Доступные языки
Современная семья оказывается в древнегреческом мифе и не может найти выход из своей адской судьбы.
Автор и режиссер Симон Стоун работает вместе с той же творческой командой, которая воплотила в жизнь «фантастически оригинальную, захватывающую и великолепную» (The Guardian) «Даму с моря»: художник по сценографии Лиззи Клачен, художник по костюмам Мел Пейдж, музыка Стефан Грегори, осветитель Ник Шлиппер и кастинг-директор Джессика Ронан CDG.
Что говорят критики?
«ОРЕСТЕЯ» идет в Bridge Theatre до 19 сентября
Фото: Йохан Перссон
Александр Коэн, BroadwayWorld: Несмотря на современный антураж, основные психологические механизмы не совсем передаются. В греческой трагедии убийство должно быть одновременно морально понятным и неприемлемым. Изабель совершает самоубийство, чтобы избежать жертвы от Кристофера, а цепочка мести, последовавшая за этим, так и не приобретает нужного веса. К концу изнурительных трёх с половиной часов на «костях» остаётся мало морального «мяса», а в основном — кровавая резня.
Тим Бэйно, The Standard: Три с половиной часа пролетают на одном дыхании, завершаясь переворотом в эпилоге: вдруг Стоун напоминает нам, что вся эта насыщенная насилием зрелищность — кровавые отпечатки рук на белоснежном стекле, ножи, вонзённые в живот — символизирует сцены жестокости в многочисленных военных зонах мира. От этого первородного трепета переходит в тошнотворный удар. Семья Миддлтон становится метафорой любого народа, застрявшего в цикле возмездия. Здесь нет deus ex machina. Всё слишком болезненно по-человечески — напоминание, что именно мы сеем это насилие и пожинаем его последствия.
Сара Кромптон, WhatsOnStage: Пьеса написана в целом логично, до заключительного акта, который перегружен и не так строг, как предыдущие. Алис особенно плохо раскрыта: она — чуждая, социально неловкая, не совсем понимает своё место в истории, что является упущением учитывая восхитительный комедийный талант и способность страдать у Шихи. Но его режиссура безупречна, постоянно усиливая напряжение и одновременно позволяя героям дышать. У Монтии есть чудесный момент мечты о возвращении домой через море — исполнительница Паркер с трансовой нежностью передаёт сочувствие туда, где его мало. Моррисси тоже находит печаль под маской Кристофера, выражая меланхолию чуть поникшими плечами и поднятой головой.
Оливия Рук, London Theatre: Актерский состав поразительно силен. Моррисси и Паркер демонстрируют мрачную химию, показывая, как вина может сгущать и убивать отношения. Она становится зловещей в горе, с холодным удовольствием приветствуя убийство Кристофера и провозглашая себя «ангелом возмездия», в то время как Макмиллан — её соучастник и второй муж Джером — сломлен виной и прельщён смертью. Шихи великолепна в образе болтливой, социально отставшей Алисы, а Глинн-Карни даёт душераздирающее исполнение человека, сломленного собственным разумом, вызывая ассоциации с его недавней ролью в «Все мои сыновья» Иво Ван Хове — еще одной пьесе о семейных тайнах и вине.
Анджей Луковски, TimeOut: И персонажи Стоуна во многом приятны. Исполнение Шихи станет еще заметней, если вы видели ее в чем-то другом и понимаете, насколько далека её очаровательная неловкая высшая девушка Алиса от большинства прошлых ролей валлийской актрисы. Но она и так в восторге, живой коктейль привилегий и комплекса неполноценности. Американская звезда Паркер балансирует на грани злодейки пантомимы, но справляется превосходно — с парой великолепных монологов. Есть и отличные второстепенные персонажи, особенно Ракхи Тахкар в роли пародийно целомудренной новой девушки Кристофера Чандры.
Алиса Савилл, The Independent: Сцены Стоуна написаны густо и сбивают с толку, заставляя зрителя пытаться разобраться в отношениях обширной ссорящейся семьи на сцене. Никто не играет так, как ожидаешь: здесь и инцестуальные ласки, и неловкая жестокость. Язык этого богатого клана — психологическое насилие задолго до первых физических ударов. Когда неизбежная кровь начинает литься, шедевр художника Лиззи Клачен — точечно продуманный куб, содержащий целый дом на двух этажах — раскрывается полностью. В напряжённые моменты он медленно вращается, позволяя взглянуть на убийства с кинжалом или на жертв, запачканных кровью, бегущих по этому идеальному миру кукольного домика, наполняя его ужасом.
Дэйв Фарноли, The Stage: Художник Лиззи Клачен создала зловещий многоэтажный декор, который запирает героев в кубе из бетона и стекла. Это нечто вроде бруталистского человеческого зоопарка, где мы наблюдаем за спиралью гибели семьи через огромные окна и раздвижные двери, что отдаляет нас от действия и заставляет актеров носить микрофоны. По крайней мере в ночь премьеры звук был заметно приглушённым и эховым, что лишало некоторые реплики глубины и выразительности. Стремление Стоуна достоверно передать ритмы разговора приводит к постоянно накладывающимся диалогам и прерываниям, ещё более сбивающим текст.
Средний рейтинг: 80.0%
