Διαθέσιμες Γλώσσες
Μια σύγχρονη οικογένεια ξυπνά σε έναν ελληνικό μύθο και φαίνεται να μην βρίσκει διέξοδο από την εφιαλτική της μοίρα.
Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Simon Stone συνεργάζεται με την ίδια δημιουργική ομάδα που έδωσε ζωή στο «φανταστικά πρωτότυπο, καθηλωτικό και μεγαλόπρεπο» (The Guardian) The Lady from the Sea: τη σκηνογράφο Lizzie Clachan, την ενδυματολόγο Mel Page, τη μουσική του Stefan Gregory, τον σχεδιαστή φωτισμού Nick Schlieper και την υπεύθυνη καστ Jessica Ronane CDG.
Τι είπαν οι κριτικοί;
Η Ορέστεια παίζεται στο Bridge Theatre έως 19 Σεπτεμβρίου
Φωτογραφίες: Johan Persson
Alexander Cohen, BroadwayWorld: Αν και κομψά ντυμένη με σύγχρονα ρούχα, η υποβόσκουσα δυναμική δεν μεταφράζεται πλήρως. Η ελληνική τραγωδία απαιτεί ο φόνος να είναι ταυτόχρονα ηθικά κατανοητός και αδιανόητος. Η Isabelle παίρνει τη ζωή της αντί να θυσιαστεί από τον Christopher, και ο κύκλος της εκδίκησης που ακολουθεί δεν αποκτά το βάρος που χρειάζεται. Στο τέλος των εξαντλητικών τριών ωρών και μισής, δεν μένει πολύ ηθικό περιεχόμενο, μόνο ένα φεστιβάλ σφαγής και αίματος.
Tim Bano, The Standard: Οι τρεις ώρες και μισή περνούν γρήγορα, κορυφώνονται με μια ανατροπή στο επεξηγηματικό τέλος: ξαφνικά, ο Stone μας θυμίζει πως όλη αυτή η ζουμερή βία που απολαμβάνουμε ως θέαμα – οι ματωμένες χειρονομίες στα κρύσταλλα, οι μαχαίρες Stanley που βυθίζονται σε σώματα – αντιπροσωπεύει τις σκηνές βίας που εκτυλίσσονται σε πολλά πολεμικά μέτωπα του κόσμου. Αυτό το έντονο συναίσθημα γίνεται αηδιαστικό μπουνιά. Το House Middleton γίνεται μεταφορά για κάθε λαό που παγιδεύεται σε έναν κύκλο αντίποινων. Δεν υπάρχουν θεϊκές λύσεις εδώ. Είναι όλα πολύ ανθρώπινα, μια υπενθύμιση πως εμείς είμαστε οι σπέρνοντες και θερίζοντες αυτής της βίας.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: Το κείμενο είναι απολύτως πειστικό μέχρι την τελευταία πράξη, όπου φορτώνει υπερβολικά πολλά στοιχεία· δεν είναι τόσο αυστηρό όσο οι προηγούμενες. Η Alice ιδιαίτερα υπολειτουργεί· είναι μία αταίριαστη, κοινωνικά αδέξια μορφή, που δεν βρίσκει ποτέ τη θέση της στην ιστορία, και αυτό είναι χάσιμο για το υπέροχο κωμικό ταλέντο και την ικανότητα υπομονής της Sheehy. Ωστόσο, η σκηνοθεσία είναι άψογη, αυξάνοντας συνεχώς την ένταση ενώ αφήνει τους χαρακτήρες να αναπνεύσουν. Η Montie έχει μια υπέροχη στιγμή όπου, απομακρυσμένη από το αμερικανικό σπίτι της, ονειρεύεται να γυρίσει ξανά πέρα από τη θάλασσα. Η Parker την αρπάζει με σχεδόν θολωμένη ευαισθησία, αποσπώντας συμπάθεια για έναν χαρακτήρα που συνήθως δεν εγείρει τέτοιο συναίσθημα. Ο Morrissey βρίσκει επίσης τη θλίψη πίσω από την ακραία επιθετικότητα του Chris, υποδηλώνοντας τη μελαγχολία του με μια μικρή σκύψη στους ώμους και μια κίνηση του κεφαλιού.
Olivia Rook, London Theatre: Το καστ είναι εκπληκτικά δυνατό. Οι Morrissey και Parker έχουν σκοτεινή χημεία, δείχνοντας πώς η ενοχή μπορεί να φθειρίσει και να σκοτώσει μια σχέση. Η Parker γίνεται κακόβουλη στο πένθος της, παίρνοντας ψυχρή ικανοποίηση από τη δολοφονία του Christopher και δηλώνοντας πως είναι «ο άγγελος της εκδίκησης», ενώ ο Macmillan — ως ο συνένοχος και δεύτερος σύζυγος Jerome — καταποντίζεται από την ενοχή και καλωσορίζει τον θάνατο. Η Sheehy είναι ιδιαίτερα θεαματική ως η γρήγορη ομιλήτρια Alice με κοινωνικές δυσκολίες, και ο Glynn-Carney δίνει μια συγκλονιστική ερμηνεία ως άνδρας καταρρακωμένος από το δικό του μυαλό, θυμίζοντας την πρόσφατη εμφάνισή του στην παράσταση του Ivo Van Hove, All My Sons — ένα ακόμη δράμα για θαμμένες οικογενειακές ενοχές.
Andrzej Lukowski, TimeOut: Και οι χαρακτήρες του Stone είναι για το μεγαλύτερο μέρος απολαυστικοί. Θα εκτιμήσετε λίγο περισσότερο την ερμηνεία της Sheehy αν έχετε δει κάτι άλλο με εκείνη και κατανοείτε πόσο μακριά είναι η χαριτωμένα αδέξια, ευγενικής καταγωγής Alice από οτιδήποτε άλλο έχει κάνει η Ουαλής ηθοποιός. Αλλά είναι απολαυστική έτσι κι αλλιώς, ένας ζωντανός συνδυασμός προνομίων και σύνδρομου κατωτερότητας. Η σταρ από τις ΗΠΑ Parker τείνει προς τον ρόλο του παγανιστικού κακού, αλλά τα καταφέρνει εξαιρετικά· με μερικά υπέροχα θεατρικά μονολόγια υπερβολής. Και υπάρχουν και πολύ καλοί δευτερεύοντες χαρακτήρες, ιδιαίτερα η Rakhee Thakrar ως η παρωδιακά αθώα νέα φίλη του Christopher, η Chandra.
Alice Saville, The Independent: Οι σκηνές του Stone είναι πυκνά γραμμένες και αποπροσανατολιστικές, αναγκάζοντας το κοινό να παλέψει για να καταλάβει τους δεσμούς ανάμεσα στην μεγάλη, καβγατζού οικογένεια στη σκηνή. Κανείς δεν ενεργεί όπως θα περίμενες: υπάρχουν αιμομικτικές αγκαλιές και ανήσυχες σκληρότητες. Η γλώσσα αυτού του πλούσιου κλάδου είναι ψυχολογική βία, πολύ πριν αρχίσουν οι πρώτες σωματικές επιθέσεις. Όταν το αναπόφευκτο αίμα αρχίζει να πιτσιλά, το αριστούργημα της σχεδιάστριας Lizzie Clachan αναδεικνύεται. Αυτός ο ακριβώς οραματισμένος κύβος περιέχει ένα ολόκληρο σπίτι σε δύο ορόφους. Σε εντατικές στιγμές γυρίζει αργά, ώστε να μπορούμε να διακρίνουμε φόνους με μαχαίρια ή θύματα βαμμένα στο κόκκινο καθώς τρέχουν μέσα στον τέλειο κόσμο αυτού του κουκλόσπιτου, γεμίζοντάς τον με τρόμο.
Dave Fargnoli, The Stage: Η σχεδιάστρια Lizzie Clachan προσφέρει ένα ανησυχητικό, πολυόροφο σκηνικό που παγιδεύει τους χαρακτήρες μέσα σε έναν κύβο από σκυρόδεμα και γυαλί. Είναι ένας είδος ωμού ανθρωπίνου ζωολογικού κήπου, όπου παρατηρούμε την κατάρρευση της οικογένειας μέσα από τεράστια παράθυρα και συρόμενες πόρτες, αποστασιοποιώντας μας από τη δράση και αναγκάζοντας τους ηθοποιούς να φορούν μικρόφωνα. Τουλάχιστον τη νύχτα της πρεμιέρας, το αποτέλεσμα ήταν ένας αρκετά μουδιασμένος, αντηχητικός ήχος που αφαίρεσε βάθος και υφή από κάποιες φράσεις. Η αφοσίωση του Stone στο να αιχμαλωτίσει τους ρεαλιστικούς ρυθμούς της συνομιλίας οδηγεί σε συνεχείς αλληλοεπικαλυπτόμενους διαλόγους και διακοπές που μπερδεύουν ακόμα περισσότερο το κείμενό του.
Μέση Βαθμολογία: 80,0%
