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Una familia contemporánea despierta en un mito griego y parece incapaz de encontrar una salida a su destino infernal.
El escritor y director Simon Stone cuenta con el mismo equipo creativo que dio vida a la “fantásticamente original, absorbente y magnífica” (The Guardian) The Lady from the Sea; la diseñadora de escenografía Lizzie Clachan, la diseñadora de vestuario Mel Page, la música de Stefan Gregory, el diseñador de iluminación Nick Schlieper y la directora de casting Jessica Ronane CDG.
¿Qué opinan los críticos?
The Oresteia se presenta en el Bridge Theatre hasta el 19 de septiembre
Créditos fotográficos: Johan Persson
Alexander Cohen, BroadwayWorld: Aunque elegantemente envuelta en un vestuario contemporáneo, las dinámicas subyacentes no terminan de traducirse. La tragedia griega exige que el asesinato sea a la vez moralmente comprensible e inconcebible. Isabelle se quita la vida antes que ser sacrificada por Christopher, y el ciclo de venganza que sigue nunca adquiere el peso necesario. Al final de unas agotadoras tres horas y media, no queda mucha sustancia moral, solo una orgía sangrienta de gore.
Tim Bano, The Standard: Tres horas y media pasan volando, coronadas por un golpe de efecto en el epílogo: de repente Stone nos recuerda que toda esta violenta carnicería que hemos disfrutado como espectáculo – huellas de manos ensangrentadas en el cristal impoluto, cuchillos Stanley clavados en entrañas – representa las escenas de brutalidad que ocurren en las muchas zonas de guerra del mundo. Ese placer visceral se torna en un golpe al estómago. La casa Middleton se convierte en una metáfora de cualquier pueblo atrapado en un ciclo de violencia retributiva. No hay deus ex machina aquí. Es todo demasiado dolorosamente humano, un recordatorio de que somos quienes sembramos toda esta violencia y quienes la cosechamos también.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: La escritura de Stone es completamente coherente hasta el acto final, que carga demasiado; simplemente no es tan rigurosa como los otros. Alice está particularmente mal tratada; es un bicho raro, socialmente torpe, nunca segura de su lugar en la historia, lo que es un desperdicio del maravilloso sentido del humor de Sheehy y su capacidad para el sufrimiento. Pero su dirección es impecable, escalando constantemente la tensión mientras permite que los personajes respiren. Montie tiene un hermoso momento en el que, arrancada de su hogar americano, sueña con volver a cruzar el mar. Parker lo aprovecha con una delicadeza casi hipnótica, generando simpatía por un personaje que no causa mucha. Morrissey también encuentra la tristeza bajo el exterior brusco de Chris, sugiriendo su melancolía con una ligera inclinación de hombros y un leve levantamiento de cabeza.
Olivia Rook, London Theatre: El reparto es asombrosamente fuerte. Morrissey y Parker tienen una química sombría, mostrando cómo la culpa puede agriar y destruir una relación. Ella se vuelve malévola en su dolor, tomando placer frío en el asesinato de Christopher y proclamándose “el ángel de la venganza”, mientras que Macmillan — como su cómplice y segundo marido Jerome — está completamente deshecho por la culpa y recibe la muerte con beneplácito. Sheehy es sumamente entretenida como la rápida y socialmente retraída Alice, y Glynn-Carney ofrece una actuación desgarradora como un hombre destruido por su propia mente, evocando recuerdos de su reciente papel en All My Sons de Ivo Van Hove — otra obra sobre culpas familiares enterradas.
Andrzej Lukowski, TimeOut: Y los personajes de Stone son en general agradables. Aprecias mucho más la actuación de Sheehy si la has visto en alguna otra obra y puedes valorar lo diferente que es su encantadora torpeza interpretando a la chica pija Alice respecto a otros papeles de esta actriz galesa. Pero es un deleite en cualquier caso, un vibrante cóctel de privilegio y complejo de inferioridad. La estrella estadounidense Parker roza el villano de pantomima, pero lo hace excelentemente; con un par de monólogos gloriosamente exagerados. Y hay también grandes personajes secundarios, especialmente Rakhee Thakrar como la paródicamente sana nueva novia de Christopher, Chandra.
Alice Saville, The Independent: Las escenas de Stone están densamente escritas y son desorientadoras, haciendo que el público luche para entender los lazos entre la gran familia discutidora en escena. Nadie actúa como se esperaría: hay caricias incestuosas y crueldades incómodas. El lenguaje de este clan adinerado es violencia psicológica, mucho antes de que caiga el primer golpe físico. Cuando inevitablemente empieza a caer la sangre, la obra maestra del decorado de Lizzie Clachan cobra vida. Este cubo minuciosamente imaginado contiene toda una casa en dos plantas. En los momentos álgidos gira lentamente para que podamos ver asesinatos con daga o víctimas manchadas de rojo mientras corren por este perfecto mundo de casa de muñecas, llenándolo de horror.
Dave Fargnoli, The Stage: La diseñadora Lizzie Clachan proporciona un decorado ominoso y de varios pisos que atrapa a los personajes dentro de un cubo de concreto y vidrio. Es una especie de zoológico humano brutalista, donde observamos la espiral descendente de la familia a través de grandes ventanas y puertas correderas, distanciándonos de la acción y obligando a los actores a usar micrófonos. Al menos en la noche de prensa, el resultado fue un sonido claramente amortiguado y con eco que robó profundidad y textura a algunas líneas de los intérpretes. El compromiso de Stone por capturar los ritmos realistas de la conversación provoca diálogos que se solapan constantemente e interrupciones argumentativas que hacen que su texto sea aún más confuso.
Calificación promedio: 80.0%
