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Une famille contemporaine se réveille dans un mythe grec et semble incapable de trouver une issue à son destin infernal.
L'écrivain et metteur en scène Simon Stone est accompagné de la même équipe créative qui a donné vie à la "fantastiquement originale, captivante et magnifique" (The Guardian) The Lady from the Sea ; la scénographe Lizzie Clachan, la costumière Mel Page, la musique de Stefan Gregory, le concepteur lumière Nick Schlieper et la directrice de casting Jessica Ronane CDG.
Que pensent les critiques ?
The Oresteia est jouée au Bridge Theatre jusqu'au 19 septembre
Crédits photo : Johan Persson
Alexander Cohen, BroadwayWorld : Bien que revêtu avec élégance d’un costume contemporain, les dynamiques sous-jacentes ne se traduisent pas tout à fait. La tragédie grecque exige que le meurtre soit à la fois moralement compréhensible et en même temps inconcevable. Isabelle se donne la mort plutôt que d’être sacrifiée par Christopher, et le cycle de vengeance qui suit ne prend jamais le poids nécessaire. À la fin de ces trois heures et demie éprouvantes, il ne reste plus beaucoup de chair morale sur l’os, juste un festival sanglant de slasher.
Tim Bano, The Standard : Trois heures et demie passent en un clin d’œil, couronnées par un coup de théâtre dans l’épilogue : soudain, Stone nous rappelle que toute cette violence juteuse que nous avons appréciée comme spectacle – empreintes de mains ensanglantées sur le verre immaculé, couteaux plantés dans les entrailles – représente les scènes de brutalité qui se déroulent dans les nombreuses zones de guerre du monde. Ce frisson viscéral se transforme en coup de poing nauséeux. La maison Middleton devient une métaphore de tout groupe humain enfermé dans un cycle de violence rétributive. Pas de deus ex machina ici. Tout est douloureusement humain, un rappel que nous sommes à la fois les semeurs et les moissonneurs de toute cette violence.
Sarah Crompton, WhatsOnStage : l’écriture de tone est tout à fait cohérente jusqu’à l’acte final, qui en fait trop ; il n’est tout simplement pas aussi rigoureux que les autres. Alice est particulièrement mal servie ; elle est une étrangère, socialement maladroite, jamais vraiment sûre de sa place dans l’histoire, ce qui semble une perte pour le merveilleux timing comique de Sheehy et sa capacité à souffrir. Mais sa mise en scène est impeccable, augmentant constamment la pression tout en laissant de l’espace aux personnages pour respirer. Montie a un joli moment où, arrachée à sa maison américaine, elle rêve de revenir d’au-delà de la mer. Parker le saisit avec une délicatesse quasi trance, suscitant la sympathie pour un personnage qui en éveille peu. Morrissey aussi trouve la tristesse sous l’extérieur bourru de Chris, suggérant sa mélancolie par une légère courbure des épaules, une inclinaison de la tête.
Olivia Rook, London Theatre : Le casting est étonnamment fort. Morrissey et Parker ont une alchimie sombre, montrant comment la culpabilité peut faire tourner et tuer une relation. Elle devient malveillante dans son chagrin, prenant un plaisir froid dans le meurtre de Christopher et se proclamant « l’ange de la vengeance », tandis que Macmillan – en complice et second mari Jerome – est totalement anéanti par la culpabilité et accueille la mort. Sheehy est extrêmement regardable en Alice, la fille rapide à parler et socialement handicapée, et Glynn-Carney livre une performance déchirante en homme détruit par son propre esprit, évoquant des souvenirs de sa récente prestation dans All My Sons d’Ivo Van Hove – une autre pièce sur la culpabilité familiale enfouie.
Andrzej Lukowski, TimeOut : Et les personnages de Stone sont dans l’ensemble agréables. Vous apprécierez un peu plus la performance de Sheehy si vous l’avez vue dans autre chose et pouvez mesurer à quel point sa délicieuse Alice, fille maladroite et huppée, est éloignée de tout autre rôle joué par l’actrice galloise. Mais elle est un délice de toute façon, un cocktail vibrant de privilège et de complexe d’infériorité. La star américaine Parker oscille entre méchante de pantomime mais elle y excelle ; avec quelques magnifiques monologues exagérés. Il y a également de très bons seconds rôles, en particulier Rakhee Thakrar en Chandra, la nouvelle petite amie parodiquement saine de Christopher.
Alice Saville, The Independent : Les scènes de Stone sont densément écrites et désorientantes, forçant le public à déchiffrer les liens entre la grande famille querelleuse sur scène. Personne n’agit comme on pourrait s’y attendre : il y a des caresses incestueuses et des cruautés ambivalentes. Le langage de ce clan fortuné est une violence psychologique, bien avant que ne tombent les premiers coups physiques. Lorsque le sang inévitable commence à couler, le chef-d’œuvre scénographique de Lizzie Clachan entre en jeu. Ce cube précisément imaginé contient toute une maison sur deux étages. Aux moments d’intensité, il tourne lentement pour que l’on puisse apercevoir des meurtres au poignard ou des victimes tachées de rouge courant à travers ce monde parfait de maison de poupée, le remplissant d’horreur.
Dave Fargnoli, The Stage : La scénographe Lizzie Clachan offre un décor menaçant, à plusieurs étages, qui enferme les personnages dans un cube de béton et de verre. C’est une sorte de zoo humain brutaliste, où nous observons la spirale mortelle de la famille à travers d’immenses fenêtres et des portes coulissantes en verre, créant une distance par rapport à l’action et obligeant les acteurs à porter des micros. Au moins lors de la première presse, le résultat était un son nettement étouffé et réverbérant qui privait certaines répliques de profondeur et de texture. L’engagement de Stone à saisir les rythmes réalistes des conversations entraîne des dialogues constamment qui se chevauchent et des interruptions argumentatives qui brouillent davantage son texte.
Moyenne des critiques : 80,0 %
