Crítica: MUITO BARULHO POR NADA, Globe de Shakespeare

Com suas paredes caiadas e atores deslizando em trajes de linho, inevitavelmente a montagem de verão de Muito Barulho por Nada no Globe evocará a versão cinematográfica ambientada na Toscana de Kenneth Branagh de 1993. Isso é, até que eles tiram as máscaras de animais oversized.

Esse tipo de descompasso tonal é característico desta produção, dirigida por Chelsea Walker. Esta versão da clássica comédia de enganos de Shakespeare consegue ser ao mesmo tempo minimalista e maximalista, começando com um conjunto de trajes que variam de vestidos de verão amarelo manteiga, favoritos do TikTok, a cintos BDSM, passando por um corte afiado dos anos 1970, oferecendo uma confusa noção de tempo e lugar.

Às vezes, Walker parece querer descobrir um lado mais sombrio na peça; aquelas máscaras de animais kitsch usadas no baile de máscaras no início parecem sugerir instintos emocionais primais prestes a serem liberados. Há uma sensação de medo genuíno e hesitação na reação de Benedick ao ser solicitado a matar seu amigo Claudio, por exemplo. Apenas algumas cenas depois, no entanto, o falso funeral de Hero é apresentado em um camp gótico, com fumaça seca, acompanhamento de cordas e todo o elenco realizando uma dança coreografada de óculos escuros.

Walker está em seu melhor momento nos zênites emocionais da peça, especialmente no segundo ato. Algumas das cenas que seguem a humilhação e 'morte' de Hero são encenadas de forma esparsa e sem alarde, levando a atuações comoventes de luto de Jonathan McGuinness como Leonato e Geraldine Alexander como uma versão feminina do frade. Walker também não hesita em abordar a violência sexualizada que Hero (Assa Kanouté) sofre nas mãos de Claudio e Don John, incluindo um momento de raiva inesperadamente chocante envolvendo um bolo de casamento.

Entretanto, algo se perde quando a peça se torna basicamente uma porta giratória de elaboradas cenas de set – as cômicas cenas de espionagem de Benedick e Beatrice, ou as várias danças coreografadas. Grande parte do texto gira em torno de fofocas e rumores distorcidos para se adequar aos caprichos de um determinado personagem, no entanto, as cenas mais silenciosas, onde essas armadilhas são montadas, são tratadas como obstáculos a serem contornados a caminho da próxima cena de set, em vez de oportunidades para demonstrar os diversos motivos dos personagens.

Ainda assim, Muito Barulho é um texto muito capaz de se sustentar por conta própria, sem os truques da direção, especialmente quando carregado por este elenco. Como em muitas outras produções, Benedick (Ken Nwosu) e Beatrice (Pippa Nixon) roubam a cena; sua "guerra alegre" é apresentada aqui como duas pessoas desesperadamente se protegendo contra a vulnerabilidade, ao invés de algum tipo de conflito genuíno. Enquanto isso, o sinistro Don John de Joseph Potter ronda como um explosivo não detonado, obcecado por Hero, mas também reprimindo uma conexão romântica implícita com seu amigo Borachio (Marlowe Chan-Reeves).

Esta é uma versão de Muito Barulho que quer ser levada a sério, mas ainda é Beatrice levando um jato acidental de água enquanto espiona seus amigos que provoca as reações mais audíveis do público. Há uma sensação aqui de cenas de múltiplas produções coladas juntas, como se houvesse uma versão mais desenvolvida e coerente de Muito Barulho ainda esperando para ser desenterrada.

Muito Barulho por Nada está em cartaz no Globe de Shakespeare até 24 de outubro

Créditos das fotos: Marc Brenner