Рецензия: "Много шума из ничего", Глобус Шекспира

С белеными стенами и актерами, которые витают в льняных костюмах, летняя постановка Много шума из ничего в Глобусе неизбежно напомнит о фильме Кеннета Бранаха, действие которого происходит в Тоскане, выпущенном в 1993 году. Но только до тех пор, пока не появятся oversized маски животных.

Такое несоответствие в тоне характерно для этой постановки, поставленной Челси Уокер. Эта версия классической комедии Шекспира об обмане удается быть как минималистичной, так и максималистичной одновременно, начиная с ансамбля костюмов, варьирующегося от расклешенных желтых платьев в стиле TikTok до ремней BDSM, с резким tailoring 1970-х, создающим запутанное ощущение времени и места.

Иногда Уокер, кажется, хочет раскрыть более темную подсознательную сторону пьесы; те китчевые маски животных, надеты на маскараде в начале, кажутся намеками на первобытные эмоциональные инстинкты, готовые вырваться на свободу. В реакции Бенедика на просьбу убить своего друга Клаудио, например, можно увидеть подлинный страх и колебание. Однако всего через несколько сцен позже фальшивые похороны Геро изображены в готическом высоком стиле, с сухим льдом, струнным сопровождением и всем составом, исполняющим хореографический танец в темных очках.

Уокер особенно сильна в эмоциональных критических моментах пьесы, особенно во втором акте. Некоторые сцены после унижения и "смерти" Геро поставлены скромно и без фанфара, что приводит к трогательным выступлениям горя от Джонатана Макиннеса в роли Леонато и Джеральдин Александр в роли женской версии монаха. Уокер также не уклоняется от сексуализированного насилия, которому подвергается Геро (Асса Кану́те) со стороны Клаудио и Дон Жона, включая неожиданно шокирующий момент ярости с свадебным тортом.

Тем не менее, что-то теряется, когда пьеса по сути становится вращающейся дверью сложных сцен – фарсовые сцены подслушивания Бенедика и Беатрисы или несколько хореографических танцев. Большая часть текста вращается вокруг сплетен и слухов, извивающихся в угоду очередному капризу персонажа, однако более спокойные сцены, в которых эти ловушки устанавливаются, рассматриваются как препятствия на пути к следующему сценическому элементу, а не как возможность продемонстрировать мотивации различных персонажей.

Тем не менее, Много шума - это текст, который вполне может стоять на своих собственных ногах без режиссерской гипнотической магии, особенно когда его несут этот ансамбль. Как и в многих других постановках, Бенедикт (Кен Нвосу) и Беатриса (Пиппа Никсон) завороживают внимание; их "веселая война" представлена здесь как два человека, отчаянно охраняющих свои уязвимости, а не как какой-либо подлинный конфликт. Тем временем зловещий Дон Жон Джозефа Поттера бродит по сцене, как неразорвавшаяся бомба, одержимый Геро, при этом подавляя предполагаемую романтическую связь со своим другом Борачио (Марло Чан-Ривз).

Это версия Много шума, которая хочет быть воспринята всерьез, но именно Беатриса, случайно обливаемая водой, подслушивая своих друзей, вызывает самые громкие реакции зрителей. Здесь ощущение, что сцены из нескольких постановок сплетены вместе, как будто существует более развораченная, более согласованная версия Много шума, которая все еще ждет своего открытия.

Много шума из ничего играет в Глобусе Шекспира до 24 октября

Фото: Марк Бреннер