Critique : BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN, Globe de Shakespeare

Avec ses murs blanchis à la chaux et des acteurs évoluant en costumes en lin, inévitablement, la mise en scène estivale de Beaucoup de bruit pour rien au Globe rappellera la version cinématographique de Kenneth Branagh, tournée en Toscane en 1993. C'est-à-dire, jusqu'à ce qu'ils sortent les masques d'animaux surdimensionnés.

Ce type de décalage tonal caractérise cette production, dirigée par Chelsea Walker. Cette version de la comédie classique de Shakespeare sur la tromperie parvient à être à la fois minimaliste et maximaliste, commençant par un ensemble de costumes allant des robes d'été jaune beurre, prisées sur TikTok, aux harnais BDSM, en passant par une coupe aiguisée des années 1970, conférant un sens confus du temps et du lieu.

Parfois, Walker semble vouloir dévoiler un côté plus sombre de la pièce ; ces kitschies masques d'animaux portés lors du bal masqué au début semblent indiquer des instincts émotionnels primaires sur le point d'être libérés. Il y a un sentiment de peur et d'hésitation authentiques dans la réaction de Benedick lorsqu'on lui demande de tuer son ami Claudio, par exemple. Juste quelques scènes plus tard, cependant, le faux enterrement d'Héro est rendu dans un gothique haut en couleur, avec de la glace carbonique, un accompagnement à cordes et l'ensemble de la distribution exécutant une danse chorégraphiée avec des lunettes de soleil sombres.

Walker est à son meilleur lors des sommets émotionnels de la pièce, surtout dans le deuxième acte. Certaines des scènes suivant l'humiliation et la 'mort' d'Héro sont mises en scène de manière dépouillée et sans cérémonie, menant à des performances émouvantes de chagrin de Jonathan McGuinness dans le rôle de Léonato et de Geraldine Alexander dans une version féminine du Frère. Walker n'hésite pas non plus à aborder la violence sexualisée que subit Héro (Assa Kanouté) aux mains de Claudio et Don John, y compris un moment de rage étonnamment choquant impliquant un gâteau de mariage.

Cependant, quelque chose se perd quand la pièce devient essentiellement une porte tournante de pièces de décor élaborées – les scènes farceuses d'écoute clandestine entre Benedick et Béatrice, ou les plusieurs danses chorégraphiées. Une grande partie du texte tourne autour des commérages et des rumeurs déformés pour convenir aux caprices d'un personnage particulier, et pourtant les scènes plus calmes, où ces pièges sont tendus, sont traitées comme des obstacles à contourner sur le chemin de la prochaine pièce de décor, plutôt que comme des occasions de démontrer les motivations des différents personnages.

Malgré tout, Beaucoup de bruit est un texte tout à fait capable de tenir debout sans un gimmick de mise en scène, surtout lorsqu'il est porté par cette distribution. Comme dans de nombreuses autres productions, Benedick (Ken Nwosu) et Béatrice (Pippa Nixon) volent la vedette ; leur “guerre joyeuse” est jouée ici comme deux personnes désespérément en train de se protéger contre la vulnérabilité, plutôt que comme un véritable conflit. Pendant ce temps, le sinistre Don John de Joseph Potter rôde comme un explosif non déclenché, obsédé par Héro tout en réprimant également une connexion romantique implicite avec son ami Borachio (Marlowe Chan-Reeves).

Cette version de Beaucoup de bruit souhaite être prise au sérieux, mais c'est encore Béatrice se faisant accidentellement arrosée en espionnant ses amis qui suscite les réactions les plus audibles du public. Il y a ici un sentiment de scènes de plusieurs productions montées ensemble, comme s'il y avait une version plus développée et plus cohérente de Beaucoup de bruit attendant encore d'être déterrée.

Beaucoup de bruit pour rien se joue au Globe de Shakespeare jusqu'au 24 octobre

Crédits photo : Marc Brenner