Rezension: VIEL LÄRM UM NICHTS, Shakespeare's Globe

Mit seinen weiß getünchten Wänden und Schauspielern, die in Leinenanzügen umher schreiten, wird die Sommeraufführung von Viel Lärm um nichts am Globe unweigerlich an Kenneth Branaghs in der Toskana spielende Filmversion von 1993 erinnern. Das passiert jedoch nur, bis sie mit den übergroßen Tiermasken aufwarten.

Diese Art von tonalem Missverhältnis ist charakteristisch für diese Produktion, die von Chelsea Walker inszeniert wird. Diese Version von Shakespeares klassischer Komödien über Täuschung schafft es, gleichzeitig minimalist und maximalistisch zu sein, beginnend mit einem Ensemble von Kostümen, die von TikTok-bevorzugten buttergelben Sommerkleidern bis hin zu BDSM-Geschirren reichen, über scharfe Schneiderkunst der 1970er Jahre, was ein verwirrendes Gefühl von Zeit und Ort vermittelt.

Manchmal scheint Walker versuchen zu wollen, eine dunklere Unterseite des Stücks aufzudecken; die kitschigen Tiermasken, die beim Maskenball zu Beginn getragen werden, scheinen auf primale emotionale Instinkte hinzuweisen, die kurz davor stehen, entfesselt zu werden. Zum Beispiel gibt es ein echtes Gefühl von Angst und Zögern in Benedicks Reaktion, als er gebeten wird, seinen Freund Claudio zu töten. Nur ein paar Szenen später wird jedoch Hero's falsches Begräbnis in einem gotischen Hochcamp inszeniert, mit Raucheffekten, einer Streicherbegleitung und der gesamten Besetzung, die einen choreografierten Tanz in dunklen Sonnenbrillen aufführt.

Walker ist in den emotionalen Höhepunkten des Stücks, insbesondere im zweiten Akt, am stärksten. Einige der Szenen nach Heros Demütigung und ‚Tod‘ sind karg und ohne Pomp inszeniert, was zu bewegenden Darbietungen von Trauer von Jonathan McGuinness als Leonato und Geraldine Alexander als weiblicher Version des Mönchs führt. Walker scheut sich auch nicht, die sexualisierte Gewalt, die Hero (Assa Kanouté) von Claudio und Don John erfährt, darzustellen, einschließlich eines unerwartet schockierenden Moments der Wut mit einer Hochzeits-Torte.

Etwas geht jedoch verloren, wenn das Stück im Wesentlichen zu einer Drehtür elaborierter Bühnenelemente wird – Benedick und Beatrices absurde Lauschszenen oder die mehreren choreografierten Tänze. So viel des Textes dreht sich um Klatsch und Gerüchte, die auf die Launen eines bestimmten Charakters zugeschnitten werden, doch die ruhigeren Szenen, in denen diese Fallen gestellt werden, werden als Hindernisse betrachtet, die auf dem Weg zum nächsten Bühnenelement umgangen werden müssen, anstatt als Gelegenheiten, die Motive der verschiedenen Charaktere zu demonstrieren.

Trotzdem ist Viel Lärm um nichts ein Text, der sehr gut für sich allein stehen kann, ohne Regietrick, besonders wenn er von dieser Besetzung getragen wird. Wie in vielen anderen Produktionen stehlen Benedick (Ken Nwosu) und Beatrice (Pippa Nixon) die Show; ihr „fröhlicher Krieg“ wird hier als zwei Menschen gespielt, die sich verzweifelt gegen Verwundbarkeit abgrenzen, rather als irgendeine Art von echtem Konflikt. Währenddessen schleicht Joseph Potters sinisterer Don John wie ein undetonierter Sprengstoff umher, obsessiv gegenüber Hero, während er gleichzeitig eine andeutete romantische Verbindung zu seinem Freund Borachio (Marlowe Chan-Reeves) unterdrückt.

Dies ist eine Version von Viel Lärm um nichts, die ernst genommen werden will, aber es ist immer noch Beatrice, die beim Lauschangriff auf ihre Freunde versehentlich mit Wasser bespritzt wird und die lautesten Reaktionen aus dem Publikum hervorruft. Hier gibt es das Gefühl, dass Szenen aus mehreren Produktionen zusammengeschnitten wurden, als ob es eine weiter entwickelte, kohärentere Version von Viel Lärm um nichts noch darauf wartet, ausgegraben zu werden.

Viel Lärm um nichts läuft bis zum 24. Oktober im Shakespeare's Globe

Foto: Marc Brenner