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一个现代家庭在一个希腊神话中醒来，却似乎无法逃脱他们地狱般的命运。
编剧兼导演西蒙·斯通携同曾打造“极具原创性、引人入胜且宏伟壮观”（《卫报》评语）的海上女士的创意团队再度合作；舞台设计师莉齐·克拉昌，服装设计师梅尔·佩奇，音乐由斯特凡·格雷戈里创作，灯光设计师尼克·施利珀，选角导演杰西卡·罗南 CDG共同参与。
评论家们怎么看？
《奥瑞斯提亚》在桥剧院演出至9月19日
照片版权：约翰·佩尔森
亚历山大·科恩，BroadwayWorld：虽然外表穿着现代服饰，但其内在动态并未完全传达。希腊悲剧要求杀戮既在道德上可理解，又令人难以接受。伊莎贝尔选择自尽，而非被克里斯托弗牺牲，随之而来的复仇循环却未能获得应有的分量。经过一个漫长的三个半小时，基本上只剩下一场血腥恐怖片，缺少道德深度。
蒂姆·巴诺，The Standard：三个半小时迅速过去，结尾的尾声带来一次精彩反转：突然斯通提醒我们，所有我们作为视觉盛宴享受的暴力——洁净玻璃上的血手印、刀子刺入内脏——其实象征着世界各大战区发生的残酷场景。这种直观的快感转变为令人反胃的重击。米德尔顿家族成了任何受复仇暴力循环困扰群体的隐喻。没有天降奇迹，全都是痛苦的人性，提醒我们正是我们播种了所有暴力，也将收割它。
莎拉·克朗普顿，WhatsOnStage：剧本的写作完全合逻辑，直到结尾幕塞入过多内容，未能达到前几幕的严谨。爱丽丝的角色尤其表达不充分；她是个格格不入、社交笨拙、始终不确定自己在故事中的位置，这浪费了谢伊出色的喜剧节奏感和承受痛苦的能力。但他的导演功力无可挑剔，不断加压同时给予角色喘息空间。蒙蒂有一段美妙的时刻——被迫离开美国家乡，梦想着跨海归来。帕克以恍惚般的细腻捕捉了这一刻，为这个少惹同情的角色带来了感情。莫里西也在克里斯外表的强硬下找到忧伤，那小幅度的肩膀下垂和头部抬起暗示了他的忧郁。
奥利维娅·鲁克，London Theatre：演员阵容极其强大。莫里西与帕克的阴郁化学反应，展示了内疚如何腐蚀并摧毁一段关系。她在悲痛中变得恶意，冷酷地享受杀害克里斯托弗，并自称“复仇天使”；而麦克米兰饰演的同谋兼继夫杰罗姆则被愧疚击垮，渴望死亡。谢伊作为快言快语、社交障碍的爱丽丝，非常引人注目，而格林-卡尼饰演的男人被自身心魔摧毁，他令人揪心的表演让人想起他最近在伊沃·范·霍夫的《我所有的儿子》中的角色——另一部关于埋藏家庭罪恶的戏剧。
安杰伊·卢科夫斯基，TimeOut：斯通的角色整体上很令人喜欢。如果你看过谢伊的其他作品，会更欣赏她的表演，能体会到她那令人愉快的笨拙贵族女孩爱丽丝与她以往角色的鲜明对比。无论如何，她都是个魅力十足的角色，兼具特权与自卑。美国明星帕克接近滑稽剧恶棍，但演得非常出色，拥有数个精彩的夸张独白。一些次要角色也极具特色，尤其是拉基·塔克拉饰演克里斯托弗那讽刺性的纯洁女友钱德拉。
爱丽丝·萨维尔，The Independent：斯通的场景文字繁复且令人迷惑，令观众必须努力理清舞台上那个庞大且互相争吵的家族间的关系。没人表现得如你所料：有乱伦式的爱抚和令人不安的残酷。这个富裕家族的语言是心理暴力，远在第一记肉体冲突之前。当不可避免的鲜血开始流淌时，设计师莉齐·克拉昌的杰出布景发挥了作用。这座精心设计的立方体包含了两层楼的整座住宅。在高潮时缓缓旋转，让我们一瞥挥舞匕首的谋杀者或满身是血的受害者穿梭于这个完美的娃娃屋世界，为其注入恐怖气息。
戴夫·法格诺利，The Stage：设计师莉齐·克拉昌打造了一个令人不安的多层布景，将角色困于一个混凝土和玻璃的立方体内。这是某种野蛮主义风格的人类动物园，我们透过巨大的窗户和滑动屏风观察家族的死亡螺旋，这种设计让我们远离了动作，同时演员们必须佩戴麦克风。至少在首映夜，声音效果明显闷响回声，削弱了部分演员台词的深度和质感。斯通致力于捕捉真实对话节奏，导致对话频繁重叠和争辩式打断，进一步使他的文本变得难以听懂。
综合评分：80.0%
