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Una famiglia contemporanea si risveglia in un mito greco e sembra incapace di trovare una via d'uscita dal proprio destino infernale.
Lo scrittore e regista Simon Stone è affiancato dallo stesso team creativo che ha dato vita al "fantasticamente originale, coinvolgente e magnifico" (The Guardian) The Lady from the Sea; la scenografa Lizzie Clachan, la costumista Mel Page, la musica di Stefan Gregory, il lighting designer Nick Schlieper e la direttrice casting Jessica Ronane CDG.
Cosa ne pensano i critici?
The Oresteia è in scena al Bridge Theatre fino al 19 settembre
Foto: Johan Persson
Alexander Cohen, BroadwayWorld: Sebbene vestito elegantemente in abiti contemporanei, la dinamica sottostante non si traduce completamente. La tragedia greca richiede che l’uccisione sia al contempo moralmente comprensibile e inconcepibile. Isabelle si toglie la vita piuttosto che essere sacrificata da Christopher, e il ciclo di vendetta che ne consegue non acquisisce mai il peso necessario. Al termine di tre ore e mezza estenuanti, non rimane molta carne morale sull’osso, solo un massacro splatter.
Tim Bano, The Standard: Tre ore e mezza passano in un lampo, coronate da un colpo di scena nell’epilogo: improvvisamente Stone ci ricorda che tutta questa violenza succosa che abbiamo apprezzato come spettacolo – impronte di sangue sul vetro immacolato, coltelli infilati nella pancia – rappresenta le scene di brutalità che si svolgono nelle molte zone di guerra del mondo. Quel brivido viscerale si trasforma in un pugno allo stomaco nauseante. La famiglia Middleton diventa una metafora di qualsiasi popolo intrappolato in un ciclo di violenza vendicativa. Nessun deus ex machina qui. È tutto dolorosamente umano, un promemoria che siamo noi i seminatori di tutta questa violenza, e anche i mietitori.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: La scrittura di Stone è del tutto coerente fino all’atto conclusivo, che inserisce troppo materiale; semplicemente non è rigoroso come gli altri. Alice è particolarmente trascurata; è un’estranea, socialmente impacciata, mai veramente sicura del suo ruolo nella storia, il che è uno spreco del meraviglioso tempismo comico e della capacità di soffrire di Sheehy. Ma la regia è impeccabile, aumenta costantemente la tensione lasciando però spazio ai personaggi per respirare. Montie ha un momento splendido in cui, strappata dalla sua casa americana, sogna di tornare dall’altra parte del mare. Parker lo coglie con delicatezza ipnotica, suscitando simpatia per un personaggio che suscita poco. Morrissey trova anche il dolore sotto l’aspetto rozzo di Chris, suggerendo la sua malinconia con un leggero incurvarsi delle spalle, una lieve alzata del capo.
Olivia Rook, London Theatre: Il cast è sorprendentemente forte. Morrissey e Parker hanno una chimica cupa, mostrano come il senso di colpa possa intorpidire e distruggere una relazione. Lei diventa malevola nel suo dolore, prova piacere freddo nell’omicidio di Christopher e si proclama “l’angelo della vendetta”, mentre Macmillan — nella parte del suo complice e secondo marito Jerome — è completamente sopraffatto dal senso di colpa e accoglie la morte. Sheehy è estremamente godibile nel ruolo di Alice, la ragazza parlante e socialmente limitata, e Glynn-Carney regala una performance straziante come uomo distrutto dalla sua mente, evocando ricordi della sua recente interpretazione in All My Sons di Ivo Van Hove — un altro dramma sul senso di colpa familiare nascosto.
Andrzej Lukowski, TimeOut: I personaggi di Stone sono per lo più godibili. Apprezzerete di più la performance di Sheehy se l’avete vista in altro, e potete comprendere quanto il suo personaggio deliziosamente goffo Alice sia distante da tutto ciò che questa attrice gallese ha fatto finora. Ma è un piacere comunque, un vibrante cocktail di privilegi e complessi di inferiorità. La star americana Parker oscilla ai confini di un cattivo da pantomima, ma è eccezionale nel ruolo; con un paio di monologhi da divora-palcoscenico. Ci sono anche ottimi personaggi secondari, specialmente Rakhee Thakrar nel ruolo della nuova fidanzata di Christopher, Chandra, parodicamente sana.
Alice Saville, The Independent: Le scene di Stone sono riccamente scritte e disorientanti, costringendo il pubblico a cercare di capire i legami tra la grande famiglia litigiosa sul palco. Nessuno si comporta come ci si aspetterebbe: ci sono carezze incestuose e crudeltà a disagio. Il linguaggio di questo clan ricco è violenza psicologica, molto prima che arrivino i primi colpi fisici. Quando il sangue inevitabile comincia a scorrere, il capolavoro scenico di Lizzie Clachan mostra tutto il suo valore. Questo cubo perfettamente immaginato contiene una casa intera su due piani. Nei momenti di maggior tensione ruota lentamente così da poter intravedere omicidi con pugnali o vittime macchiate di rosso che corrono attraverso questo perfetto mondo stile casa delle bambole, riempiendolo di orrore.
Dave Fargnoli, The Stage: La scenografa Lizzie Clachan ha realizzato un set minaccioso e su più livelli che intrappola i personaggi dentro un cubo di cemento e vetro. È una sorta di zoo umano brutalista, dove osserviamo la spirale discendente della famiglia attraverso enormi finestre e porte scorrevoli, creando distanza dall’azione e costringendo gli attori a indossare microfoni. Almeno nella serata di debutto, il risultato è stato un suono decisamente ovattato ed eco, che ha privato alcune battute di profondità e tessitura. L’impegno di Stone nel catturare i ritmi realistici della conversazione porta a dialoghi costantemente sovrapposti e interruzioni conflittuali che confondono ulteriormente il testo.
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