Κριτική: ΠΑΡΑ ΠΟΛΛΑ ΓΙΑ ΤΙΠΟΤΑ, Globe του Σαίξπηρ

Με τους λευκούς τοίχους και τους ηθοποιούς να περιφέρονται σε λινά κοστούμια, αναπόφευκτα η καλοκαιρινή σκηνική παρουσίαση του Πάρα Πολλά Για Τίποτα θα μας θυμίσει την ταινία του Κένεθ Μπράνα που διαδραματίζεται στην Τοσκάνη, από το 1993. Δηλαδή, μέχρι να εμφανιστούν οι υπερμεγέθεις μάσκες ζώων.

Αυτή η ασυμφωνία τόνος είναι χαρακτηριστική αυτής της παραγωγής, που σκηνοθετεί η Τσέλσι Γουόκερ. Αυτή η εκδοχή της κλασικής κωμωδίας του Σαίξπηρ καταφέρνει να είναι ταυτόχρονα μινιμαλιστική και μαξιμαλιστική, ξεκινώντας από ένα σύνολο κοστουμιών που κυμαίνονται από ηλιόλουστα φορέματα σε βutter yellow, αγαπημένα του TikTok, μέχρι ιμάντες BDSM, με πασαρέλα από κομψά κομμάτια της δεκαετίας του '70, προσφέροντας μια μπερδεμένη αίσθηση χρόνου και τόπου.

Μερικές φορές, φαίνεται ότι η Γουόκερ θέλει να αναδείξει κάποια σκοτεινότερη πλευρά του έργου. Οι κακόγουστες μάσκες ζώων που φοριούνται στη μασκαράτα στην αρχή φαίνεται να υποδεικνύουν primal συναισθηματικά ένστικτα που πρόκειται να αποκαλυφθούν. Υπάρχει μια αίσθηση γνήσιου φόβου και επιφυλακτικότητας στην αντίδραση του Μπένεντικτ όταν του ζητάνε να σκοτώσει τον φίλο του Κλαύδιο, για παράδειγμα. Μόλις λίγες σκηνές αργότερα, όμως, η ψεύτικη κηδεία της Ηρώ εμφανίζεται σε γοτθικό υψηλό στρατόπεδο, με ξηρό πάγο, συνοδεία χορδών και όλο το καστ να εκτελεί μια χορογραφημένη χορογραφία με μαύρα γυαλιά.

Η Γουόκερ είναι στο ισχυρότερο της στα συναισθηματικά αποκορύφωματα του έργου, ιδιαίτερα στη δεύτερη πράξη. Μερικές από τις σκηνές που ακολουθούν την ταπείνωση και την 'ανάσταση' της Ηρώ σκηνοθετούνται λιτά και χωρίς επίδειξη, οδηγώντας σε συγκινηστικές εμφανίσεις πένθους από τον Τζόναθαν ΜακΓκίνες ως Λεονάτο και την Τζεραλντίνα Αλεξάντερ ως θηλυκή εκδοχή του Φράρη. Η Γουόκερ δεν διστάζει να απαθανατίσει τη σεξουαλικοποιημένηβία που υφίσταται η Ηρώ (Άσσα Κανουτέ) από τον Κλαύδιο και τον Ντον Τζον, συμπεριλαμβανομένης μιας αναπάντεχα σοκαριστικής στιγμής οργής που περιλαμβάνει το γαμήλιο κέικ.

Ωστόσο, κάτι χάνεται όταν το έργο γίνεται ουσιαστικά μια περιστρεφόμενη πόρτα εντυπωσιακών σκηνικών στοιχείων – οι γελοίες σκηνές κατασκοπίας του Μπένεντικτ και της Μπιάτριτς ή οι διάφορες χορογραφημένες χορογραφίες. Τόσο πολύ από το κείμενο περιστρέφεται γύρω από κουτσομπολιά και φήμες που παραμορφώνονται για να εξυπηρετήσουν τις επιθυμίες συγκεκριμένων χαρακτήρων, ωστόσο οι πιο ήσυχες σκηνές, όπου οι ύπουλες παγίδες τίθενται, αντιμετωπίζονται ως εμπόδια που πρέπει να παρακαμφθούν για να φτάσουμε στο επόμενο σκηνικό, αντί ως ευκαιρίες να δείξουμε τα κίνητρα των διαφόρων χαρακτήρων.

Ωστόσο, το Πάρα Πολλά είναι ένα κείμενο που μπορεί να σταθεί από μόνο του χωρίς σκηνοθετικά τεχνάσματα, ειδικά όταν το υποστηρίζει αυτό το καστ. Όπως σε πολλές άλλες παραγωγές, ο Μπένεντικτ (Κεν Νοούσο) και η Μπιάτρις (Πίππα Νίξον) κλέβουν την προσοχή· ο «χαρούμενος πόλεμος» τους παίζεται εδώ ως δύο άνθρωποι που απεγνωσμένα προστατεύουν τους εαυτούς τους ενάντια στην ευαλωτότητα, αντί για οποιαδήποτε γνήσια σύγκρουση. Εν τω μεταξύ, ο σινιστικός Ντον Τζον του Τζόσεφ Πότερ περιφέρεται σαν εκρηκτικός μηχανισμός που δεν έχει εκραγεί, εμμονικός με την Ηρώ αλλά και καταπιέζοντας μια υπονοούμενη ρομαντική σύνδεση με τον φίλο του Μποράτσιο (Μάρλοου Τσαν-Ριβς).

Αυτή είναι μια εκδοχή του Πάρα Πολλά που θέλει να ληφθεί σοβαρά, αλλά είναι ακόμα η Μπιάτρις που δέχεται κατά λάθος νερό ενώ κατασκοπεύει τους φίλους της που λαμβάνει τις πιο ηχηρές αντιδράσεις από το κοινό. Υπάρχει εδώ μια αίσθηση ότι σκηνές από πολλές παραστάσεις έχουν ραμμένες μαζί, σαν να υπάρχει μια πιο αναπτυγμένη, πιο συνεκτική εκδοχή του Πάρα Πολλά που περιμένει ακόμα να ανακαλυφθεί.

Το Πάρα Πολλά Για Τίποτα παίζεται στο Globe του Σαίξπηρ μέχρι τις 24 Οκτωβρίου

Φωτογραφικές πιστώσεις: Μαρκ Μπρένερ