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Con sus paredes blanqueadas y actores paseando con trajes de lino, inevitablemente la representación veraniega del Globe de Much Ado About Nothing recordará a la versión cinematográfica de Kenneth Branagh ambientada en la Toscana de 1993. Eso es, hasta que saquen las enormes máscaras de animales.
Este tipo de desajuste tonal es característico de esta producción, dirigida por Chelsea Walker. Esta versión de la clásica comedia de engaños de Shakespeare logra ser tanto minimalista como maximalista al mismo tiempo, comenzando con un conjunto de disfraces que van desde vestidos de sol de color amarillo mantequilla favoritos de TikTok hasta arneses BDSM, pasando por una aguda sastrería de los años 70, ofreciendo una confusa sensación de tiempo y lugar.
A veces, Walker parece querer descubrir algún lado oscuro en la obra; esas kitsch máscaras de animales que se usan en el baile de disfraces al principio parecen insinuar instintos emocionales primales a punto de ser desatados. Hay un sentido de miedo genuino y vacilación en la reacción de Benedick al ser solicitado para matar a su amigo Claudio, por ejemplo. Sin embargo, un par de escenas más tarde, el falso funeral de Hero se presenta en un gótico alto de campanilla, con hielo seco, una acompañamiento de cuerdas y todo el elenco realizando una coreografía con gafas de sol oscuras.
Walker está en su punto más fuerte en los picos emocionales de la obra, especialmente en el segundo acto. Algunas de las escenas que siguen a la humillación y 'muerte' de Hero se representan de manera escasa y sin alharaca, llevando a interpretaciones conmovedoras de duelo por parte de Jonathan McGuinness como Leonato y Geraldine Alexander en una versión femenina del fraile. Walker tampoco se aparta de la violencia sexualizada que Hero (Assa Kanouté) experimenta a manos de Claudio y Don John, incluido un momento de furia inesperadamente impactante que involucra un pastel de bodas.
Sin embargo, algo se pierde cuando la obra se convierte esencialmente en una puerta giratoria de elaboradas piezas escénicas: las absurdas escenas de espionaje de Benedick y Beatrice, o los varios bailes coreografiados. Gran parte del texto gira en torno a chismes y rumores retorcidos para ajustarse a los caprichos de un personaje en particular, sin embargo, las escenas más tranquilas, donde se tienden estas trampas, se tratan como obstáculos a sortear en el camino hacia la siguiente pieza escénica, en lugar de oportunidades para demostrar los diversos motivos de los personajes.
Aun así, Much Ado es un texto muy capaz de mantenerse por sí mismo sin trucos de dirección, especialmente cuando es interpretado por este elenco. Como en muchas otras producciones, Benedick (Ken Nwosu) y Beatrice (Pippa Nixon) roban el enfoque; su “guerra alegre” se representa aquí como dos personas que defienden desesperadamente su vulnerabilidad, en lugar de algún tipo de conflicto genuino. Mientras tanto, el siniestro Don John de Joseph Potter acecha como un explosivo no detonada, obsesionado con Hero y reprimiendo también una conexión romántica implícita con su amigo Borachio (Marlowe Chan-Reeves).
Esta es una versión de Much Ado que quiere ser tomada en serio, pero aún es Beatrice siendo accidentalmente rociada mientras espía a sus amigos lo que provoca las reacciones más audibles del público. Hay una sensación aquí de escenas de múltiples producciones entrelazadas, como si hubiera una versión más desarrollada y coherente de Much Ado aún esperando ser descubierta.
Much Ado About Nothing se presenta en el Globe de Shakespeare hasta el 24 de octubre
Créditos de la foto: Marc Brenner
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