可用语言
一个当代家庭在希腊神话中醒来，却似乎找不到逃离他们地狱般命运的出路。
编剧兼导演 Simon Stone 携同曾将“极具原创性、扣人心弦且壮丽”（The Guardian）The Lady from the Sea呈现于世的同一创作团队加盟；舞台设计师 Lizzie Clachan，服装设计师 Mel Page，音乐 Stefan Gregory，灯光设计师 Nick Schlieper，以及选角导演 Jessica Ronane CDG。
评论家们怎么说？
The Oresteia 于 Bridge Theatre 上演至9月19日
照片版权：Johan Persson
Alexander Cohen, BroadwayWorld： 虽然巧妙地以当代服饰包装，但其潜在的动态并未完全传达。希腊悲剧要求杀戮行为既在道德上可理解，又令人难以接受。Isabelle 自杀以避免被 Christopher 牺牲，随之而来的复仇循环未能达到应有的份量。在艰难的三个半小时结束时，道德意义几乎荡然无存，只剩一场血腥的杀戮盛宴。
Tim Bano, The Standard： 三个半小时飞逝，结尾彩蛋更是精彩：Stone 突然提醒我们，这场令人着迷的暴力视觉盛宴——血迹斑斑的手印映在纯净玻璃上，刀子插入内脏——其实代表着全球多个战区所上演的残酷场面。那种直观的刺激转变成令人作呕的重击。Middleton 一家象征着陷入报复性暴力循环的任何族群。这里没有天降神兵，一切都是极其痛苦的人性，提醒我们正是我们播种了这些暴力，也将收获它们。
Sarah Crompton, WhatsOnStage： Stone 的剧本写得完全合乎逻辑，直到最后一幕塞入过多内容；它远不及其它幕那么严谨。Alice 特别被忽视；她是个格格不入的人，社交尴尬，从未真正找到自己在故事中的位置，这浪费了 Sheehy 出色的喜剧时机和忍受痛苦的表现力。但他的导演功力无可挑剔，不断加压，同时给予角色呼吸空间。Montie 有个精彩片段，身处异乡的她梦想着返回海对岸。Parker 充满迷幻的细腻诠释带来同情，使这个原本难以引起共鸣的角色变得立体。Morrissey 也能在 Chris 强势的外表下找出哀伤，借助微微耸肩、抬头动作暗示他的忧郁。
Olivia Rook, London Theatre： 演出阵容极其强大。Morrissey 和 Parker 展现了严肃的化学反应，描绘出内疚如何使关系变质甚至破裂。她在悲痛中变得残酷，冷酷地享受杀害 Christopher 的快感，自称为“复仇天使”，而 Macmillan 饰演的帮凶兼二任丈夫 Jerome 则因内疚崩溃，迎接死亡。Sheehy 作为话痨且社交障碍的 Alice 十分吸引人，Glynn-Carney 则以一个被心魔击垮的男人形象呈现，令人心碎的表演让人联想到他在 Ivo Van Hove 的 All My Sons 中的演出——也是探讨家庭埋藏的内疚的剧作。
Andrzej Lukowski, TimeOut： Stone 的人物大多令人愉快。如果你看过 Sheehy 的其他作品，会更能欣赏她的表演，能感受到她那个可爱又尴尬的贵族女孩 Alice 和她过去演绎的角色有多大区别。但无论如何她都是一大亮点，生动地融合了特权和自卑的复杂体。美国明星 Parker 则在扮演近乎童话反派的边缘游走，而且演得非常精彩；有数个华丽的、夸张卖弄的独白。同时还有一些很棒的二线角色，尤其是 Rakhee Thakrar 扮演 Christopher 那位具有讽刺意味的纯真新女友 Chandra。
Alice Saville, The Independent： Stone 的场景文字密集且迷离，使观众必须费力拼凑舞台上这大家庭的关系网。没人按常理出牌：有乱伦式的抚摸和难以忍受的残酷。这富裕家族的语言就是心理暴力，远在第一拳真正落下之前。当不可避免的鲜血开始流淌时，设计师 Lizzie Clachan 打造的杰出布景大放异彩。这一精心构思的立方体容纳了两层的整座房屋。在高潮时，这个房子缓缓旋转，让我们看到持刀行凶者或满身血迹的被害者穿梭于这完美的玩偶之家世界，使其充满恐怖。
Dave Fargnoli, The Stage： 设计师 Lizzie Clachan 呈现了一个阴森的多层舞台，把角色困在混凝土与玻璃组成的立方体中。这是一座野蛮主义的人类动物园，我们透过巨大的窗户和滑动屏风观察这个家庭的死亡螺旋，这样的距离感让演员必须佩戴麦克风。至少在首演当晚，声音效果显得沉闷、回响，使得演员台词缺乏层次和质感。Stone 致力于捕捉自然对话的节奏，导致台词不断重叠和争吵式打断，更加使文本难以理解。
平均评分：80.0%
