שפות זמינות
עם הקירות הלבנים שלו והשחקנים המתהלכים בחליפות פשתן, אין ספק שההפקה הקיץ של הרבה רעש על שום דבר תזכיר את הגרסה הקולנועית של קנת' בראנה שהתרחשה בטוסקנה משנת 1993. עד שיגללו את מסיכות החיות oversized.
סוג זה של חוסר התאמה טונאלית מאפיין את ההפקה הזו, בבימוי של צ'לסי ווקר. גרסה זו של הקומדיה הקלאסית של שייקספיר מצליחה להיות גם מינימליסטית וגם מקסימליסטית בו זמנית, כשהיא מתחילה עם אנסמבל תלבושות המגוון מציצים בהירים שמזכירים את טיקטוק ועד רתמות BDSM, דרך תפרים חדים משנות ה-70, ומציעה תחושת בלבול של מקום וזמן.
לפעמים, ווקר נראית רוצה לחשוף צדדים קודרים יותר במחזה; מסיכות החיות הקיטשיות האלה שנלבשות בכדור התחפושות בתחילה מרמזות על אינסטינקטים רגשיים פרימליים שעלולים להתפרץ. יש תחושה של פחד אמיתי hesitation בתגובה של בנדיקט כאשר הוא מתבקש להרוג את חברו קלודיו, לדוגמה. רק כמה סצנות מאוחר יותר, עם זאת, ההלוויה המסולפת של הירו מוצגת בקאמפ גותי גבוה, עם קרח יבש, ליווי מיתרים וכל הקאסט מבצע ריקוד מתואם במשקפי שמש כהים.
ווקרח היא בנקודות השיא הרגשיות של ההצגה, במיוחד בחלק השני. כמה מהסצנות לאחר השפלה ו'המוות' של הירו מתבצעות בצורה Sparse וללא פאר, מה שמוביל להופעות מרגשות של אבל מצד ג'ונתן מקגיניס בתפקיד לנאטו וג'רלדין אלכסנדר בתפקיד גרסה נשית של הכומר. ווקר גם לא מהססת מהאלימות המינית שהירו (אסה קנוטה) חווה מידי קלודיו ודון ג'ון, כולל רגע לא צפוי מפתיע של זעם שקשור בעוגת חתונה.
משהו אבוד, עם זאת, כאשר המחזה בעצם הופך לדלת מסתובבת של אמצעי סט מורכבים – הסצנות המגוחכות של בנדיקט וביאטריס המקשיבים בוס רמות, או כמה ריקודים מתואמים. הרבה מהטקסט עוסק ברכילות ובשמועות שהופכות את עצמם לפי גחמות של דמויות מסוימות, אך הסצנות השקטות יותר, שבהן traps האלה מותקנים, נתפסות כמכשולים לעקוף בדרך לסט הבא, במקום כהזדמנות להציג את מניעי הדמויות השונות.
עדיין, הרבה רעש הוא טקסט שיש לו יכולת להחזיק מעמד על עצמו ללא טריקי בימוי, במיוחד כשהוא נישא על ידי קאסט זה. כמו בהרבה הפקות אחרות, בנדיקט (קן נווסו) וביאטריס (פיפה ניקון) גונבים את הפוקוס; ה
.jpg?format=auto&width=365)
