Recensione: MUCH ADO ABOUT NOTHING, il Globe di Shakespeare

Con le sue pareti imbiancate e gli attori che sbandierano abiti di lino, inevitabilmente la messa in scena estiva di Much Ado About Nothing al Globe richiama alla mente la versione cinematografica ambientata in Toscana di Kenneth Branagh del 1993. Fino a quando non tirano fuori le maschere di animale sovradimensionate.

Questo tipo di dissonanza tonale è caratteristico di questa produzione, diretta da Chelsea Walker. Questa versione della classica commedia d'inganni di Shakespeare riesce ad essere sia minimalista che massimalista allo stesso tempo, a partire da un insieme di costumi che spaziano da vestiti estivi giallo burro, preferiti su TikTok, a imbracature BDSM, passando per il taglio netto degli anni '70, offrendo un confuso senso di tempo e luogo.

A volte, Walker sembra voler scoprire qualche oscuro sottotesto nel dramma; quelle maschere di animale kitsch indossate al ballo in maschera all'inizio sembrano alludere a istinti emotivi primordiali che stanno per essere scatenati. C'è un senso di paura e esitazione genuina nella reazione di Benedick quando gli viene chiesto di uccidere il suo amico Claudio, per esempio. Solo un paio di scene dopo, però, il falso funerale di Hero è presentato in un alto camp gotico, con ghiaccio secco, un accompagnamento di archi e l'intero cast che esegue una danza coreografata con occhiali da sole scuri.

Walker è al suo meglio nei picchi emotivi dello spettacolo, specialmente nel secondo atto. Alcune delle scene che seguono l'umiliazione e la 'morte' di Hero sono messe in scena in modo scarno e senza fronzoli, portando a performance toccanti di dolore da parte di Jonathan McGuinness nei panni di Leonato e Geraldine Alexander in una versione femminile del Frate. Walker non si tira indietro nemmeno davanti alla violenza sessualizzata che Hero (Assa Kanouté) subisce per mano di Claudio e Don John, incluso un momento di rabbia sorprendentemente scioccante che coinvolge una torta nuziale.

Qualcosa però si perde quando il dramma diventa essenzialmente una porta girevole di elaborati pezzi scenici - le scene farsesche di spionaggio di Benedick e Beatrice, o le varie danze coreografate. Gran parte del testo ruota attorno a pettegolezzi e voci distorte per adattarsi ai capricci di un personaggio particolare, eppure le scene più tranquille, in cui queste trappole vengono insediate, sono trattate come ostacoli da superare nel cammino verso il pezzo scenico successivo, piuttosto che come opportunità per dimostrare i vari motivi dei personaggi.

Tuttavia, Much Ado è un testo capace di reggersi in piedi da solo senza gimmick registiche, specialmente quando viene portato in scena da questo cast. Come in molte altre produzioni, Benedick (Ken Nwosu) e Beatrice (Pippa Nixon) rubano la scena; la loro “guerra allegra” viene interpretata qui come due persone che si difendono disperatamente dalla vulnerabilità, piuttosto che come un conflitto genuino. Nel frattempo, il sinistro Don John di Joseph Potter si muove come un'esplosivo non detonata, ossessionato da Hero ma repressivo rispetto a una connessione romantica implicita con il suo amico Borachio (Marlowe Chan-Reeves).

Questa è una versione di Much Ado che vuole essere presa sul serio, ma è comunque Beatrice a farsi accidentalmente bagnare mentre origlia sui suoi amici a suscitare le reazioni più udibili dal pubblico. Qui si ha la sensazione che scene di più produzioni siano montate insieme, come se ci fosse una versione più sviluppata e coerente di Much Ado ancora da scoprire.

Much Ado About Nothing sarà in scena al Globe di Shakespeare fino al 24 ottobre

Crediti foto: Marc Brenner