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현대적인 가족이 그리스 신화 속에서 깨어나 저주받은 운명에서 벗어나지 못합니다.
작가이자 감독인 사이먼 스톤은 “환상적으로 독창적이고 긴장감 넘치며 웅장한”(The Guardian) 바다의 여인을 탄생시킨 창작진과 함께합니다; 무대 디자이너 리지 클라찬, 의상 디자이너 멜 페이지, 음악 스테판 그레고리, 조명 디자이너 닉 슐리퍼, 캐스팅 디렉터 제시카 로네 CDG가 참여했습니다.
비평가들은 어떻게 평가했을까요?
<오레스테이아>는 브리지 씨어터에서 9월 19일까지 상연됩니다
사진 출처: 요한 페르손
알렉산더 코헨, BroadwayWorld: 현시대 복장을 우아하게 입혔음에도 불구하고, 근본적인 역학은 완전히 전달되지 않습니다. 그리스 비극은 살인이 도덕적으로 이해되면서도 동시에 용납할 수 없어야 하는데, 이 점이 부족합니다. 이자벨은 크리스토퍼에게 희생당하기보다 스스로 목숨을 끊고, 그 후 벌어지는 복수의 순환은 필요한 무게감을 얻지 못합니다. 고된 세 시간 반 공연의 끝에는 도덕적 본질이 거의 남아 있지 않고, 단지 잔혹한 폭력 쇼만 남습니다.
팀 바노, The Standard: 세 시간 반이 눈 깜짝할 사이에 지나가며, 에필로그에서 반전이 펼쳐집니다: 갑자기 스톤은 우리가 관객으로서 즐긴 그 폭력적인 장면들 – 순수한 유리 위의 피 묻은 손자국, 창칼이 배 속으로 꽂히는 장면 등 – 이 전 세계 수많은 분쟁 지역에서 벌어지는 잔혹함을 상징한다는 점을 환기시킵니다. 그 즉각적 쾌감은 메스꺼운 일격으로 바뀝니다. 미들턴 가문은 보복 폭력의 순환에 갇힌 모든 집단을 대변합니다. 구원 같은 것은 없고, 모두 너무나 고통스럽게 인간적이며, 우리가 이 모든 폭력의 씨앗이자 수확자임을 상기시킵니다.
사라 크롬튼, WhatsOnStage: 글은 결말 부분까지 일관되게 타당하지만, 마지막 장에서는 너무 많은 것을 담으려 하여 이전 만큼 엄격하지 않습니다. 앨리스 캐릭터는 특히 부실하게 다뤄졌는데, 사회적으로 어색하고 이야기 속 자신의 위치를 확신하지 못하는 부적응자로, 이는 시히 배우의 탁월한 코믹 타이밍과 고통 표현 능력이 낭비된 느낌입니다. 하지만 연출은 완벽하며 캐릭터들에게 숨 쉴 공간을 허락하면서 긴장감을 끊임없이 고조시킵니다. 몬티 캐릭터는 미국 고향을 떠나 바다 건너 돌아가길 꿈꾸는 멋진 순간이 있습니다. 파커는 몽환적인 섬세함으로 이 순간을 포착해 공감을 이끌어냅니다. 모리시 역시 불도저 같은 크리스의 외면 아래 슬픔을 찾아내어, 어깨를 약간 숙이고 머리를 들며 그의 우울함을 암시합니다.
올리비아 룩, London Theatre: 출연진이 놀랍도록 강렬합니다. 모리시와 파커는 음울한 화학 반응을 보여주며 죄책감이 어떻게 관계를 부패시키고 죽일 수 있는지 나타냅니다. 그녀는 슬픔 속에 사악해져 크리스토퍼의 살인을 차갑게 즐기며 스스로를 “복수의 천사”라 칭하고, 맥밀란은 그녀의 공범이자 두 번째 남편 제롬으로서 죄책감에 완전히 무너져 죽음을 받아들입니다. 시히는 빠른 말투와 사회적 미성숙함을 가진 앨리스 역으로 충분히 주목할 만하며, 글린-카니는 자신의 정신에 무너진 남성 역으로 마음을 조이는 연기를 보여줍니다. 이는 최근 이보 반 호버 연출의 <내 모든 아들>에서의 연기를 떠올리게 하는, 묻힌 가족 죄책감에 관한 또 다른 작품입니다.
안제이 루코프스키, TimeOut: 스톤의 캐릭터들은 대체로 매력적입니다. 만약 시히의 다른 연기를 본 적 있다면 그녀의 앨리스 연기가 얼마나 차별화됐는지 더 잘 느낄 수 있을 것입니다. 그녀는 매력적인 어리숙한 상류층 소녀로서 다양한 감정이 뒤섞인 인물입니다. 미국 출신 파커는 익살스러운 악당 역할 경계선에 서 있지만 훌륭하게 소화하며, 두세 개의 화려한 과장된 독백 장면도 있습니다. 특히 라키 타크라르가 크리스토퍼의 과장되게 건전한 새 여자친구 챈드라 역을 맡아 좋은 2차 캐릭터 연기를 선보입니다.
앨리스 새빌, The Independent: 스톤의 장면들은 촘촘하고 혼란스럽게 써져 관객이 무대 위 크고 다투는 가족과의 관계를 파악하느라 애쓰게 만듭니다. 아무도 예상대로 행동하지 않습니다: 근친성애적 애정과 불편한 잔혹함이 뒤섞여 있습니다. 이 부유한 가문의 언어는 신체적 폭력 이전부터 심리적 폭력입니다. 피가 실제로 흐르기 시작할 때, 리지 클라찬이 디자인한 걸작 세트가 진가를 발휘합니다. 정밀하게 구상된 이 큐브 형태 세트는 두 층에 걸쳐 집 전체를 포함하고 있고, 극의 고조된 순간에는 천천히 회전하며 칼을 휘두르는 살인자나 피로 물든 희생자를 엿볼 수 있게 하며 완벽한 인형의 집 세계에 공포를 채워 넣습니다.
데이브 파그놀리, The Stage: 디자이너 리지 클라찬이 만든 음산한 다층 세트는 등장인물들을 콘크리트와 유리 큐브 안에 가둡니다. 이곳은 일종의 브루탈리스트 인간 동물원으로, 우리는 거대한 창문과 미닫이문 너머로 가족이 죽음의 나선으로 빠져드는 모습을 관찰하게 됩니다. 이로 인해 배우들은 마이크를 착용해야 합니다. 적어도 프레스 나이트에서는 소리가 다소 묻히고 울려 퍼져 일부 배우들의 대사가 깊이와 질감을 잃었습니다. 스톤의 대화 리듬을 사실적으로 포착하려는 노력은 끊임없는 중첩된 대화와 논쟁적인 끊김으로 대사를 더욱 난해하게 만듭니다.
평균 평점: 80.0%
