브로드웨이 뱀파이어 뮤지컬의 역사

브로드웨이에 대해 궁금한 점이 있나요? 잘 알려지지 않은 브로드웨이 사실에 대해 알고 싶나요? 브로드웨이 역사학자이자 자칭 연극 덕후인 제니퍼 애슐리 테퍼가 브로드웨이 딥 다이브와 함께 여러분을 도와드립니다. BroadwayWorld는 여러분과 같은 연극 팬들의 질문을 받고 있습니다. 운이 좋다면, 여러분의 질문이 다음 칼럼의 주제가 될 수도 있습니다!

여기에 브로드웨이 질문을 제출하세요!

로스트 보이즈가 올해 봄 브로드웨이를 강타한 이후, 브로드웨이에서 ‘뱀파이어 저주’가 풀렸다는 이야기가 많이 나오고 있습니다. 2000년대 초반, 브로드웨이는 세 편의 뱀파이어 뮤지컬을 연이어 받았지만 모두 비교적 빨리 막을 내렸습니다.댄스 오브 더 뱀파이어(2002), 드라큘라(2004), 그리고 레스탕(2006)은 각각 나름대로 주목을 받았지만, 이렇게 빠르게 세 작품이 연달아 등장한 것은 이례적인 일로 그룹으로도 주목받았습니다. 그러나 21세기 초가 뱀파이어가 브로드웨이에 등장한 첫 번째 시기는 아니었습니다. 드라큘라 연극 각색은 1927년에 이미 성공을 거두었고, 1977년 재공연에서는 더 큰 히트를 기록했습니다. 또한 다양한 다른 프로젝트에서도 뱀파이어가 브로드웨이 극장가에 숨어 있었습니다…

댄스 오브 더 뱀파이어는 라이온 킹이 장기 상영하기 전에 민스코프 극장에서 공연된 마지막 두 번째 쇼였으며, 초기에 드라마틱한 브랜딩과 캠프적인 톤 사이의 조화에 문제가 있었습니다. 로만 폴란스키 감독의 1967년 코미디 호러 영화를 바탕으로 한 이 뮤지컬은 비엔나에서 Tanz Der Vampire라는 이름으로 시작되었고, 해외에서는 성공을 거두었지만 브로드웨이 이전 과정에서 미국 관객에 맞게 감수성 조정이 필요했습니다. 원래는 고딕하고 섹시하며 약간의 캠프 요소가 있었던 것이, 2000년대 초 브로드웨이에서 유행하던 슬랩스틱 뮤지컬 코미디 장르를 받아들이려 했습니다. 익살스런 애드립이 추가되고, 여러 크리에이티브 팀원이 출입하며 민스코프 극장의 뱀파이어들은 더 황당한 유머로 덮였습니다. 브로드웨이 관객들은 이 쇼를 웃는 것인지 아니면 비웃는 것인지 애매해 했고, “마늘, 마늘!/ 젊음을 유지하는 비결/ 마늘, 마늘!/ 그래서 우리가 그렇게 잘 매달려 있죠”라는 유명한 가사가 포함되어 있습니다.

짐 스타인먼은 작곡가, 작사가, 공동 대본 작가 (데이비드 아이브스 및 마이클 쿠네와 함께)로서 댄스 오브 더 뱀파이어에 참여했습니다. 히트곡 “I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)”로 잘 알려진 팝락 작곡가 스타인먼은 무대작을 여러 차례 썼지만 브로드웨이 무대는 처음이었습니다. 그의 과거 히트곡 중 일부, 예를 들어 ‘Total Eclipse of the Heart’(이 작품에서는 ‘Vampires in Love (Total Eclipse of the Heart)’로 명시)가 댄스 오브 더 뱀파이어에 포함되어 있었고, 원곡들도 스코어에 더해졌습니다. 스타인먼의 웅장한 음악과 영어 버전의 부조리한 유머, 그리고 제작진 간의 혼란스러운 상황이 어우러져 2002년 겨울 2개월 동안 모두가 이야기하는 꼭 봐야 할 브로드웨이 이벤트가 되었죠. (“미라의 고환처럼 말랐다!”는 대사를 담은 뮤지컬을 누가 흥미 없어 하겠어요?) 민스코프 극장 안내원들은 뱀파이어 망토를 입고 있었습니다.

Variety의 댄스 오브 더 뱀파이어 리뷰에 따르면, 뱀파이어의 정체성 위기는 뱀파이어 시리즈를 만든 앤 라이스에게 맡겨야 한다고 말했는데, 그들이 다가올 일을 몰랐을 뿐입니다.

하지만 레스탕이 브로드웨이 무대에 오르기 전에 드라큘라가 있었습니다. 맨디 곤잘레스가 마지막으로 피를 빨린 지 2년 후, 켈리 오하라와 멜리사 에리코가 주연으로 출연한 새로운 브램 스토커의 드라큘라 각색 작품이 무대에 올랐습니다. 음악은 프랭크 와일드혼, 대본과 가사는 돈 블랙과 크리스토퍼 햄튼이 맡았습니다. 타이틀 역할의 톰 휴잇은 음산한 그림자를 드리우며 “Fresh Blood”와 같은 곡을 불렀습니다.

드라큘라는 브로드웨이에서 가장 유령이 자주 출몰하는 극장인 벨라스코 극장에 완벽히 어울렸습니다. 벨라스코 극장의 전설에 따르면, 한때 파란 드레스를 입은 쇼걸이 극장 엘리베이터 샤프트에서 의문의 추락사로 사망했기 때문에, 각 공연에는 반드시 로빈스 에그 블루(밝고 연한 파란색) 드레스를 입은 인물이 있어야 하며 그렇지 않으면 유령이 나타나 공연에 해를 끼친다고 합니다. 드라큘라는 파란 드레스를 착용하지는 않았지만(착용했다면 좋았을 텐데요), 공중 묘기, 피, 누드(오후 공연 제외) 등을 포함했습니다. 오하라와 에리코 두 주연 배우 모두 드라큘라의 예술적 목적을 위해 밤 공연에서 가슴을 노출했지만, 낮 공연은 PG-13 학생 공연으로 지정되었습니다.

댄스 오브 더 뱀파이어는 56회 공연되었고, 드라큘라는 157회, 하지만 레스탕는 2006년 팰리스 극장에서 단 39회 공연 후 막을 내렸습니다. 이렇게 높은 프로필의 작품이 실패하자 2년 동안 브로드웨이는 뱀파이어 이야기를 멀리했던 것 같습니다. 그 후 20년 만에 브로드웨이의 현재 필수 관람작인 로스트 보이즈가 레스탕이 공연된 바로 그 곳(팰리스 극장 리노베이션 후 약간 위층)에서 무대를 차지하며 뱀파이어의 명성을 새로 쌓았습니다.

레스탕는 수많은 대표 팝송을 탄생시킨 엘튼 존과 버니 톤핀이 스코어를 맡았습니다. “타이니 댄서”, “유어 송”, “로켓 맨”, “캔들 인 더 윈드” 등 수백 곡의 명곡을 만든 이들이지만, 레스탕의 스코어는 세상에 내놓지 않았습니다. 이례적으로, 초연 브로드웨이 출연진 전원이 레스탕 캐스트 앨범을 녹음했으나 음반은 발매되지 않았습니다.

버니 톤핀은 수십 년간 앤 라이스의 뱀파이어 연대기 시리즈를 무대에 올리는 꿈을 꾸어왔습니다. 이 꿈은 감독 로버트 제스 로스(미녀와 야수)가 참여하면서 실현되었습니다. 당시 엘튼 존은 라이온 킹과 아이다를 거치며 장기 공연 성과를 누렸고, 대본 작가 린다 울버튼(미녀와 야수, 아이다)도 함께했습니다. 이 작품은 워너 브라더스 씨어터 벤처스의 첫 브로드웨이 진출이기도 했습니다.

레스탕는 댄스 오브 더 뱀파이어처럼 망토를 입은 안내원도, 드라큘라처럼 누드 장면도 없었지만, 불 벽과 함정 문을 이용해 뱀파이어가 빠르게 사라지는 장관을 선사했습니다. 이야기는 19세기 프랑스 남성 뱀파이어 레스탕이 영원한 생명을 위해 누구를 뱀파이어로 만들지 고민하는 내용을 담았습니다. 병든 어머니, 배우 남자친구, 양녀 후보, 새로운 연인까지 모두 물릴 후보지요. 레스탕은 뱀파이어를 진지하게 다루었으나, 평범한 가정 풍경 속 뱀파이어를 보며 의도치 않은 웃음도 터져 나왔습니다. 그럼에도, 캐롤리 카멜로, 휴 파나로, 앨리슨 피셔, 짐 스태넥 등 출연진은 감동적인 연기를 선보였습니다. 이미 뱀파이어 소재에 피로감을 느낀 평론가들은 다소 혹평하며 고의적인 진지함에 불만을 표했습니다.

댄스 오브 더 뱀파이어, 드라큘라, 그리고 레스탕이 4년 사이에 연달아 출연하며 브로드웨이를 시들게 만들었고, 20년 후에야 로스트 보이즈가 나타나 더 큰 성공과 덜한 의도치 않은 웃음을 만들어냈습니다. 로스트 보이즈는 원작 연극판 드라큘라의 유산에 합류할 준비를 하고 있습니다. 1927년 브람 스토커의 소설을 각색한 이 작품은 벨라 루고시가 주연을 맡아 브로드웨이 성공을 거두었고 1931년 영화판으로 이어졌습니다. 스토커 자신도 소설을 무대로 옮기려 했지만 그 시도는 좌절되었습니다. 드라큘라는 소설 당시 런던에서 극장 매니저로 일하던 스토커가 쓴 만큼 극적인 뿌리를 가지고 있습니다.

브로드웨이 초연은 퓰튼 극장(이후 옛 헬렌 헤이즈 극장으로, 현재는 마리오트 마퀴스 건립을 위해 철거됨)에서 열렸습니다. 철거된 5개 극장의 공연 관계자들이 현재 호텔과 그 근처 브로드웨이 극장 터를 떠돈다는 소문도 있습니다. 그러니 마퀴스 호텔 회랑에서 루고시의 드라큘라 유령이 출몰한다면, 이유를 알게 된 셈이지요.

드라큘라는 1931년에 잠깐 재공연되었고, 1977년 마틴 벡 극장(현재 알 허쉬펠드 극장)에서의 재공연에서는 925회 공연하는 대성공을 거뒀습니다. 이번에는 프랭크 랭겔라가 주연을 맡았고, 프로듀서 엘리자베스 아이 맥캔과 넬 누전트가 이름을 알렸습니다. 이 작품 성공의 중요한 요소는 예술가 에드워드 고리의 비전으로, 그는 무대 세트, 의상, 쇼 아트워크를 디자인해 토니상을 받았습니다. 당시 토니상에서 드라큘라는 뮤지컬과 연극 재공연 부문이 분리되기 전의 ‘가장 혁신적인 재공연 작품’ 부문에 후보로 지명됐고, 수상했습니다. 이 성공으로 배우 랭겔라가 주연인 또 다른 영화 각색작이 만들어졌으며, 대체 드라큘라 역 중 한 명은 당시 39세였던 라울 줄리아였습니다.

드라큘라가 브로드웨이 무대에 첫 선을 보이기 훨씬 전인 1909년, 단순히 뱀파이어라는 제목의 연극이 있었습니다. 이 작품은 슈버트 형제들이 42번가 해켓 극장에서 제작했으며, 이 극장은 이후 영화관이 되었다가 1990년대에 철거되었습니다. 거의 한 세기 전 이곳에서 인기 바우들빌 작가 에드가 앨런 울프와 조지 실베스터 비어렉가 쓴 뱀파이어 연극이 공연된 것입니다. 뱀파이어는 아서 스트링거가 자신의 소설에서 줄거리를 도용당했다고 주장해 논란이 되었습니다. 그의 소설 실버 포피는 천재들의 두뇌력과 생각을 빼앗는 뱀파이어 이야기를 담고 있었습니다. 두 극작가는 이러한 혐의를 완전히 부인했지만, 아이러니하게도 연극의 중심 뱀파이어가 하던 행동과 같은 일을 저질렀다는 고소였습니다.

오늘날 우리가 알고 있는 뱀파이어는 1700년대부터 문화적 시대정신에 점차 스며들기 시작했습니다. 1909년 한 해 동안만 지속된 뱀파이어 연극은 상업적 스토리텔링에 뱀파이어가 점점 더 빈번하게 등장하는 전환점이 되었습니다. 1910년대에는 브로드웨이에서 일곱 곡의 뱀파이어 관련 노래가 각종 레뷰에서 공연되었습니다. 지그펠드 폴리즈가 1914년 판에서 “The Man Who Wrote 'The Vampire' Must Have Known My Wife”라는 노래를 선보이며 이 흐름을 주도했습니다. 이 곡은 앞서 언급한 1909년 연극 뱀파이어가 아닌 유명 시인 러디어드 키플링의 同名 시를 소재로 했습니다. 전설적인 버트 윌리엄스(당시 흑인 연예인으로서 많은 장벽과 어려움을 극복한 지그펠드 폴리즈의 주역)가 작곡하고 공연한 희극곡으로, 여러 평론가가 이 해 지그펠드 폴리즈의 하이라이트로 꼽았습니다.

이후 1917년 Odds and Ends of 1917에서 “The Vampire Maids”, 1918년 The Passing Show of 1918에서 “My Vampire Girl”이라는 곡이 등장했습니다. 두 레뷰 시리즈는 각기 장점이 있었지만 대체로 지그펠드 폴리즈의 성공을 분석해 트렌드를 따라가며 관객의 호응을 이끌어냈습니다.

1919년은 브로드웨이 송북에서 뱀파이어가 확실히 유행하던 해로, 그 해에만 네 곡의 새로운 뱀파이어 주제 노래가 등장했습니다. ‘My Vampire Girl’을 쓴 작곡가들인 시그문트 롬버그, 진 슈워츠, 해럴드 애터리지가 이번에는 “Vampire Dance”를 자신들의 성공작 뮤지컬 몬테 크리스토 주니어에 실었습니다. 이 작품은 오페라 성향의 화려한 공연으로 윈터 가든 극장에서 상연되었습니다. 슈워츠는 또한 쇼버트 개이티즈 오브 1919에 “Baby Vampire (Land)”를 제공했으며, 투트 스윗 레뷰에는 같은 이름이지만 전혀 다른 “Baby Vampire”곡이 등장했습니다. 마지막으로 피프티-피프티, 리미티드에서는 “(I’m a) Jazz Vampire”라는 흥미로운 제목의 곡이 포함되었는데, 당시 뱀파이어들과 ‘뱀프’(현대식 용어인 매혹적인 여성) 사이의 대비를 주제로 했습니다. 100년 전에도 브로드웨이는 뱀파이어의 성적 요소를 다루고 있었던 것입니다.